フォーク・ジャズ
フォーク・ジャズ(Folk jazz)は、伝統的なフォーク・ミュージックとジャズの要素を組み合わせた音楽スタイルであり、通常はリッチな質感の歌が特徴となっている。その起源は、1950年代にさかのぼることができる。当時、ジミー・ジュフリーやトニー・スコットといったアーティストたちが、最初はソリストとしての表現の手段として、フォーク・ミュージックの制作に独自のアプローチを追求していた[1]。
フォーク・ジャズ Folk jazz | |
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様式的起源 | フォーク、ジャズ、ワールドミュージック、実験音楽 |
文化的起源 | 1950年代、アメリカ合衆国 |
派生ジャンル | ニューエイジ・ミュージック[1] |
フォーク・ジャズは、1960年代の中盤から後半にかけて最も人気があり、すでに定評のあるフォーク・ミュージシャンの一部が多様な音楽の伝統を自身の作品に取り入れた。また、カウンター・カルチャーを標榜するバンドが、自分たちの作品に実験性と包括性を取り入れたため、すでに人気のあった多くの音楽スタイルが多様化していった[2]。
ボブ・ディランによる1966年の2枚組アルバム﹃ブロンド・オン・ブロンド﹄収録の﹁雨の日の女 (Rainy Day Women #12 &35)﹂は、さまざまなアメリカーナの伝統とジャジーなリズムを融合させている[3]。1968年、ヴァン・モリソンはフォーク、ジャズ、ブルース、ソウル、クラシック音楽をミックスした影響力のあるアルバム﹃アストラル・ウィークス﹄をリリースした[4]。1969年、ティム・バックリィが﹃ハッピー・サッド﹄をリリース。このアルバムでは、フォーク・ベースの曲に非伝統的なジャズの音色を吹き込むことで、初期のジャズの影響、特にマイルス・デイヴィスの影響をほのめかしている[5]。
脚注
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(一)^ ab“Folk Jazz”. Allmusic. 2010年12月21日閲覧。
(二)^ O'Brien, Lucy (1999). "Sounds of the Psychedelic Sixties". Encyclopædia Britannica. 2010年12月21日閲覧。
(三)^ Erlewine, Stepehen Thomas. “Blonde on Blonde – Review”. AllMusic. 2010年12月21日閲覧。
(四)^ Ruhlmann, William. “Van Morrison: Astral Weeks – Review”. AllMusic. 2010年1月10日閲覧。
(五)^ Dimery, Robert (2005). The 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Quintet. p. 180