小山君の戯曲家としての成長は、その階梯が極めて劃然とし、﹃翻るリボン﹄から、﹃十二月﹄、それからこの﹃瀬戸内海の子供ら﹄に至る最近の三作を通じて、見事な飛躍をなし、遂に、同君の今日の境地に於て、恐らく完璧ともいふべき表現に到達し得たといふことは、芸術修業の道にあるものが、等しく羨望に堪へぬところである。如何なる好条件に恵まれてゐるにもせよ、会社勤めの傍ら、この大作にじつくりと取組んだ同君の意気は、今日のわが戯曲壇に多くの教訓を垂れるであらうと思ふが、それよりも、彼が、一切の理論と風潮に拘はらず、その﹁身についた文学﹂を徐々に築き上げ、戯曲に於て、﹁詩﹂と﹁散文﹂の交錯する一点を確実につかみ得た結果であらう。
小山君の、時としては自らこれに酔ふ如きかの音楽的幻想は、次第に現実の肉体によつて置き代へられつつあるが、その観察は、常に新鮮であると同時に、またややもすれば装飾的である。主題の流れに添ふものとしては、切り捨てるべき部分がなくもない。ただ、作者ならずとも、これは惜しいのである。
舞台ではそれゆゑ、刻々の幻イメ象エジを、精密に、完全に生かし出さなければ、自然空隙が目立つか、平板に陥り易いといふことになる。
俳優の努力もひとしほであるし、見物の心構へも亦これに相応したものであつてほしい。
要するに、小山君は、瀬戸内海が生んだ現代有数の詩人であり、この戯曲は、新劇史上、記念すべき代表的作品の一つたることを、私は敢へて信じるものである。︵一九三五・四︶