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{{Portal クラシック音楽}}
'''フーガ'''︵{{lang-it-short|[[wikt:fuga|fuga]]}}、遁走曲または追走曲︶は、[[対位法]]を主体とした[[楽曲]]形式{{efn|ただし定まった[[楽式]]があるわけではなく、実際にはむしろ作曲技法もしくは演奏様式の1つと考えられる<ref>久保田慶一編﹃バッハ・キーワード事典﹄︵春秋社、2012︶p. 163, {{ISBN2|9784393930281}}.</ref>。}}の1つ。 == フーガとは ==
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この提示部ないし追迫部と嬉遊部の関係だけを見ると、[[リトルネロ形式]]と非常に似ている。
フーガでは各提示部において、下記のように各声部が同じ旋律を定められた変形を伴って順次奏するのが特徴であるが、普通、回ごとに各
上述のものはあくまでも典型的な例であって、標準的でないもの（主題が複数あるものや、ストレッタを欠くものなど様々）もありうる。
=== 提示部 ===
[[File:Respuesta tonal en la fuga.jpg|thumb|350px|[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]]の『[[平均律クラヴィーア曲集]]』第1巻、第16番 ([[ト短調]]）フーガの冒頭。応唱（上段、2小節目）の1音目に変応がみられる。]]
フーガの大きな特徴は、[[カノン (音楽)|カノン]]同様、同じ[[旋律]]が複数の[[声部]]に順次現れるということである。
この部分を'''主題提示部'''（英・仏: exposition）、または単に'''提示部'''、主部と呼ぶが、これには次のような原則がある。
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=== バロック ===
[[バロック音楽|バロック]]初期には[[リチェルカーレ]]、[[幻想曲|ファンタジア]]など様々な対位法的な器楽曲が存在したが、後にそれらは一括してフーガと呼ばれるようになった。また[[前奏曲]]や[[トッカータ]]など即興的作品の一部として挿入されていた対位法的な部分が次第に拡大され、1つの楽章として確立したものもフーガと呼ばれるようになった。 *[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]]: 『[[平均律クラヴィーア曲集]]』第1、2巻 - 長短24調による全48曲の前奏曲とフーガ。
*[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]]: 『[[フーガの技法]]』
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=== 古典派 ===
古典派の時代に入るとフーガは標準的な形式からは外れ、和声的な思考が *[[フランツ・ヨーゼフ・ハイドン|ハイドン]]: 弦楽四重奏曲集「[[太陽四重奏曲|太陽]]」 op. 20{{efn|[[ヨハン・ヨーゼフ・フックス]]の[[対位法]]理論書「[[グラドゥス・アド・パルナッスム]]」の影響が顕著に見られる}}
*ハイドン: 交響曲[[交響曲第3番 (ハイドン)|第3番]]、[[交響曲第13番 (ハイドン)|第13番]]、[[交響曲第40番 (ハイドン)|第40番]]、[[交響曲第70番 (ハイドン)|第70番]]
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*[[ヴィトルド・ルトスワフスキ|ルトスワフスキ]]: 13の独奏弦楽器のための前奏曲とフーガ
*[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]: [[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|ピアノソナタ第2番]] 第4楽章<ref> Peter O'Hagan (2016), ''Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique'', Routledge. pp. 101-103.</ref>
*[[リゲティ・ジェルジュ|リゲティ]]: 『[[レクイエム (リゲティ)|レクイエム]]』キリエ<ref>Amy Bauer (2016), ''Ligeti's Laments: Nostalgia, Exoticism, and the Absolute'', Routledge. p. 68.</ref>
*[[グレン・グールド]]: じゃあ、フーガを書きたいの？
[[ドミートリイ・ショスタコーヴィチ]]がピアノのための﹃[[24の前奏曲とフーガ]]﹄︵[[1950年]]-[[1951年]]︶を作曲して以来{{efn|ヴセヴォロード・ザデラツキー ([[:en:Vsevolod Zaderatsky|Vsevolod Zaderatsky]]) の﹃24の前奏曲とフーガ﹄は強制収容所で過ごした[[1937年]]から[[1939年]]にかけて書かれ、[[ソビエト連邦|ソ連]]崩壊後まで公にならず初演は[[2015年]]に行われた<ref>{{citation|和書|author=塩野直之|title=ザデラツキーと﹃24の前奏曲とフーガ﹄|url=https:// *[[ロディオン・シチェドリン]]
*[[原博 (作曲家)|原博]]
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*[[ジョン・ルイス (ジャズ演奏者)|ジョン・ルイス]]（[[モダン・ジャズ・カルテット]]）: コンコルド
*[[アストル・ピアソラ|ピアソラ]]: フーガと神秘、フーガ9
*[[ジョン・ウィリアムズ (作曲家)|ジョン・ウィリアムズ]]: 『[[ジョーズ]]』檻の用意（シャーク・ケージ・フーガ）
*Giovanni Dettori: [[レディー・ガガ]]・フーガ︵﹃[[バッド・ロマンス]]﹄による︶{{efn|2011年4月に[[YouTube]]に投稿された動画で発表され、レディー・ガガ本人も[[Twitter]]上で言及している<ref>[https://www.classicfm.com/discover-music/humour/fugue-lady-gaga/ The epic Baroque Fugue on a Theme by Lady Gaga] - classicfm.com. 2022年4月17日閲覧。</ref>。{{仮リンク|デヤン・ラジッチ|en|Dejan Lazić}}が2011年の[[BBCプロムス]]でアンコールとして演奏し<ref>[https://www.bbc.co.uk/programmes/p00k8m3k Lady Gaga - Bad Romance (Lady Gaga Fugue arr. Dettori)] - bbc.co.uk. 2022年4月17日閲覧。</ref>、[[ハル・レナード・コーポレーション|ハル・レナード]]から複数の編曲が出版されている。}} == 学習==
フーガは[[対位法]]の学習課程で重要な位置を占める。かつて19世紀まで、ヨーロッパの主要都市の大聖堂など主だった教会に任務する[[オルガン]]奏者は、ミサで用いられる聖歌の旋律の断片をもとに、フーガを即興演奏することが求められた。この伝統は21世紀の現在においてもオルガン奏者に受け継がれている。 156 ⟶ 158行目:
[[フランス]]においてはとくにフーガとアカデミズムとの結びつきが強く<ref name=grove2 />、[[フランソワ＝ジョゼフ・フェティス]]、[[ルイジ・ケルビーニ]]、[[テオドール・デュボワ]]、[[アンドレ・ジェダルジュ]]といった教師が活動した[[パリ国立高等音楽・舞踊学校|パリ音楽院]]において、作曲の訓練のために厳格な規則をもつ形式が発展した。歴史上の実作とは必ずしも符合しないこの規範的な形式は﹁学習フーガ﹂(仏‥fugue d'école、英‥school fugue) と呼ばれ<ref name=ecole>Walker, Paul. (2001), “Fugue d'école”, in Sadie, Stanley, ed. ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', '''9''' (Second ed.), Oxford University Press, p. 332</ref>、21世紀に入っても教えられている。 旧[[ソビエト連邦]]ではソ連崩壊まで「ピアノ(またはオルガン)のためのプレリュードとフーガ」の作曲が必修であった。[[ドミートリイ・ショスタコーヴィチ]]は、バッハの『平均律』の解釈を[[マリア・ユージナ]]から
かつて[[20世紀]]の音楽学校ではフーガは必修科目であったが、戦後は[[対位法]]学習の旧弊な点が指摘され、徐々にカリキュラムから減らされていった。[[ルチアーノ・ベリオ]]は﹁パリベニ (Giulio Cesare Paribeni) のクラスで対位法をやっていたが、たびたび二人きりの授業になった﹂と語っている<ref>D・オズモンド=スミス;ベリオ﹃現代音楽の航海者﹄︵[[青土社]]︶p.14, {{ISBN2| 4-7917-5645-2}}より</ref>。また、[[ナディア・ブーランジェ]]が目指した最も高い指標に﹁即興でフーガを作曲すること﹂がある。 | |||