指揮（読み）シキ（英語表記）conducting 英語

一般にオーケストラや合唱，オペラ，アンサンブルなどを身ぶりやバトン（指揮棒）を用いて可視的手段によって統率すること。指揮者（コンダクターconductor）はリズムや拍子をとるばかりでなく，楽器や声の〈入り〉（アインザッツEinsatz）を示しながら，ディナーミク，フレージング，アーティキュレーションその他の細かい表情を指示する。また楽譜を深く読解しながら自分なりの解釈を設定した上で，それを演奏者に徹底させなければならないが，練習（リハーサル）はそのための不可欠の場である。指揮者に要求されるのは，バトン・テクニックそのものよりも，楽譜読解力，管弦楽法・楽器奏法などに関する知識と勘，メートリク（拍節，韻律）に対する感覚，ある程度の運動神経，多数の人間を統率する人格ないし意志，特定の楽団の常任指揮者やオペラ劇場の音楽監督などの場合はさらに事務的・政治的能力などである。優れた指揮者は練習の段階から楽員全体に緊張感を行き渡らせ，本番では楽員一人一人の能力を最大限に発揮させる。指揮者のちょっとした表情や眼力，体の動かし方，さらには体格などが，楽員と全体の音質に与える影響は大きい。

　指揮の歴史は古く古代ギリシアにさかのぼるが，19世紀後半に近代的指揮法が確立されて職業指揮者が輩出するまでは，特に決まった指揮法はなかった。足や棒で床や楽譜をたたいて音楽を邪魔することさえあった。中世の単旋律聖歌では手で旋律線を示していたが，ポリフォニー音楽の発展と拍の概念の定着化に伴い，手や棒を上下させて拍を示すようになった。17～18世紀では，楽譜を巻いたものや短い指揮棒も使われ始めたが，特に普及したのは通奏低音奏者がチェンバロ，リュートなどを弾きながら，あるいはコンサートマスターが弓を使うなどして基本のテンポとリズムを確保する方法であった。近代的な指揮法は，通奏低音が廃れオーケストラの規模も拡大した19世紀，ドイツのC.M.vonウェーバー，シュポーア，メンデルスゾーン，フランスのF.A.アブネックらに始まるが，特にベルリオーズとワーグナーの貢献が重要である。19世紀後半には作曲家と指揮者が分離して専門職業としての指揮が定着していった。なお広義には，アンサンブル音楽が存在する限りあらゆる民族音楽（邦楽を含む）にも指揮の概念は成立しうる。
執筆者：土田 英三郎