Project Gutenberg Australia
a treasure-trove of literature
treasure found hidden with no evidence of ownership		 BROWSE the site for other works by this author
(and our other authors) or get HELP Reading, Downloading and Converting files)
or
SEARCH the entire site with Google Site Search		 
Title: Crowns and Sceptres
Author: Marjorie Bowen
* A Project Gutenberg of Australia eBook *
eBook No.: 1402241h.html
Language: English
Date first posted:  May 2014
Most recent update: Jun 2014

This eBook was produced by Colin Choat.

Project Gutenberg of Australia eBooks are created from printed editions
which are in the public domain in Australia, unless a copyright notice
is included. We do NOT keep any eBooks in compliance with a particular
paper edition.

Copyright laws are changing all over the world. Be sure to check the
copyright laws for your country before downloading or redistributing this
file.

This eBook is made available at no cost and with almost no restrictions
whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it under the terms
of the Project Gutenberg of Australia License which may be viewed online at
http://gutenberg.net.au/licence.html

To contact Project Gutenberg of Australia go to http://gutenberg.net.au

GO TO Project Gutenberg Australia HOME PAGE

Crowns and Sceptres

by

Marjorie Bowen


Cover Image

THE ROMANCE & PAGEANTRY OF CORONATIONS

First published by John Long Ltd., London 1937
  This e-book edition: PGA and RGL, 2014



Illustration
Hold up our young King
  Ave Benigna
  And send us peace in our land
  Ave Regina.
  —Written for the Coronation of Henry VI, 1431.
  


Illustration

TABLE OF CONTENTS



●Preface
I. The Pageantry, Religious Significance and Symbolism of the  Coronation Ceremony
II. The Coronation Of King George VI with a Brief Account of the  British Ceremonial for the Crowning of the King and Queen, the Regalia, the  Royal Robes, Heraldry and Other Adjuncts of the Coronation
III. Some Remarkable Incidents Connected with Coronations
IV. Royal Infants, Usurpers, Uncrowned Kings and  Pretenders—Curious Anecdotes and Oddities Connected with  Coronations
V. Cities And Places Associated With Coronations— Kingston,  Winchester, Frankfort, Aix-La-Chapelle, Rheims, Westminster, Scone, Moscow,  Upsala
  

LIST OF ILLUSTRATIONS



●Illustration 1.
  King Edward the Second's Coronation
●Illustration 2.
  The Inauguration of a King
●Illustration 3.
  The Coronation Stone, Kingston-on-Thames, Surrey
●Illustration 4.
  The Coronation Stone in Chair at Westminster
●Illustration 5.
  (a) The Imperial Crown
  (b) St. Edward's Crown
  (c) The Golden Spurs and Ring
  (d) The Ampulla and Spoon
●Illustration 6.
  William IV in His Coronation Robes, 1831
●Illustration 7.
  Elizabeth, Queen of England, in the superb dress in which she went to St.  Paul'S
●Illustration 8.
  William III
●Illustration 9.
  Mary II
●Illustration 10.
  The Coronation of King George the Fourth, 1821
●Illustration 11.
  The Tomb of Dom Pedro at Alcobaça
●Illustration 12.
  The Tomb of Dona Inez at Alcobaça
●Illustration 13.
  Queen Caroline of Brunswick
●Illustration 14.
  The Kaiser-Dom at Aachen (Aix-La-Chapelle)
●Illustration 15.
  The Emperor Maximilian
  

PREFACE


This little book is intended to serve as a reminder of some facts  concerning the ancient ceremony of "the crowning of the King," that may be of  interest to those whose attention is turned, as the attention of so many  people, of so many lands, will be turned to the rites and pageantry attendant  on the coronation of His Majesty King George VI and Queen Elizabeth.
Much of what we term "romance," and many beautiful, odd and moving  anecdotes and traditions have, during the ages, become attached to the  installation of the Sovereign in various countries; a selection from this  material is offered here, together with a brief mention of those cities for  so long associated with coronations, in many of which, perhaps, no monarch  will ever again be enthroned and crowned.
The book is for the general reader and no attempt has been made to deal  exhaustively with any aspect of the vast subject; accuracy has been striven  for where matters of fact are concerned, but some anecdotes touch on the  fascinating world of legend, and are given as such, while there are points  debatable among the learned that can only be given under reserve and with due  deference to expert opinion.
MARJORIE BOWEN
  Richmond, Surrey.
  November, 1936.



Illustration
King Edward the Second's Coronation.
  From an old illuminated manuscript.
  

I. — THE PAGEANTRY, RELIGIOUS SIGNIFICANCE
  AND SYMBOLISM OF THE CORONATION CEREMONY


THERE is perhaps no more significant ceremony than that of  the crowning of the King. It is a double bond, a double promise, one between  God and the King, one between the King and his people. The King becomes  something more than himself: he is not only symbolical of a whole people,  their virtues, strength, excellencies and magnificence, but he was for long  considered, and in many cases still is, God's Vice-gerent on earth, a man  Divinely appointed to rule over a chosen nation.
It is a ceremony of triumph and of gladness, and in every country has  always been celebrated with the greatest pomp and a wealth of gorgeous  details. Most of these are symbolical; the meaning of some is still obvious,  that of others has become clouded, portions of the ancient ceremony have  become obsolete and been discarded, a few have now little meaning and are  retained merely for their fitness and beauty.
The first symbol of the coronation in importance is the crown. This is one  of the oldest of human inventions; King David in the Psalms mentions the  crown as an important item in the Consecration of the King:
"Thou hast set a crown of pure gold upon his head."
We do not know exactly the form of this Biblical crown. The oldest emblems  of sovereignty seem to have been a fillet of pure white undyed wool, which  signified that the wearer was set apart to rule direct from God and not  merely elected by the wish of the people. This was worn by the priests and  was the kind of crown that was offered to Julius Caesar in the market place,  that he was afraid to accept; it is notable that for three hundred years no  Roman Emperor dared to wear a crown, though on their coins they are  represented with their brows bound by this impressive symbol. The Greek Kings  wore the vitta, a ribbon tied in a knot behind the head.
It is believed that the first regal head-dresses took the form either of  this sacred band of pure white virgin wool or of a silk scarf embroidered  with jewels. These bandages or fillets probably had their origin in the  handkerchiefs worn by athletes round their brows to catch the sweat when they  were at their games. This fillet was termed diadema, from the Greek  verb to bind, and the diadem, not the crown, was the original emblem  of sovereignty.
The word crown is from corona, and the Romans had six important  crowns that they gave to their great or successful men; the most splendid of  these was the Corona Triumphalis conferred on a general returning  triumphant from a war; it consisted of a plain wreath of laurels tied by a  ribbon at the back and clasping a star in front.

Illustration
Inauguration of a King
  From a Greek manuscript of the twelfth century
  

PAGEANTRY AND SYMBOLISM


The Corona Obsidionalis was given to a general by a  garrison that he had saved from a siege; it was originally woven from grass  snatched from a nearby tussock after the relief of the town. Crowns of bay  were worn by military leaders who had been successful in a less resplendent  way. The crown given for saving a citizen's life in battle was of oak leaves,  the Corona Civica; this carried with it the privilege of freedom from  taxes. For storming a wall there was the golden Corona Muralis, and  for first climbing the wall of an enemy camp the Corona Castrensis.  The naval crown, with ornaments representing the beak or prow of a ship, was  given to those sailors who, in battle, first boarded an enemy vessel. The  garland of bay survived all the other crowns, and it is this that the Roman  Emperors wear on their coins; it was used on the medals of sovereigns until  recently.
Victorious soldiers in ancient times were offered golden crowns by their  allies and friends; the Greeks had the crown of bay as a symbol of office and  honour; originally these crowns were made of real leaves and berries, but  later of gold and precious metals fashioned to represent bay or laurel.  Crowns, too, were used at religious rites, and, in the form of coronals of  flowers, at festivals and banquets; in the winter the ancients wore crowns  made of dried flowers or painted wood; the industry of making these crowns  was in the hands of women and was a highly skilled craft.
The raised crown was introduced in the first century A.D., and was  supposed to be the sign of the Emperor of the World. It represented the sun,  as did the magnificent and formidable crowns of ancient Egypt. When the Roman  Empire was divided, the Emperors of the East adopted the fillets of silk set  with pearls and the Emperors of the West, the crown with spikes of gold; this  form was afterwards adopted by all the Christian Kings, the spikes being  altered in shape, set with pearls or jewels or crosses, or fleurs de  lis placed on the points. The Byzantine circlet, formed of square plates,  added to the Persian cidaris or tiara, forms the model for all  subsequent crowns including those of popes and doges. Christian Kings always  surmounted the crown with the Cross; convenience afterwards caused it to be  padded with velvet and fur. This inner cap of rich material makes its first  English appearance on a great seal of Henry VIII.
In order to emphasise the sacred character of the ceremony, it was always  the High Priest in ancient times who crowned the King. In the short-lived  Lutheran kingdom of Prussia, where there were no bishops, the King crowned  himself; he used to take the diadem off the altar and put it on his own head;  the Czars of Muscovy also crowned themselves. The Western Christian symbolism  is, however, that the kingly office is conferred, not assumed, and of Divine  origin; the French Kings definitely, the English Kings vaguely, entered the  priesthood.
The robes of the King were always as rare and splendid as befitted the  occasion, and colours, not only symbolic of magnificence and power, but  gorgeous in themselves, were always chosen—the richest blues, purples  and crimsons, and the finest materials of silk, velvets and linens, adorned  with as many jewels and as much gold as the people could afford; crimson,  scarlet and purple were also the most costly and difficult dyes.
In almost every country the crown jewels used to be the first treasure of  the realm; they were guarded most jealously, not only on account of their  value, but because of their association and half-sacred meaning; for  instance, the iron crown of the Lombards, still to be seen in Italy, is of no  intrinsic value, but priceless because it represented the sovereignty of a  proud people; in Budapest is still preserved the crown of Saint Stephen that  represented the pride and glory of Hungary. The anointing of the King also is  of profound religious significance. The ceremony is described in the Old  Testament; Saul, the first King of the Israelites, was anointed by Samuel  with a phial of oil which was poured on his head, the prophet saying:
"Is it not because the Lord hath anointed thee to be captain  over his inheritance?"
The oil (Chrism) was supposed to confer a specific grace, and the  believers in the Divine Right of Kings thought that it gave the Sovereign a  certain Divinity, so that, however unworthy he might be as a man, he was  infallible as a Monarch; this was the attitude taken up by the non  jurors, after the deposition of James II—though many of them had  opposed his measures they could never accept another Monarch while the  anointed King lived.
It was the anointing that gave the power of "touching" for the King's evil  (scrofula); the Kings of France exercised this power three days after their  coronations, and seemingly in their capacity as priests; the Kings of England  were persona mixta, their office being considered half-sacred,  half-secular, but they all claimed this miraculous power.
Ardent Jacobites claimed that Lord Derwentwater, son of an illegitimate  daughter of Charles II, had this Divine gift, and as a descendant of an  anointed King was able to work miracles of healing. The Chrism was supposed  to have been sent from Heaven by a Dove to Clovis, King of the Franks, and  brought by the Virgin Mary to St. Thomas à Becket.
The ancient ceremonial of the Kings of France, who were crowned at Rheims,  had an even stronger religious character than had the English coronations;  the Kings of France proclaimed with much emphasis the sacredness of their  position; by the anointing they were set apart from other men even more  definitely than was the English monarch. The most remarkable assertion of  this claim was that when St. Joan took the Dauphin (afterwards Charles VIII)  to Rheims and crowned him in direct obedience, as was believed, to the Divine  Will.
From this religious attitude sprang the political doctrine that was for so  long so powerful that of "the Divine Right" of the anointed King, as opposed  to the other doctrine that a King was elected by the people, and his rule and  power only rested on his keeping a bargain with the people.
The word Chrism, given to the anointing oil, signifies grace; the belief  was widely held that a King, once crowned, remained a King, as a Christian,  once baptised, remained a Christian; one might become an exiled, dethroned  King or a renegade Christian, but that was not the same thing as never having  been a King or never having been a Christian. Hence there was always great  eagerness on the part of any Pretender to a throne, or lawful successor to a  throne, to be crowned as soon as possible; an uncrowned King never had much  authority and was usually regarded as a mere adventurer, however good his  claim. The setting apart of the King for his high function by means of a  religious ceremony surrounded him with majesty and a certain terror:
"There is a Divinity doth hedge in a King."
After the King had been anointed and crowned he assumed a sacred  character; an injury against the King was more than treason—it was  blasphemy. The anointing was done on the head, hands and over the heart.
The sceptre is another very ancient symbol, obviously deriving from the  staff or baton of command; it was used to point with, and to administer  chastisement; the Old Testament speaks of King Ahasuerus as having a golden  sceptre. The King holds it in his right hand at the coronation; various  countries have given different ornamentations to the sceptre, usually of a  symbolic character.
The King's left hand, when he is formally enthroned, holds the orb, first  seen on the reverse of the coins of the later Roman Empire. It obviously  represents the ball of the world and was used by the Emperors of the West,  claiming control over the whole civilised world. It was used by the Saxon  Kings of England and may be seen on their coins. A coin of Edward the  Confessor shows him crowned and throned, with a long staff or sceptre in one  hand and an orb in the other. There arc golden pennies of Henry III and Henry  VIII with the sword, instead of the sceptre, in the right hand and the orb in  the left. The orb, like the clown, is surmounted by the Cross; the Kings of  Spain had an apple of gold instead of the globe.
Many of the garments kept specially for this occasion, that the King wears  at his crowning, are priestly in origin, as the stole. The other vestments,  the silk dalmatic, the tunic, the buskins and sandals, the spurs and the  various swords, all date from later times, mostly those of chivalry, and are  part of the equipment of a knight. They are kept to enhance the beauty of  this elaborate ritual and all have a lofty and even beautiful meaning; for  instance, the blunt-edged sword, Curtana, showing Mercy.
The robes and undergarments were copied by the sovereigns of Western  Europe from those worn by Charlemagne; these were found on the corpse of the  great Emperor when his tomb was opened by Frederic Barbarossa in 116 5;  Frederic II also was buried in the Imperial dalmatic, boots and tunic; as  late as the eighteenth century, the Holy Roman Emperors reserved to  themselves the privilege of scarlet stockings.
These early regal garments were always of costly, sometimes of almost  priceless, materials. The most beautiful colour combinations, the most  exquisite embroidery, were employed. It was remarked that at the coronation  of Anne Boleyn an unusual extravagance was permitted—the hangings in  Westminster Abbey were of pure gold tissue, that is, warp and woof were both  of the precious metal, instead of one being silk; some of the hangings were  so heavy that they had to be kept on rollers and worked up and down by little  pulleys. Some of the coronation dresses of the Queens of France were so stiff  with gold that they were reckoned to weigh as much as a suit of armour, and  only heroic endurance could support them even for a few hours.
It is estimated that a peeress's robes for the coronation will cost, in  the finest materials, £500. For the coronation of Elizabeth it cost more to  fit out a noble's wife; plain narrow satin was fourteen shillings a yard,  taffeta the same price, velvet went up to nine pounds a yard; huge quantities  of material were used, and embroidery, laces, ribbons, buttons and so on,  added greatly to the cost. "Velvet on velvet" or "velvet on satin" with two  or three piles was the most luxurious material known, after the metallic  tissues, and was used in coronation robes. Edward IV had many garments of  these stuffs made for his crowning; the colours were black on white, blue on  tawny, crimson on white and motley. Richard III had a resplendent mantle and  train of velvet for his coronation, so magnificent that his cousin, the Duke  of Buckingham, who had to carry it in the procession from the tower, was  first seized by the sight of it with the envy that afterwards drove him into  rebellion.
Coronations set fashions; Elizabeth's installation was responsible for  taffeta hats and crystal buttons; as early as 1403 Henry IV forbade the  wearing of the choicest materials—cloth of gold, velvet or crimson  cloth—to anyone below the rank of "banneret," even in coronation  week.
It is difficult to visualise the splendour of these ceremonies, such as  coronations, weddings or christenings, when these superb hand-made,  hand-worked materials were lavishly used and displayed in the intimacy of a  narrow street or in some church or hall, where every inch of the walls,  ceilings and floors was covered with rich stuffs, tapestries, Italian velvets  and cloth of gold.
It was always believed that the King, by reason of his consecration, could  intercede with God for his people, and stood nearer to the Deity than others.  It is obvious that one who was to be admired, obeyed and even worshipped,  should be raised above his fellows; therefore, the idea of the throne is as  old as that of the crown, the orb and the sceptre. The earliest thrones were,  perhaps, the seats occupied by the priests near the altar, where they sat  enthroned in awful majesty to receive supplicants and sacrifices; the Roman  Consuls had the curule chair as a symbol of their authority. These  classic seats of honour were lofty and had footstools, the backs were high  and straight, the legs upright and there were arms at their sides. From this  model most of the Christian thrones were copied.
In primitive times Kings, rulers and chieftains sat on mounds, usually  under a tree for the sake of the shade; St. Louis used thus to sit to  administer justice, and Saxon Kings in the same manner sat on raised seats in  the open air; these were probably like the more recent thrones used by  African chieftains composed of turf and covered with skins and woven grass.  More luxurious nations made their thrones into objects of great beauty. King  Solomon had an ivory throne with lions; possibly these were mechanical and  emitted roars. Many Eastern Kings had beasts as arms to their thrones that on  pressure made angry sounds. The gorgeous peacock throne of the Tartar Kings  was world famous; it was composed of solid gold with the markings of a  peacock's tail in jewels. The Kings of Persia had dazzling thrones with  golden pillars supporting canopies of rich purple silk; Mark Antony and  Cleopatra sat on golden thrones in Egypt.
The English throne is in the House of Lords; in the Abbey is the  Coronation Chair, which was made to the order of Edward I; beneath it is the  ancient Celtic stone taken from Scone by the same Monarch. The Celtic tribe  usually owned such a stone for the crowning of their chieftain; there is one  at Kingston-on-Thames that gives its name to the town, where many Saxon  Kings, including Athelstan, who called himself King of All Britain, were  crowned, and at Tara, the Irish had a similar stone for the crowning of the  "High King" or chieftain; this stone was supposed to give forth a musical  sound when the King stepped on it. These stones were usually supposed to be  those that Jacob had used for his pillow when he saw the vision of the angels  on the ladder going to and from Heaven.
The stone in Westminster Abbey is of red sandstone and was brought to  England in 1296. The chair has been marked all over by names and initials;  these are supposed to be those of former scholars of Westminster School, when  the boys used to have the run unchecked of the Abbey; there was, and perhaps  still is, an inscription stating that one,﹃P. Abbot slept in the chair in  Jan. 1801.﹄The chair is usually covered with rich brocade, cushions and  velvet, for a coronation; it has only once been taken from the Abbey—by  Oliver Cromwell—when it was placed in Westminster Hall to serve as the  Protector's seat.

Illustration
The Coronation Stone, Kingston-on-Thames, Surrey
  


Illustration
The Coronation Stone in Chair at Westminster
  

There is another coronation chair in the Abbey that was made for a unique  occasion—the crowning of two sovereigns together; the first cousins,  William and Mary, ruled as joint Sovereigns in equal right over Great  Britain; this chair has never been used since and it is not likely ever to be  again.
The King, Emperor or Chieftain, used to be lifted up at his coronation,  and, with the orb in one hand, the sceptre in the other, his glittering robes  clasped over his breast and his raised crown or jewelled helm on his head,  shown to the crowd so that there might be no confusion about the personality  that had been accepted as leader of, and symbolic of, a people.
The earliest form of this was the placing of their leader by the soldiery  on their shields; a relic of this ancient custom is our modern "chairing" of  some popular or successful person.
As soon as the King is crowned—it must be emphasised that the entire  people are supposed to have a part as individuals in this ceremony—the  estates of the realm come to do him homage, first the Bishops, then the Lords  temporal, then any tributary Princes there may be, as in the case of Great  Britain, the Indian Princes; in England, after the homage, the Lords,  spiritual and temporal, touch the orb and kiss the King's hand; this is  symbolical of their resolution to defend the crown with their lives. The  service of Holy Communion is then held, and the superstitious have remarked  with delight that the only two English Kings who did not communicate on their  coronation day were John and James II; both of them were exceedingly  unfortunate monarchs.
The elaborate and carefully worked-out ritual of the coronation of Kings  of Great Britain has been little changed. The first mention of the coronation  of British Kings is by Gildas, a monastic historian who wrote before 547; two  hundred years later Egbert, Archbishop of York (A.D. 732-767) had set out an  elaborate ritual for a coronation, and we know that the great and wise St.  Dunstan placed a golden circlet on the brow of the boy Ethelred with full  ceremonial in 979. The "Pontifical of Egbert" was elaborated for Richard II  (1307) and in some form used for all subsequent English coronations; the  book, Liber Regalis, still in Westminster Abbey, was written for this  King's installation and contains a full account of all coronation rites and  ceremonies. The ancient ritual was followed till the Reformation, when  another service was employed for Edward VI; Mary and Elizabeth reverted to  the Latin service. The old ceremonial was modified again for James I and  finally mutilated by Sancroft for James II. At the coronation of William and  Mary, when Sancroft refused to officiate, the service was badly muddled, no  one "knew his part," and the King had not been told that he had to make an  offering of a pound of gold, so there was a delay while the money was  borrowed from one of the peers. This gold was originally meant to be a pound  in weight, not in face value.
As the country became more wealthy and was no longer torn by internal wars  the coronation tended to become more elaborate and costly. A much enjoyed  part of the pageantry was the banquet; highly relished also were the two  processions on foot, from the Tower to the Abbey and vice versa, before and  after the coronation, when the people of the capital had an opportunity of  seeing all the great ones of the land grouped together in their most  magnificent and picturesque array. This procession was discontinued by James  II on the score of the expense, yet his crowning cost £60,000, most of which  went on the Queen's dress.
Naturally, between the coronation ceremony itself, the banquet and the two  processions, there grew up a large number of offices, which became  hereditary, and were jealously guarded as they carried with them gifts and  privileges. This question became so complicated that an ancient Court of  Claims was instituted; this dates at least from the coronation of Richard II.  Two of the most important claims, those of the Bishops of Durham and of Bath  and Wells, "to support the Sovereign" during the ceremony, have never been  disputed, nor has that of the Dean and Chapter of Westminster, "to instruct  the King in the rites and ceremonies."
Some of these privileges are exceedingly picturesque. The Duke of  Newcastle, by virtue of the Manor of Worksop, was allowed to provide a glove  for the King's right hand at the last coronation. The claim to carry a canopy  over the King, if he wishes to have one, was last allowed to the Barons of  the Cinque Ports; the Lord Mayor of London is usually allowed to bear the  crystal mace.
The great banquet in Westminster Hall was held for the last time at the  coronation of George IV, and there, in all their glory, could have been seen  the final representatives of the old offices of Chief Butler, Larderer,  Carver, Naperer and so on. A hundred and one claims have been automatically  disallowed by the discontinuation of the banquet; one was for the right to  make wafers, another to be Serjeant of the Silver Scullery, another to serve  the King with a towel before the banquet, and more curious still, the right  to furnish "a mess of dillegrout," a kind of rich porridge that was  especially made for the coronation banquet. It was made of coarse meal  flavoured with still water and mingled with fat.
The office of King's Champion was hereditary in the Dymoke family as  owners of the Manor of Scrivelsby in Lincolnshire, granted by William I to  Robert de Marmion, the first Champion, from whom the Dymokes descended in the  female line. The Rev. John Dymoke held this office at the coronation of  George IV, his deputy, his son, mounted and in full armour, cap-à pie,  with red, white and blue feathers in his helm, entered Westminster Hall,  threw down his glove and challenged to mortal combat anyone who would dispute  the King's right to the crown; the Sovereign then drank the health of the  Champion in a silver gilt cup that afterwards was presented to him as his  fee. This was the last appearance of the Champion. A Jacobite tradition says  that at the coronation of George I, a follower of the Stewarts, disguised as  a woman, slipped through the crowd and picked up the flung gauntlet, an  incident used by Scott in Redgauntlet. A Dymoke was Champion at the  coronation of Richard II; this is the first authentic record of this  ceremony.
All these offices were not only considered highly honourable in  themselves, but were bountifully repaid by land tenure or other emoluments.  Some accounts say that the Champion, for example, received the horse with  trappings and the superb suit of armour that he wore and a gold or gilt cup  and cover; others, that he received a sum of money in lieu of the equipment;  at the coronation of William and Mary, the Champion not only claimed  two cups, but kept the armour, at that of Anne he received £50 and  bought his own outfit. The splendour of this may be gauged by the fact that  the plumes of red, white and blue, worn by both the Knight and his horse,  consisted of eighteen "falls" (tiers) surmounted by a "heron's top." The  behaviour of the horse on these occasions was always a cause of grave  anxiety, for the later Champions had to ride, armed at all points, into  Westminster Hall where the banquet was held, cast down his gauntlet and  deliver his challenge, then back out; if, therefore, the steed became restive  the stately ceremonial was spoiled. At the coronation of George III, a trusty  steed said to have been ridden by George II at Dettingen was chosen; if this  was true, the animal was twenty years old at least. However, despite the care  taken in choosing an ancient animal, the gallant bay insisted on  entering the Hall backwards. Some stories say that it was the steed  used by the Earl Marshal that made this odd entry.
The office of "royal champion" is very old; there was a Champion in  attendance on Charlemagne.
The Regalia of England are kept in the Tower of London, and are one of  "the sights" of the capital; they contain many famous and unique jewels and  are among the few complete Regalia now left in Europe. When the French  Regalia were seized at the time of the Revolution some of the crowns were  found to contain glass jewels, the bankrupt Bourbons having long since  abstracted the original stones; a magnificent treasure remained, however, one  crown having eight thousand diamonds, among them two of fabulous value, the  Sancy and the Regent; these were stolen from the royal garde-meuble  and recovered by the police from the gutters of Paris. What is left of the  French Regalia is in the museum of the Louvre.
The superb jewels used at the coronations of the Emperors, of the Czars,  of the Kings of Spain, have been scattered or are hidden; wars and  revolutions have, in the last quarter of a century, dispersed most of the  Regalia of Europe.
Napoleon I's coronation ceremonial was in many ways unique; this military  dictator worked out the ceremony for himself on new lines. There had not been  an Emperor of France since the days of Charlemagne, and Napoleon, ignoring  the Bourbon Lilies, chose as his emblem the little golden and cornelian  ornaments said to have been found in the tomb of the Frankish King,  Childeric, when it was opened in 1653; these were supposed to represent bees,  but it seems more likely that these fleurons were the studs from the  royal charger's harness. Napoleon used them on a green ground, believed to be  the original Merovingian colour. This coronation did not take place at  Rheims, but in Notre-Dame in Paris; it was dated by the Republican Calendar,  AN13, but the Pope, Pius VII, was present, and though Napoleon crowned  himself with a plain wreath of golden laurel, His Holiness consecrated the  Imperial Regalia and offered the prayers; this is the only occasion on which  a pope has left Italy to crown a sovereign.
The French goldsmiths made a superb Imperial crown formed of eagles with  upraised wings for Napoleon, who, a year after the ceremony in Paris, 1805,  was crowned with great pomp in Milan with the famous Iron Crown of the  Lombards. This famous crown is of Byzantine origin and the subject of many  legends; it is stated that it was given by St. Helena to her son, the Emperor  Constantine, and is supposed to have been presented by Gregory the Great to  Queen Theodelinda. It is known that it was worn by Henry VII at his  coronation in 1311 and whatever its age or history it is one of the most  celebrated emblems of sovereignty in the world and was always guarded in the  Cathedral of Monza with as much care as a sacred relic; it is an emblem only  of sovereignty, it appears, as it is barely large enough to fit the head of a  young child and it probably hung before the altar as a votive offering, the  sovereign's head being merely touched with it during the consecration  ceremony. The Iron Crown is of the ancient Byzantine shape of six plaques of  fine gold, each with a jewel in the centre on a ground of green flower-strewn  enamel, bent into the shape of a circlet; within the gold is the iron ring,  supposed to have been made out of the nails used at the Crucifixion. The  authenticity and subsequent sacred character of this crown were in active  dispute among historians and priests until 1717, when it was decided that it  might be﹃exposed to the adoration of the faithful and carried in  processions.﹄Napoleon's coronation was the subject of one of the most  sumptuous publications ever undertaken—Sacre de Napoléon dans  l'Eglise de Notre-Dame, 1804. Isabey made the superb drawings of the  personages, ceremonies and pageantry of that great day of pomp and the most  loving care was taken to render the book perfect; it was not finished by the  time Napoleon was in exile and the restored Bourbons ordered the whole  edition to be destroyed, only a few hidden or overlooked copies of this  incomplete monument to human pride survived. The golden bees also  disappeared. These little insects were an interesting, but short-lived  symbol; Louis XVIII restored the Lilies and these shone in their silver  splendour for the last time, 1824, when his brother, Charles X, was crowned  with the full ancient ceremonial; Louis Philippe erased the Lilies from the  Bourbon Shield, and his installation as King of the French—not as King  of France and Navarre—was a simple affair; but as his devoted wife  wrote to their children: "Papa looked very handsome in his robes." Thus  vanished the famous "lilies of France" that some authorities believe to have  been taken from the Egyptian Royal head-dress; the fleur de lis is  possibly the lotus flower; others think it was inspired by the iris; this  flower shows clearly on the heraldic Florentine "lily." A pretty legend says  that the three golden lilies were brought from Heaven by an angel to  Clotilda, wife of Clovis, when that King was converted to Christianity, and  then took the place of the three toads Clovis had borne on his shield. This  story is at least as old as the fifteenth century, for in the Bedford Missal,  offered to the infant Henry VI when he was crowned King of France, the angel  presenting the heavenly flowers to St. Remy and Clotilda is the subject of  one of the illustrations. Edward III introduced the fleurs de lis, in  right of his mother, into the English arms; they were borne by all British  Kings until George III discarded them by royal proclamation in 1801.
The gorgeous intricacies of heraldry have always enriched and enlivened  our British coronation, and though many of us do not understand the exact  meaning of all these symbols—many of which are obscure even to the  learned in such matters—they have their own obvious fitness and beauty  as reminders of the long pageantry of British Kings, British chivalry and  world-wide traditions associated with human achievement and human  aspiration.
The scarlet that was the royal colour of England added greatly to the  splendour of the English coronations; this hue was believed to be a variant  of the famous Tyrian Imperial purple which was taken from the colour of the  border of the robe of a Roman Senator and used by the Byzantine Emperors of  whom it was said that they were "born in the purple."
England was the only nation to preserve this magnificent hue; the  households of the Bourbon Kings, the Portuguese, Prussian, Swedish and  Netherlands sovereigns and most of the German Princes wore blue; those of  Austria (the Empire) wore black and yellow, Russia, dark green. Some think  this English scarlet colour was taken from the gules of the Royal  Standard or from the Red Rose of the Plantagenets. Henry VIII used it for the  uniform of the Yeomen of the Guard.
This scarlet was always associated with royalty and very costly owing to  the dye—taken from the insect, coccus ilicis, that had to be  brought from South Europe. It was a pure vermilion, with no tincture of  purple. Though other shades of red were used by all classes, only royalty or  their servants were allowed to use the true scarlet.
A profusion of this regal hue in liveries, hangings, tablecloths, carpets  and in the royal arms and standards, repeated as often as possible, gave a  truly brilliant air to the medieval coronations.
There is a complete wardrobe account of the year 1433 of the coronation of  Richard III, which describes the robes worn by the whole Court, pages,  attendants, ladies, peers and peeresses. This shows in detail the fashions of  this ceremony, wool and silks were both used, and we read of weaving,  fringe-making, damasking, elaborate cutting and dyeing and many other species  of work which proves that these arts and crafts were in a very high state of  finish.
The King's cousin and six other Lords and Knights had, by the King's high  command and as his special gifts, delivered to them cloths of gold and silver  velvet, peculiarly superb. Among the items listed by Piers Courtes, the  King's wardrobes, on this occasion, is that of "divers stuff" delivered for  the use of "Lord Edward, son of the late King Edward IV," and his "henchmen,"  that proves, some think, that the unhappy "Princes in the Tower" were present  at the crowning of their uncle—a rare instance of the rightful King  being present at the coronation of a usurper, as Richard was in the eyes of  most people. On the other hand, it may be that the rich robes were ordered  for the proposed crowning of the boy himself that never took place. To the  religious aspect of the ceremony there gradually came to be joined the  political or feudal; in this country the King, to whose election the people  had assented, obtained, publicly, renewal of the oaths of allegiance due to  him from his fiefs of whom he was overlord; the King was bound to protect his  people in return for their services, and, as our Constitution has not been  altered on these points since feudal times, these observances continue,  though now they have only a symbolic meaning.

II. — THE CORONATION OF KING GEORGE VI WITH
  A BRIEF ACCOUNT OF THE BRITISH CEREMONIAL
  FOR THE CROWNING OF THE KING AND QUEEN,
  THE REGALIA, THE ROYAL ROBES, HERALDRY AND
  OTHER ADJUNCTS OF THE CORONATION


A TREATISE on the British coronation ceremony could be made  to fill a stout volume; here, only a few of the notable features can be  shortly described.
The ceremony has changed only in detail; the setting, with few exceptions,  from the crowning of William I, has been Westminster Abbey, though the church  has been rebuilt and altered.
Froissart described the crowning of Henry IV and it differed very little  from that of George V. Even the Reformation had little effect upon this  magnificent ceremonial with its double sacred and worldly significance and  its pretext for all manner of rejoicing.
The procession will, according to precedence, be headed by the  clergy—the Chaplains in ordinary, the Domestic Chaplains, the Dean and  Prebendary of Westminster, followed by Officers of Arms and Officers of the  various orders of Knighthood. The Comptroller and Treasurer of the Royal  Household are followed by the Standard Bearers, and then, after several other  officers, the two Archbishops; after these, representing the Church, come the  nobles and gentlemen bearing the Regalia, St. Edward's Staff, the Sceptre  with the Cross, then the Golden Spurs, then the Sword of Mercy, then that of  Spiritual and that of Temporal justice.
The Kings-of-Arms walk immediately behind the Regalia, and behind them  come the Lord Mayor of London, Garter Principal King-of-Arms, and the  Gentleman Usher of the Black Rod.
The Lord Great Chamberlain of England walks alone, other Officers of State  follow, the Earl Marshal and the Lord High Constable escort the Sword of  State that is followed by the Dove, St. Edward's crown, the Orb, borne by  three noblemen, and the Paten, Bible and Chalice, borne by three Bishops.
This procession meets that of the King, who advances in his crimson robe  of state, with eight gentlemen bearing his train, supported by the Bishops of  Durham and Bath and Wells, and attended by Gentlemen-at-Arms and officers of  his household. The crowning and sacring of the King will then follow; the  ritual being based on those of Archbishop Egbert and the Liber  Regalis; the crown, by tradition that of the Confessor, will rest on the  altar in front of the shrine where the relics of the royal saint lie.
King George is forty-first in succession from Egbert (d. A.D. 839)  and representative of the oldest reigning family in Europe; no other country  can now show such a continuity of a royal line and a national loyalty to an  ideal of Kingship formulated over a thousand years ago and still deeply  respected and firmly upheld. Queen Elizabeth is of equally ancient family,  she is descended direct from Robert II of Scotland.
The background will be the tapestry-hung walls and arches of the splendid  Gothic Church of Westminster Abbey, and the lighting, most carefully planned,  will mingle with the glow of a May day streaming through the coloured glass  of the beautiful windows; the congregation will consist of the peers and of  representatives of the activities and achievements of the Empire, notable  among whom will be the Indian Princes. The colouring of this superb pageant  will be in heraldic reds and blues, mostly primary colours relieved by gold,  silver and furs and the flash of jewels. The presence of the Queen Consort  and the peeresses adds greatly to the splendour of the spectacle; the  crowning of Queen Elizabeth will follow precedent. The crown in the British  Regalia for the royal consort is that made for Mary II, but subsequent queens  have had especial crowns designed and made for them; that fashioned for Queen  Mary, consort of George V, is considered a model of beauty and elegance. It  is probable that Queen Elizabeth will wear a crown composed entirely of  diamonds; the consort wears only one crown, the King is crowned with the  diadem of Edward the Confessor and afterwards wears the Imperial Crown.
The British Regalia also contain the Queen's sceptre with the Cross, and  the Queen's ivory rod made for Maria d'Este, wife of James II. Another  sceptre, with Dove and Cross, is believed to have been made for Mary II. Her  Majesty will wear splendid robes of British material and workmanship. The  Queen consort has always been regarded as second in dignity only to the King  himself, and she enjoys many rights and privileges.
The earliest account we have of the crowning of a Queen consort in this  country is that of the ceremony whereby Judith, daughter of Charles of  France, wife of Ethelwulf of Wessex, was crowned with great pomp, 856.
Before the conquest the queens consort were not only anointed and crowned,  but sat beside their husbands on chairs of state.
Matilda, wife of the Conqueror, was crowned at Winchester, her husband  being recrowned at the same time, April, 1068.
The queens consort used to come from the Tower in litters of cloth of gold  drawn by white palfreys escorted by knights and followed by rich chariots in  which rode the ladies of the Court.
The coronation of Eleanor, the beautiful young wife of Henry III (1236),  and that of another French Princess, Katherine, wife of Henry V (1421), were  occasions of great magnificence.
Shakespeare gives a realistic description of the coronation of a queen  consort in his relation of the installation of Anne Boleyn (1533), these  ceremonies are but little different from those that will be used at the  sacring of Queen Elizabeth.
At length her grace rose, and with modest graces
  Came to the altar; where she kneel'd, and, saint-like,
  Cast her fair eyes to heaven, and pray'd devoutly:
  Then rose again and bow'd her to the people;
  When by the Archbishop of Canterbury,
  She had all the royal makings of a Queen,
  As holy oil, Edward Confessor's crown,
  The rod, and bird of peace, and all such emblems,
  Laid nobly on her; which perform'd, the choir,
  With all the choicest music of the Kingdom
  Together sang Te Deum.
If the history and meaning of all the details that go to make this moving  and impressive rite and gorgeous formality of the crowning of the King and  Queen are understood, what we may see or hear of the coronation becomes more  interesting and lingers in the mind as well as gratifies the eye and ear.
The correct title of the King Emperor is: George VI, By the Grace of God,  King of Great Britain and Ireland, and of the Dominions Overseas, Emperor of  India, Defender of the Faith.
English royalty claimed an Imperial character from early times; Edward  III, in particular, asserted his Imperial rights, so did Henry VIII, the  crown of England was, of set purpose, termed "the Imperial Crown." The Queens  regnant, Elizabeth and Anne, were sometimes referred to as "Empresses." The  title, "Defender of the Faith," was given to Henry VIII by Leo X and has been  retained by every subsequent British sovereign.
His Majesty is also Chief of the great orders of knighthood, of which the  most important is the Most Noble Order of the Garter, instituted by Edward  III in 1350. The Most Noble and Ancient Order of the Thistle of Scotland, of  early origin, was revived by James V of Scotland in 1540. The Most  Illustrious Order of Saint Patrick is of much more recent date, 1783. The  Most Honourable Order of the Bath is ancient and was refounded by George I in  1725. The most distinguished Order of St. Michael and St. George was founded  1818, that of the most exalted Order of the Star of India in 1801. The garter  itself—a blue buckled ribbon fastened beneath the left knee—is  shown encircling the Royal Arms inscribed with the motto—Honi soit  qui mal y pense ("Evil be where evil is thought"). "By the Grace of God"  means—that the King has no overlord, but receives his title from  Heaven. Henry III first used—Dei: Gratia: Anglie: Rex.

ROYAL HERALDRY


This is a most elaborate subject and full of difficulties,  even heralds themselves having differences of opinion as to the meaning and  origin of various charges, badges and devices, most of which go back beyond  written records. The three English lions passant gardant, in pale, or,  are by some authorities supposed to have been leopards; these royal beasts  are very ancient and were used by the Plantagenets; they appear on the great  seals of these Kings; the fleur de lis was placed on the shield by  Edward III, and this coat, known as England ancient, was borne by all  sovereigns till Elizabeth; the French Lilies appear in the first and fourth  quarters, the English lions in the second and third; the shield is extremely  elegant and beautiful, an exquisite specimen of the art of heraldry.  Elizabeth sometimes added Ireland, a harp or stringed azure, and James  I and VI, first King of Great Britain (though Elizabeth had occasionally used  the title in anticipation) incorporated the Scottish Lion, a magnificent  charge—alion rampant gules with the superb tressure fleury  double fleury; in this rearrangement, the heralds placed France and  England (the original shield) first and fourth grand quarter, Scotland second  grand quarter and Ireland third grand quarter. William III, as an elected  sovereign, placed in pretence his paternal arms of Nassau, azure billetée,  a lion rampant or; a beautiful example of this rare shield is to be seen  in the stone surmounts of the entrance to Kensington Palace. After the Union,  1707, England, impaling Scotland, occupied first and fourth quarters, France  second and Ireland third. George I placed the Arms of Hanover in the fourth  quarter instead of the repeat, Scotland and England.
George III omitted the lilies; and on the accession of Victoria, Hanover  became a separate Kingdom, and the royal shield of Great Britain returned to  the Insignia of the United Kingdom that it still bears; this is a simple and  yet magnificent coat-of-arms, more effective now than when it bore the  complicated charges of Hanover.
The supporters of the British Shield have frequently changed; some  examples are: Edward III, a lion and a falcon; Richard II, two white harts;  Henry IV, a lion and a swan; Henry V, a lion and an antelope.
Elizabeth had a lion and a dragon; James I brought in the Scottish  Unicorn, and since his time the supporters have been on the dexter  (right) a lion rampant gardant or imperially crowned proper, and  sinister (left) a unicorn argent, armed enguled and crined  or, gorged with a coronet composed of crosses pattées and fleur  de lis gold.
There has been much variation also in the royal mottoes, Richard I  Christo duce (Christ lead me); Rosa sine spina (rose without a  thorn) Elizabeth; Beati pacifici (blessed are the peacemakers) James  I. The present royal motto is an ancient war cry—first assumed by Henry  VI—Dieu et mon Droit (God and my right.)
The Helm of the Sovereign that appears above the shield is  affronté or (full face in gold) with six bars; only princes of the  Blood royal are allowed this form of helmet.
The royal English badges were very numerous; Henry II introduced the  branch of broom, planta genesta, from which his house took its name  Plantagenet.
Richard I used a star rising above a crescent in reference to the crusade.  Edward I had a golden rose. Richard II, among many others, an ostrich feather  and a sun in splendour. Edward IV, a black bull; Henry VII introduced the  famous Tudor badges, a portcullis, the double rose of York and Lancaster, and  the red dragon for Wales. From the reign of James I the English rose and the  Scotch thistle were used as badges of the United Kingdom; the shamrock for  Ireland was added later, and these are now permanently in the royal  achievement, though the sovereign has long ceased to use a personal  badge.

THE REGALIA


The English Regalia used to be kept in the Chapel of the  Pyx, or the King's Treasure House, in Westminster Abbey, and in times of  danger were sent to the safer custody of the Tower of London; they formed the  nucleus of a considerable treasure, gold plate for the royal banquets, costly  armour and robes and ornaments of precious stones; the early Kings often  carried these valuables about with them; hence the story (now doubted) that  King John lost the Regalia with his baggage in the Wash between Lincolnshire  and Norfolk in 1216.
Edward III is said to have frequently pledged the Regalia with Flemish  bankers in order to raise money for the French wars; these jewels were also  pawned by Richard II and Henry V—the latter monarch also lost much of  the Regalia at Agincourt, which misfortune was the cause of a lawsuit with  the Frenchman who found some of the jewels.
In the reign of Richard II the abbots and monks of Westminster had charge  of the Regalia; the rule was that every sovereign should be buried in full  splendour, but this proved too costly and the Kings and Queens were usually  interred in cheap robes and counterfeit jewels; it is said that the crown  worn in the grave by Henry II (1189) was a piece of fringe cut from a lady's  petticoat.
After the reign of Henry VIII the Regalia were moved to the King's  treasury in the Tower; many articles more curious than valuable were then  included among the royal insignia—the sceptre of Moses, the sword with  which Athelstan cut a rock at Dunbar, the "holy cross," the dagger that  wounded Edward I at Acre, and the war gauntlet worn by King John of France  when he was taken prisoner at Poitiers. At the accession of Charles I, the  royal treasury was magnificently furnished, but the King sold many of these  heirlooms in the Netherlands in 1625. What was left of the royal treasure was  seized by the Commonwealth Government, melted down and sold. In the inventory  made in 1649, the total value of the Regalia, including the royal robes, is  given as £612 19s. 8d. for the articles found in the Abbey and for those  taken from the Tower, under £2000; so it would seem as if Charles I had left  little of any great value behind. The items on this list are very curious;  the first is:
The Imperial Crown of massy gold—£1,110; the last: An old  comb of horn worth nothing.
A crown of filigree work with bells, supposed to have belonged to Alfred,  was in this list. If this crown was really that of Alfred it must have also  been that used by St. Edward.
At the Restoration a committee was formed to order new Regalia; these were  made by the royal goldsmith—Sir Henry Viner—and cost nearly  £32,000. They were kept in the Tower and exposed to public view; and soon  after, Col. Blood and Parrot made their notorious and unsuccessful attempt to  steal the Regalia.
A fire in the Round Tower in 1841 put the Regalia in peril, and the  precious jewels were removed to a new treasure house especially built. These  Regalia consist of St. Edward's Crown, the Imperial Crown, the Prince of  Wales' Coronet, the Queen Consort's Crown and the Queen's Diadem, St.  Edward's Staff, the Sceptre with the Cross, the Sceptre with the Dove, the  Queen's Sceptre, the Ivory Sceptre, the Sceptre of Mary II, the Swords, the  Bracelets and Spurs, the Ampulla and Spoon, with a salt-cellar, font and  service of sacramental plate for use at coronations.
The following is a description of the articles that will be used for the  coronation of George VI.

THE CROWNS


The most precious object in the ancient Regalia was the  crown which was believed to have been worn by Edward the Confessor; since  this was destroyed by the Republicans, another,﹃to be called St. Edward's  crown,﹄was made by order of Charles II; this was found to have been  despoiled of jewels on the accession of William and Mary and was then richly  reset with gems. This crown is symbolic of the sovereign's claim to the  throne by descent from St. Edward and of the link between the ancient royal  line of England and the present British Empire.
The Imperial crowns of England were varied, splendid and numerous, the  earlier ones being exquisite works of art; perhaps the most superb example is  that worn by Henry IV in his effigy at Canterbury Cathedral, a rich, elegant  design of strawberry (or vine?) leaves, fleurs de lis and pearls; it  is thought that this was the celebrated "Harry" crown, broken up and sold by  Henry V. The crown of Edward VI was valued at nearly £400; Queen Mary I used  three especially made crowns, Elizabeth had two; in one of the fleur de  lis on the crown of Charles I was an engraving of the Virgin Mary. In a  portrait of Charles I in the Museum, New York, is a representation of a  closed crown very similar to that worn by George V, also the orb and  sceptre.

Illustration
(a) The Imperial Crown. (b) St Edward's Crown.
  (c) The Golden Spurs and Ring. (d)The Ampulla and Spoon.
  

The two Imperial crowns made for Charles II were very rich and costly;  they were several times altered for his successors. An entirely new crown was  made for George IV in which were set a ruby, said to have belonged to the  Black Prince, and a sapphire that was unique for size and colour. This crown,  valued at £150,000, was the work of Messrs. Rundell and Bridge; it was too  heavy for the King to wear long, and a light crown, broken up soon after, was  worn by His Majesty during the State banquet. The same jewellers made Queen  Victoria's crown; it has, with alterations, been used by her successors; it  is an Imperial crown, arched, surmounted by a cross and set over a cap of  velvet with an ermine border; the open crown was the sign of an elected  monarch. The Imperial crown of India was made for George V.

THE SCEPTRE WITH THE CROSS


This is placed in the sovereign's right hand; it is of gold  wreathed with jewels in the design of the rose, the shamrock and the thistle.  At the top is an amethyst in the form of a globe encircled with diamonds and  surmounted by a cross pattée of jewels.

THE SCEPTRE WITH THE DOVE


This is of gold with a fillet of diamonds on the shaft, a  mound (globe) on top with a cross and Dove (for the Holy Ghost) enamelled  white.

ST. EDWARD'S STAFF


This, borne in front of the monarch, is of gold, with a  steel foot, and a globe and cross at the top.

THE AMPULLA


The vessel that holds the anointing oil; it is of gold in  shape of an eagle. The head screws off, the oil goes into the neck, then is  poured into the spoon through the beak. This ampulla is very ancient and is  thought to be with the spoon the part of the original Regalia that escaped  the attention of the Commonwealth.

THE SPOON


This is also believed to be the original spoon; it is at  least very old; of silver gilt with pearls and worn thin with age.

THE ORB, WORLD OR GLOBE


This is placed first in the sovereign's right hand; then,  when he takes the sceptre, it is placed in his left hand. It is a golden ball  with a fillet of precious stones; surmounted by a cross on a jewelled foot.  This mound ("monde" world) was copied by the Saxon Kings from the orb of the  Emperors of Rome or the Emperors of the East. The symbolism is Temporal  Power.

THE SWORDS


Curtana (from curtus, Lat.  short—cut short) is the blunt sword of Mercy; the original  Curtana belonged to St. Edward the Confessor. The Sword of  State is two-handed and has the royal badges on the scabbard; with this  sword the sovereign is girt. The Sword of Justice to the Spirituality  is slightly obtuse at the point.
The Sword of Justice to the Temporality is sharp pointed. All these  swords are sumptuously embellished with gems and have rich scabbards.

THE BRACELETS


These are of gold, edged with pearls and hinged to clasp on  the arms; these armillae are a very ancient symbol of royalty; they  are mentioned in the Bible.

THE GREAT GOLDEN SPURS


An emblem of knighthood; they are "prick spurs" without  rowels, of gold, with fine straps added by George IV; the spurs themselves  were made for Charles II.

THE RING


"The wedding ring of England," emblematic of the union of  King and country, originally plain gold, set with a large ruby; the legend is  that this ring was given as alms to two pilgrims by St. Edward; afterwards,  when they were in the Holy Land, the palmers met St. John the Evangelist who  bade them take the ring back to the Confessor; this they did, and it was kept  at his shrine ever afterwards.
Another story is that this ring was sent by Mary, Queen of Scots, before  her execution, to her son James (who became James VI of Scotland and James I  of England). It was afterwards given on the scaffold by Charles I to Bishop  Juxon for Charles II. It was among the relics of the last of the royal  Stewarts, Cardinal York, and eventually bought by George IV. The present ring  is formed of rubies, a sapphire and diamonds.
The magnificent Regalia of Scotland are kept in Edinburgh Castle; they  were last used when Charles II was crowned at Scone, January 1st, 1661.

THE CORONATION ROBES OR VESTMENTS


The British coronation robes, like those of all Western  monarchs, follow the design of those worn by the Emperors of the Holy Roman  Empire. They resemble the Imperial royal robes of Byzantium, the Eastern  Empire. Charlemagne was crowned by Leo II in Rome, A.D. 799, and the robes  that he is supposed to have worn on this occasion were the models for all  subsequent Imperial vestments. Charlemagne, however, never wore the gorgeous  Imperial garments with which he is depicted in so many pictures and statues.  He wore but a simple mantle and tunic. When his tomb in Aix-la-Chapelle was  opened in 1165, Charlemagne was found, the story goes, seated on a throne,  wearing the Imperial robes, with the Bible on his knee; and the details of  his attire were carefully noted and copied.
The royal robes of England were varied in colour and detail by different  sovereigns and according to the fashions of various periods, but the main  garments have remained traditional, these are:
The Dalmatica, a knee-length undergarment with long sleeves,  usually violet coloured and embroidered with gems. The name is from Dalmatia,  where this garment was supposed to have originated.
The Alba, named from its white colour; a silk surplice with pointed  sleeves, worn over the Dalmatica and tied with gold cords at the neck.
The Stola, a strip of violet silk studded with gems, with tasselled  ends, worn round the neck and crossed over the breast. No special  meaning—from a Greek word—to equip.
The Pallium or mantle. Cut like a cape, the half of a circle of  velvet lined with silk or fur, with a clasp at the neck and jewel braidings.  The ancient imperial way of wearing this garment, that reached to the feet,  was with one straight edge on the left shoulder, then placed round the neck  and pinned on the right shoulder. The imperial vestments included gloves  knitted in purple silk with precious stones, stockings of red silk, purple  shoes or sandals, and two elaborate girdles of silk and gold. The Saxon Kings  used purple colour for their coronation robes; that of Henry III was of﹃the  best purple samite, embroidered with three little leopards in front and three  behind.﹄When the tomb of Edward I in Westminster Abbey was opened in 1774,  the King was found wearing his royal robes of traditional form, dalmatic,  tunic and stole; these were of red silk damask.
The tunic is the shirt; tunica means undergarment.
The picture of the child King Richard II in the Liber Regalis shows  his robe as gold with pink and blue flowers; in the contemporary account of  the crowning of Henry VII, minever fur and ermine are mentioned as lining the  purple velvet robes of State. Minever is little vair, from old  French vairé, mingled azure and silver, an heraldic term meaning  varied; the reference is probably to the bloom on sable; but there  seems no certainty as to what kind of fur is meant by vair or minever,  and it may have been ermine and sable; ermine is now generally used in  place of minever.
Mary and Elizabeth wore crimson and purple mantles with ermine and  minever. A completely new set of regal vestments was made for Charles II;  those sold by the Commonwealth were valued at £4 1Os. 6d.; it seems probable  that the more valuable portion of the royal wardrobe had been sold by Charles  I.

Illustration
William IV in His Coronation Robes, 1831
  

THE CORONATION CHAIR


This was made to the order of Edward I, to accommodate the  "holy stone" beneath the seat; the stone was an offering from the King at the  shrine of Edward the Confessor; the chair is of wood and cost, with the lions  and step, about eight pounds; on the occasion of coronations it is covered  with brocade or damask; the present lions are modern. The famous Stone of  Scone, the "stone of destiny," the focus of so many legends is of red  sandstone, probably from a Dundee quarry.
All the sovereigns of Great Britain since Edward I have been consecrated  on this chair, save Mary I, who had, according to tradition, a chair  especially blessed sent from Rome.

THE PROCESSION


This used to be a very popular feature of the coronation  festivities; it proceeded from the Tower, the royal residence, to the Abbey,  then back again. It was discontinued by James II and never revived; but  George IV robed in Westminster Hall and there was a short procession to the  Abbey.
The earlier processions, notably that of Richard II, were costly and  elaborate pageants; the streets being sumptuously decorated and crowded with  spectators. From early times it has been customary to erect stands along the  royal route and to charge for seats thereon; the prices varied from about one  farthing for Edward I to thirty shillings for Queen Victoria.

THE BANQUET


This usually took place in Westminster Hall and was a very  magnificent affair; the sheriffs of the different counties used to contribute  meat and fowls to the feast. The entry of the Champion was the great feature  of the banquet, the fare was costly and varied, served on gold plate. For the  banquet of Henry VI, the ingenious cook prepared a red soup with white lions  in it, a gold leopard in a custard, chickens "powdered with gilt lozenges,"  "fritters like the sun," and a haunch of venison inscribed Te Deum  Laudamus.
When the Court had retired, the people were allowed in to "scramble" for  the remnants of the food; after the banquet of George IV, the crowd broke in  too soon, and "scrambled away" the gold plate that the lackeys had not had  time to remove; some of this was not recovered in the unseemly fight that  followed. This was the last of the public banquets.

THE COURT OF CLAIMS


The coronation of Richard II is the first occasion on which  there is a detailed record of the Court of Claims that sits to decide the  merits of the claims to perform some service at the coronation, in return for  honours or rewards.

THE COLLEGE OF ARMS


This consists of three Kings-of-Arms—Garter,  Clarencieux and Norroy; of six Heralds—Windsor, Chester, Lancaster,  Somerset, York and Richmond; and four Pursuivants—Rouge Croix, Rouge  Dragon, Blue Mantle and Portcullis.
The head of the College of Arms is the Earl Marshal of England. This  office is hereditary in the family of the Duke of Norfolk; part of the duties  of the College of Arms is the direction of royal ceremonials and pageants, so  that the arrangements for the coronation come directly under the jurisdiction  of the Earl Marshal. The gorgeous attire of the Kings-of-Arms is a notable  feature of the coronation; they have crowns of gold oak-leaves set upright  over caps of crimson satin, a tabard of the royal arms embroidered on velvet  and collars of S.S. with two portcullises of silver gilt as badges of office.  Garter Principal King-of-Arms, who is the Chief, has a crimson satin mantle  and a white rod of office; he serves especially the Most Noble Order of the  Garter.
The other Kings-of-Arms are allotted to different parts of England:  Clarencieux (named after the Duke of Clarence) to the south of the Trent, and  Norroy (North Roy—North King) to the north of the Trent.
For Scotland there is Lyon King-of-Arms; for Ireland, Ulster King-of-Arms;  for Wales, Bath King-of-Arms.
The College of Arms received their Charter from Richard III.
The formal solemnity of a coronation is the occasion above all others when  the impressive and symbolic pomp of ancient heraldry is seen to greatest  advantage; and immense labour occupying months of careful work devolves on  the Earl Marshal and the College of Arms in the preparation of this gorgeous  pageant, which must be perfect in every detail and worthy of the gathering  together of a commonwealth of nations.

THE CORONETS OF PEERS


For a Duke, eight gold strawberry leaves.
A Marquess, four gold strawberry leaves, four balls alternately.
An Earl, eight silver balls, raised on points, gold strawberry leaves  between the points.
A Viscount, sixteen silver balls.
A Baron, six silver balls.
They are worn round crimson velvet caps turned up with ermine.

THE ROBES OF PEERS


The robes are of crimson velvet; the mantle has a cape,  lined minever and "powdered" with ermine; four rows for a Duke, three and a  half rows for a Marquess, three rows for an Earl, two and a half rows for a  Viscount, two rows for a Baron.

THE OATH


The Oath is an integral part of the coronation ceremony; the  Anglo-Saxons regarded it as a compact between King and people, and it still  retains that meaning.
St. Dunstan administered an oath to Ethelred at Kingston in 978.
The present coronation oath dates from the accession of William and Mary,  1689, and has been but little altered since; it is too long to be quoted  here; the sum of it is the sovereign's undertaking to maintain the laws and  "the Protestant Reformed Religion." The oath is written on vellum, attached  to a roll on which are described particulars of the coronation ceremony and  deposited among the Records in the Court of Chancery. This collection of  rolls, with the exception of those of Charles I and George III, is complete  from James I.

THE ANOINTING


The coronation robes are arranged for convenience during the  anointing. When this is done the Chrism—oil mixed with balm—is  consecrated by a bishop. It is then poured from the ampulla into the spoon,  then placed on the sovereign's head, breast and arms. Since the oil was  supposed to be of divine origin this was considered the most important part  of the ceremony; "the Lord's anointed" was the most sacred title that could  be given the King. The Chrism gave the gift of healing and touched the  kingship with divinity.
The English anointing ceremonial follows those of ancient times; all  sovereigns were anointed; the pouring of "a vial of oil" on the King's head  is mentioned in the Bible, and the Hebrews are thought to have derived the  custom from Egypt.

III. — SOME REMARKABLE INCIDENTS
  CONNECTED WITH CORONATIONS


MANY of the British coronations are associated with  extraordinary or romantic incidents quite apart from the intrinsic splendour  of the pageantry and the momentous solemnity of the ceremonial; the following  are a few of the most dramatic and interesting.
When St. Dunstan crowned Ethelred II, he said: "If you have obtained the  Kingdom through the death of your brother the sword shall not depart from  your House till it has cut it off, and the Crown shall pass to one of another  race and language."
Ethelred had obtained the crown by the murder of his brother Edward, and  the prophecy was, like most old prophecies, fulfilled—in the  establishment first of the Danish and then of the Norman Kings. Edward the  Confessor was crowned at Winchester, Harold, crowned 1066 in St. Paul's, it  is supposed, was slain October 14th of the same year.
The Archbishops were preparing for the coronation of Edgar the Atheling  when they heard that William the Norman was advancing on London, and  believing the cause of the English to be hopeless they made their submission  to the Conqueror, whom, with deputies from London, they hastened to meet.
The Conqueror chose Christmas Day for his crowning; there were sounds of  popular discontent from without the newly built church of St. Peter or Abbey  of Westminster; the Norman soldiery seized the opportunity to lay wait to  plunder the neighbouring houses, and the King himself rushed out with his  drawn sword in his hand.
The most hurried of coronations was that of Henry I, who rode post haste  to London after finding his brother William Rufus murdered in the New Forest  in order to outdo Robert, the rightful heir, then in Normandy. This bold move  was successful; the elder brother was never able to make headway against the  anointed King.
  

A splendid coronation that took place in dramatic circumstances was that  of Matilda, the daughter of Henry I, in Winchester Cathedral in 1141, after  her rival, Stephen, had been made prisoner, and in the midst of civil war.  Matilda was de jure, at least, an Empress as well as Queen of England.  Lady of England and Normandy the Council at Winchester termed her, and  she had been crowned at Mainz with her husband Henry V; this Matilda was the  third of her name—spelt also Maud, Mold, Asliz and Aethelic—to be  Queen of England.
The gentle Consort of the Conqueror was crowned with him at Westminster  (he had been already crowned, but chose to share his elevation), and so was  the first wife of Henry I, that Scottish Princess, grand-daughter of Edmund  Ironside, who brought the ancient royal British blood to mingle with that of  the Normans. Some historians think that the first crowning of a queen consort  with her husband was that of Eleanor, wife of Henry I, 1134. Henry II  had his son, Prince Henry, twice crowned as King; first at Westminster, 1170,  then at Winchester, 1172, during his own lifetime in order to secure the  succession.
Henry II, we are told, was consecrated "several times," though by its  nature this sacring can only take place once; he appeared at his crowning in  the Angevin mantle that gave him the name of "short mantle."
Richard I was crowned at Westminster, 1189, and again at Winchester on his  return from captivity, in order to efface the stain of imprisonment.
The unfortunate John was crowned on Ascension Day, 1199, and refused to  communicate—an ill omen amply fulfilled. He was not the rightful heir  and seems to have considered himself an elected sovereign. His son Henry III,  after a hasty crowning at Gloucester, 1216, was enthroned again in  Westminster, 1220.
A year elapsed between the accession of Edward I and his coronation; at  the time of his father's death he was in the Holy Land on a Crusade. This  Edward was termed "the first King of the English," as not since the Conquest  had the sovereign authority of the King been recognised throughout the realm.  This gorgeous ceremonial, of which there are detailed records, was carried  out with extraordinary pomp on 19th August, 1274. The young King was a  magnificent soldier, a fine statesman, an attractive personality and  extremely popular; he was crowned by the Archbishop of Canterbury together  with his Queen, Eleanor, a good and beautiful woman. There was a glittering  gathering of all the great men of the realm, including the King's two  brothers-in-law, Alexander, King of Scotland, and John, Duke of Brittany.
The festivities continued for a fortnight and the feast was of a  magnificence that was spoken of for years afterwards; some of the provisions  ordered included 380 head of cattle, 430 sheep, 450 pigs, 18 wild boars, 279  flitches of bacon and nearly 20,000 fowls. Temporary wooden buildings were  erected round the fields of Westminster for the accommodation of the guests;  the narrow, crooked, winding streets of London were hung with tapestries that  dangled from balconies and windows. Conduits flowed with wine; those who  could afford to do so threw handfuls of silver to the common people.
A touch of magnificence that was much admired was that, when the King was  seated on his throne, King Alexander of Scotland came to do him homage with a  hundred mounted knights—"and when they had alighted off their horses,  they let the horses go whither they would; they that could catch them had  them for their own." Edmund, the King's brother, the Earl of Gloucester, the  Earl of Pembroke and the Earl of Warrenne, each with a hundred knights in  attendance, also let their horses go, and allowed the steeds to run loose for  the spectators to catch.
This was the beginning of King Edward's active and splendid reign.  Diplomacy as well as a love of display was behind these opulent shows;  nothing put the people in such a good humour as these parades and this  bountiful largess. They were often allowed to enter the halls after the King  and his peers had risen from the banquet and "scramble away" the remnants of  the food. Moreover, it was wise, in the days before the invention of printing  or when it was difficult to spread abroad "news," to let as many people as  possible see an historic event.
An example of this was the dramatic abdication of Richard II and the  crowning of Henry IV, 1399. Henry Bolingbroke was led by the Archbishop of  Canterbury to the throne then raised in Westminster Hall and covered with  cloth of gold. Richard II stepped down from it after his resignation was read  out, so that the representatives of the people could actually see the King  leave the throne. Henry IV was crowned in Westminster Abbey shortly  after.
Henry V was twice crowned, as King of England 1413, and as King of France;  his son was also crowned twice as a child, at Westminster and at Notre Dame,  Paris.
Edward IV, 1461, was anointed with traditional splendour; and the superb  coronation of Richard III, of which a full account is extant, was remarkable  for its extreme magnificence, and the King and Queen walked barefooted to the  shrine of St. Edward.
Henry VII was first crowned on the battlefield with the circlet found in  the baggage of Richard III, or, according to tradition, taken from the boughs  of a thorn bush, where it was supposed to be hanging. Richard would obviously  not have worn the royal crown into battle, but some coronet from his helm may  have been used. Henry Tudor was crowned by Cardinal Bourchier who had  performed this service for two other kings, 1485.
The coronation of Henry VIII was an extremely splendid affair and filled  everyone with delirious joy and excitement after the long economies and drab  dullness of his father's useful, but austere rule. Henry VIII's reign saw the  crowning of two Queens—four of his wives were never crowned.
Catherine of Aragon shared her husband's splendid coronation of﹃boundless  expenditure,﹄and that of Anne Boleyn was emotionally, sentimentally and  politically so important that it attracted a great deal of attention.
Anne Boleyn was not popular, first, because she was an upstart who had  displaced a respected Queen, secondly, because she was believed to be a  wanton woman who had been the King's mistress for several years; but the  splendour of her crowning attracted unwilling admiration.
Immense sums were spent on the glorification of this daughter of a country  squire; the tissue hangings of the Abbey were of pure gold, and the Queen was  drawn in a gold-hung litter wearing the crown jewels scattered in her dark  locks—"sitting in her hair" a contemporary describes her. The  fascinating Anne was not accounted beautiful, but she had magnificent black  eyes and tresses. Three years after her crowning Anne perished by the sword  of the French executioner especially sent to London to behead a Queen.

EDWARD VI


At the coronation of Edward VI the service was shortened in  consideration for a delicate child of ten years of age; Richard II, crowned  at about the same age, fainted from fatigue; the Kings had to fast in  preparation for Holy Communion. For the first time at the installation of  Edward VI a Bible was presented to the Sovereign.

MARY I


Mary I restored, with anxious care, all the details of the  ancient ritual of the Roman Catholic Church. Queen Mary was crowned by  Gardiner, Bishop of Winchester, as Cranmer, the Archbishop, was a prisoner in  the Tower. Magnificent shows and pageantry celebrated the elevation of this  Queen whose reign was to be so short, sad and sombre both for herself and for  her subjects; she was the first of the two Queens regnant who were crowned as  unmarried women and the first woman crowned in her own right since  Matilda.
The City of London excelled itself in loyal demonstrations on this  occasion, among which was the following curious display. A Dutchman named  Peter stood on the weathercock of St. Paul's Cathedral holding a streamer  five yards in length and waving it; he sometimes stood on one foot and shook  the other, and then kneeled down. The spectators highly appreciated this  extraordinary show. The Dutchman had two scaffolds beneath him,﹃one above  the Cross having torches and streamers on it, and one on the ball of the  Cross, likewise set with streamers and torches, which could not burn, the  wind was so great.﹄For this valiant and ingenious display the Dutchman  received from the City of London £16 13s., given him, as Holinshed says: "for  his care and pains and all his stuff."

QUEEN ELIZABETH


The coronation of Queen Elizabeth, 1559, was not as splendid  as some of the other shows that she had during her long and sumptuous reign,  but it was remarkable for the effusion of affection and loyalty shown by the  people. The date, January 15th, was chosen for her by her astrologer, Dr.  Dee. The Archbishop of Canterbury refused to officiate and the Bishop of  Carlisle crowned the Queen, the streets were gravelled and laid with﹃blue  cloth﹄for the procession.

Illustration
Elizabeth, Queen of England,
  In the superb dress in which she went to St. Paul's
  

JAMES I


The crowning of James, first of the House of Stewart to  reign over the United Kingdom, was intended to be especially gorgeous and  large sums were spent on preparing the pageantry, but the plague broke out  and therefore the people were forbidden to come to Westminster; despite these  precautions hundreds died during the week of the festivities.

CHARLES I


Whenever a King's reign has been unfortunate it has been  discovered afterwards that there were gloomy portents at his crowning. Thus  in the case of Charles I it was remembered afterwards that, contrary to  precedent, the King was robed in white during the ceremony in the Abbey. When  a few faithful servitors took his headless body to the vault at Windsor a  heavy snowstorm covered the modest coffin with a white pall, so that the wise  men remarked that "in white the unhappy King had come to his throne and in  white he left it."
Charles I was termed "the White King" or "dead man" during the Civil War;  white was considered unlucky for England; it was a white garment that  victims, prepared for sacrifice, wore in early Britain, and for this and  other obscure reasons white was avoided. The reason given for the King's  unlucky choice is curious; it is said that there was not enough crimson or  violet velvet in London for the robes, nor time to send to Genoa for a supply  of this costly material; and so in face of tradition and popular feeling,  white stuff, of which there was a plentiful supply, was employed. Another  account is that Charles had a personal wish to wear white; the effect with  the jewels, crimson shirt and golden crown, must have been magnificent.  Charles I was crowned again at Scone, as King of Scotland; his Roman Catholic  Queen, Henrietta Maria, refused to take part in either ceremony—at both  of which "many ill omens were observed."

CHARLES II


Charles II had an uneasy coronation at Scone in 1651; after  nine years of exile he was crowned at Westminster.
A touch of unearthly pomp was given to this coronation by a thunderstorm  breaking over Westminster, so that, as Audley remarked, "the cannons and the  thunder played together."

JAMES II


The coronation of James II was the first to omit the  procession from the Tower. The King was not popular, and the Londoners,  missing their familiar treat, grumbled loudly. Nor did this coronation lack  its ill-omens; the story went that the crown slipped off the King's head  immediately after it had been placed there.

WILLIAM AND MARY


The next coronation was unique in ceremonial and dramatic in  circumstances. Two thrones and other Regalia had to be provided, as Mary,  daughter of James II, was a Queen regnant, not a Queen consort, and held  equal rights with her husband, William III.
There was much that was unfortunate in this double coronation. The day,  11th of April, was Ash Wednesday, which gave offence to many purists;  Sancroft, the Archbishop of Canterbury, refused to officiate, and in his  stead was chosen Mary's own Governor, Compton, Bishop of London. It was he  who drew up a revised and modified form of the old coronation service that  has been used ever since. In this form Compton changed the words, the  undoubted King of the realm, for the rightful inheritor of the crown  of this realm. The words in which the Coronation Oath were administered  were on this occasion debated long in the House of Commons; here the oath﹃to  maintain the Protestant form of religion as established by law﹄was  introduced; so was the ceremony of the presentation of the Bible as an emblem  of the Protestant religion.
The time of their coronation was one of the greatest vexations and  difficulties for the new sovereigns—Mary especially was in an agitated,  emotional state, torn between her loyalty and intense love for her husband  and her distress at occupying her father's throne. Her consenting to her  coronation had indeed caused the greatest indignation to James, who wrote to  her two days before the ceremony saying he had been willing to make excuses  for her considering that her obedience to her husband and compliance to the  nation might account for her conduct, but that her crowning was in her own  power, and if she did it while he and the Prince of Wales were living, "the  curses of an angry father would fall on her as well as of a God who commanded  obedience to parents."
News had recently come through that James II had landed in Ireland, and  this in itself added to the Queen's terrible agitation. Her sister Anne  refused to appear at the ceremony, being tortured by "pangs of conscience" as  she declared; but her action was more likely inspired by spite.

Illustration
William III
  From the painting by Sir Peter Lely
  


Illustration
Mary II
  From the painting by William Wissing (1685)
  

Mary, who was intensely religious, objected to the noise, excitement,  gaiety and pageantry of the coronation ceremony and composed a prayer for her  own use on this occasion. She did not wish to receive the Sacrament at the  same time as the crown; she argued that there was so much pomp and vanity in  all the ceremonies that little time was left for devotion.
The King and Queen went separately to this remarkable function. William,  soon after ten in the morning, travelled by barge from Whitehall to  Westminster Hall; Mary started three-quarters of an hour later in a sedan  chair. When they were seated in Westminster Hall they were presented by the  Keeper of the Crown Jewels with the Sword of State. There was some delay  because the Duke of Norfolk, the Earl Marshal, had forgotten to summon the  Dean and Chapter. When this difficulty was got over a procession started at  one o'clock towards the Abbey; there were further delays and it was not until  four o'clock that the King and Queen, having performed their private  devotions, were ready for the ceremony of the coronation to begin.
When the moment came for William to make the customary offering of the  pound of gold, the value of a roll of silk, it was found that his purse had  either been stolen on the way to the Abbey, which seemed unlikely, or he had  forgotten it, and Lord Danby had to lend His Majesty twenty guineas. Gilbert  Burnet preached a fanatical sermon, which lasted half an hour. When the long  ritual was at length over the Treasurer threw about coronation medals,﹃for  which everyone scrambled.﹄The ceremony concluded with Holy Communion; then  the King and Queen, again clad in the purple velvet and ermine robes in which  they had set out, returned to Westminster Hall where a great dinner was held  with much pomp.
Here was another odd incident—the Earl Marshal, preceding the  entrance of the first dishes with much parade, fell from his frightened  horse. During the second course of the banquet Sir Charles Dymoke, the Royal  Champion, entered on horseback and offered the challenge. Lady Russell  commented that this coronation was﹃much finer and in better order than the  last; though the numbers of ladies and attendants were fewer, they looked  more cheerful than they had done when attending on Mary of Modena.﹄John  Evelyn noted that "the feast was magnificent."
There was, however, an undignified quarrel between the Barons of the  Cinque Ports and the Bishops as to the places they should have at the table.  The Commons had two feasts and each of them received a gold coronation medal  worth five-and-forty shillings. In the evening there was a Court at  Whitehall; Lady Cavendish went to this Court to kiss the hands of the King  and Queen:﹃There was a world of bonfires, and candles almost in every house,  which looked extremely pretty.﹄This lady noted the beauty of the Queen: "She  was really altogether very handsome; her face is very agreeable and her shape  and motions extremely graceful and fine. She is tall, but not so fine as the  last Queen. Her room was mighty full of company, as you guess."

ANNE


Anne was the only married woman to be crowned by herself as  Queen regnant. Her elevation was more of a triumph for the Marlboroughs than  it was for Anne Stewart, who, ill, weak-minded and tortured by conscience,  would without much persuasion have resigned her Crown to her brother, Prince  James.

GEORGE I


A strong element of doubt and suspicion clouded the  coronation of George I. It was known that the Jacobites were raising a  rebellion, and it was "touch and go" whether George Louis would be able to  hold a Throne he did not want in a country where he was disliked.
There was much suspicion, ill-will and doubt among the people who went to  see the Elector of Hanover crowned; only the common sense of the British  middle-class and the financial interests of the City saved George his Crown.  An added gloom to this ceremony was the fact that the King had no Queen, his  divorced wife, Sophia Dorothea of Zell, then termed Duchess of Ahlden, being  a prisoner in Germany. She never came to England, but her sad story was  well-known among her former husband's new subjects and not considered to his  credit since he was believed to have ordered the murder of Philip von  Koenigsmark, Sophia Dorothea's lover.

GEORGE III


The coronation of George III, who was young, handsome and  considered "a true-born Englishman," was a very popular event and the  occasion of much rejoicing. Allan Ramsay's coronation portrait of this King  is very attractive; the Regalia were sent to the painter's studio for this  picture. The coronation took place after the wedding of the young sovereign  with the Princess Charlotte of Mecklenburg-Strelitz. The Queen was plain, but  of impeccable behaviour, and, at first, popular; she scrupulously wore  clothes and ornaments of British manufacture, but she tried to alter some of  the English fashions and appeared at her coronation with her hair dressed  low; this caused much comment, but "the ladies of Great Britain continued to  wear a high 'topee.'"

GEORGE IV


George IV took immense personal pains to ensure the accuracy  and splendour of his coronation, but this was marred by the attempt of his  repudiated Queen to enter the Abbey, by the weight of the crown and by the  disorders at the banquet.

Illustration
The Coronation of King George the Fourth, 1821
  

WILLIAM IV


The coronation of William IV was modest, a mere pageant,  somewhat meanly devised.

QUEEN VICTORIA


That of Queen Victoria was remarkable for the display of  popular enthusiasm and loyalty and for the richness and variety of the  carefully arranged spectacle.
In 1877 Victoria was proclaimed Empress of India, therefore King Edward  VII was the first King Emperor; George V was solemnly inaugurated into the  Imperial dignity at a superb coronation Durbar held at Delhi in 1911.
Among the many remarkable incidents told of foreign coronations was that  which occurred at the coronation of Marie de' Medici, when the repudiated  wife of the King was present together with his Queen. Henry had been divorced  from Marguerite de Valois, daughter of Catherine de' Medici, who, though  recognised as Queen of Navarre, had never been crowned as Queen of France,  and she consented to be present at the coronation of his second wife Marie  de' Medici, which took place with gorgeous pomp. Marguerite was one of the  most beautiful, witty and accomplished Princesses of her age; she took her  place at this ceremony behind the King's sister. Her exquisite, wistful face  looking over her shoulder at the spectators can be seen in the huge canvas in  the Luxembourg, painted by Rubens to celebrate this sumptuous coronation. It  was also remarkable for new fashions it introduced into France.
The young Italian Queen wore the Tuscan style—the Medici collar of  lace supported with wire which rose behind the neck to the height of nearly  twelve inches; even the luxurious Parisians were astonished at the  magnificence displayed on this occasion—precious tissues, cloths of  gold and silver, velvet and ermine, were the materials of which the dresses  of the ladies who waited on the young Queen were composed.
The bold and warlike Henry of Navarre had always been himself most  luxurious in his dress; for public occasions he had a superb suit of cloth of  gold embroidered or almost totally covered with pearls which cost three  hundred thousand crowns; it was considered then that fifty pounds' weight of  pearls was necessary to cover a man's dress. At his wedding with Marie de'  Medici, Henry wore white satin embroidered with silk and gold, a black cape  and the little Italian toque that he had introduced into France out of  compliment to his new wife. The King's mistress, Gabrielle d'Estrées, whom he  would like to have seen crowned, boasted a dress equal in splendour to that  displayed by the Queen when she attended the ceremony of a christening; it is  said that the fair Gabrielle was so loaded with diamonds and pearls that she  was scarcely able to stand and that she had a handkerchief valued at nine  hundred and fifty gold crowns, ready money. Henry's dress at the coronation  of his second Queen was of grey velvet shot with gold; he wore a grey taffeta  hat and a white ostrich feather.

INEZ DE CASTRO


One of the most dramatic of coronations was that of a dead  woman, Inez de Castro, who was descended from the royal line of Castile and  who married Pedro, son of Afonso IV, King of Portugal; she was murdered by  order of her father-in-law at the Convent of St. Clara in Coimbra where she  had taken refuge with her children. When, seven years later, her husband came  to the throne, he not only executed all her murderers, but had her body  disinterred from her modest tomb, exhibited in public the papal documents  that gave consent to his marriage, and had the full coronation ceremonial  gone through with his dead wife on a throne, with the diadem on her head and  the royal robes wrapped round her; the nobility were required to kiss the hem  of her garment. This dead Queen's coronation and funeral procession were one;  she was carried with the greatest pomp and ceremony to Alcobaça, where a  monument of white marble was erected, on which was placed her statue with the  royal crown on her head.

CATHERINE THE GREAT


A country girl, Martha, widow of a Swedish foot soldier, was  secretly married for many years to Peter the Great. But the year before his  death he announced that Catherine (as she became on being received into the  Greek Church) was his wife, and he crowned her with his own hands. On his  death she became Empress of All the Russias. She ruled with great judgment  and humanity until her death at the age of thirty-eight years.
CATHERINE II
The next coronation of an Empress of All the Russias was that of Catherine  II, Sophia, daughter of the Prince of Anhalt-Zerbst. It took place under very  different circumstances and after two murders, that of the Empress's husband  and that of Ivan, the rightful heir to the throne.

Illustration
The Tomb of Dom Pedro at Alcobaça
  


Illustration
The Tomb of Dona Inez at Alcobaça
  

"None but fools are irresolute," said Catherine, and her coronation  ceremony was of emphatic pomp and magnificence and adorned by that blaze of  Eastern splendour that the Greek Church had inherited from Byzantinism; the  Russian ceremonies, for sheer opulence and pomp, outshone any Western  splendour.

PETER THE SECOND


Amid the glittering magnificence of the coronation of Peter  the Second and that of the Empress Anne, a sad and curious personality was  conspicuous, the Empress Eudocia, first wife of Peter I and mother of the  wretched Alexis. Eudocia had been chosen from among a hundred fair daughters  of the aristocracy as a bride for the young Czar, but after a few years she  was divorced and compelled to enter a convent that she afterwards exchanged  for a cell in the fortress of Schlüsselburg; from this gloomy prison she  emerged to see her grandson crowned.
Few more melancholy living reminders of﹃the pomps and vanities of this  wicked world﹄can ever have been present at a coronation than this Empress  who had spent all her youth and prime in dismal seclusion or amid the rigours  of a prison.
  

On a day in mid-June, 1837, a fair young girl appeared on a balcony  overlooking the courtyard of St. James's Palace, London. She wore a black  silk dress, a crape scarf over a white tippet and a small black chip bonnet,  and as she listened to the shouts of the people she wept into her small  cambric handkerchief; this childish figure was Princess Alexandria Victoria  and the occasion was that of her Proclamation as "Queen of Great Britain and  Ireland and all its Dependencies."
The coronation of the great Queen was unique in many respects, in the sex  and youth of the Sovereign, in the great spontaneous outbursts of loyalty  towards the throne—when the applauding people, in Lord Brougham's  phrase, "took counsel with hope rather than experience"—and the unusual  pomp of the ceremonial which concluded﹃with a gorgeous cavalcade from  Buckingham Palace, up Constitution Hill, along Piccadilly and Pall Mall to  Westminster,﹄where many thousands of Londoners had the opportunity of seeing  the young Queen, who went through the long strain of the fatiguing ceremony  with a touching dignity and sincerity, thus happily inaugurating one of the  longest, most remarkable reigns in any history.

IV. — ROYAL INFANTS, USURPERS, UNCROWNED KINGS AND
  PRETENDERS—CURIOUS ANECDOTES AND ODDITIES
  CONNECTED WITH CORONATIONS


THERE was always a great eagerness shown in the crowning of  a child or an infant as King or Queen in order to secure his or her rights,  for it was early recognised that the awe in which a Sovereign was held and  the loyalty with which he was regarded largely depended on whether or not the  coronation ceremony had been performed. It was much easier to raise a  rebellion against a Pretender than against a crowned King. For this reason  even the youngest infants, instead of waiting until they were of an age to  understand the obligations they were assuming and the responsibilities they  were accepting, were admitted to the elaborate ceremonial of the coronation  which made them the chosen leader of their people and God's Vice-gerent on  earth.
The first boy King of England, 978, was crowned under gloomy  circumstances. Elfreda had caused the rightful heir, Edward, to be stabbed to  death at Corfe Castle, that her own son Ethelred II, might be King. When St.  Dunstan placed the crown on the boy's forehead he uttered over it: "Innocent  head"—before he added the curse, that owing to his mother's crime the  boy's crown should pass to one of another race and language.
The coronation of the next boy King of England, Henry III, was also sombre  and troubled; he was crowned when nine years old, a delicate shrinking child  with a curious paralysis in one eyelid which caused it to droop heavily. This  lad was one of our few Kings who were not crowned at Westminster—London  was then in the hands of the Barons and the child's coronation took place at  Gloucester. The royal diadem was also in the capital and the Bishop of  Gloucester obtained a plain gold hoop, probably off the helmet of some noble  knight, that was hastily beaten into a small size for the child's head.
Edward VI was nine years old when crowned, a delicate, precocious boy  reputed to be a finished Greek, Latin and French scholar, a lutanist and  amateur astronomer. A Princess to whom for a short time Edward VI was  betrothed, Mary, Queen of Scotland, was crowned as an infant of a year old;  she had been proclaimed soon after her birth, for her father had died of a  broken heart it was said soon after the defeat of the Scots by the English at  Solway Moss. The royal child was held by Cardinal Beaton during the ceremony,  and the crown was passed over her head. Mary was crowned Queen of France at  Rheims in 1559; all the ladies were in mourning for Henry II, save  herself.
The crown was held over the Sovereign's head at the crowning of Mary's  son, James VI of Scotland who became James I of England. He was later crowned  at Stirling as an infant of a year old during his mother's lifetime as a  result of her forced abdication of the throne. Here we have an instance of  the importance attached to the ceremony of a coronation; as soon as the Scots  Lords had obtained Mary's signature to the act of abdication, they had her  young son crowned—he was thereafter regarded by the majority of the  nation as the rightful King of Scotland.
James had the unusual experience of being crowned twice, as an infant at  Stirling and as a middle-aged man crowned in Westminster Abbey as King of  England.
The unhappy Caroline of Brunswick, wife of George IV, and her supporters  attached immense importance to the ceremonial of the coronation; it was felt  that the King's wife was not to be considered rightfully Queen until she had  been crowned. This good-natured, but indiscreet and reckless Princess, had  been most unhappily married; her life was one long recital of misfortune.  Deserted by her husband after the birth of her child, Princess Charlotte  Augusta, in 1796, the Princess of Wales as she was then—retired into  private life and lived at Shooter's Hill and Blackheath. When her husband  became Regent in 1811, she was denied access to her child and given no status  in the country.
Finally, as a means of getting rid of her, she was allowed to travel  abroad, and left England in 1813. When she heard of the death of her  father-in-law, George III, and of her husband's accession, and that her name  had been omitted from the State papers, she decided to come home and claim  her right as Queen of Great Britain. An offer of a handsome settlement was  sent her on condition of her living abroad and not claiming the title of  Queen. She continued on her way, however, rejecting this proposal, and  entered London in June, 1820.
The Queen and her cause were very popular with the people. She was adopted  by the Reform Party; and William Cobbett became her personal friend and wrote  the letters that she sent to the King in her name, but that were, however,  returned unanswered. A Bill was promoted in the Lords for divorcing her, but  abandoned from fear of a revolution after a most scandalous exposure of the  King's and Queen's private lives. It is really amazing that the dignity of  the Crown survived this ordeal and says much for the respect with which  George III had been able to inspire his subjects that they tolerated such  conduct on the part of his son and daughter-in-law.
The wretched Queen's position remained miserably ambiguous. She was denied  a palace and any semblance of state; but, about a year after her arrival in  England, urged on by enthusiastic and wrong-headed supporters, she decided to  force her way into the Abbey on the coronation day, July 29th, 1821. Without  state or pageantry, but with a noisy band of supporters, who were joined by  most of the London mob as she proceeded on her way, Queen Caroline  endeavoured to enter the Abbey, and while the solemn ceremonial of placing  the crown of Great Britain on her husband's head was taking place within, the  Queen's party was battering upon the hastily shut doors while the mob were  throwing stones at the windows and fighting the soldiery.

Illustration
Queen Caroline of Brunswick
  From the painting by Sir Thomas Lawrence
  

Repulsed from the doors of the Abbey and having obtained nothing by her  desperate effort, but further loss of dignity and another scandal to the  crown, the Queen and her motley procession turned and tried to enter  Westminster Hall during the banquet. This festival, the last of its kind ever  held, was interrupted by the fierce street fighting outside. At last the  Queen retired, repulsed and exhausted. It is possible that, the state of the  country being as it was, the question of Queen Caroline might have been a  match to the tinder and have caused a revolution had she not died  heart-broken, the same year as that which saw her humiliation before  Westminster Abbey. She was a woman of nearly sixty years of age who had long  been in doubtful health and had endured a series of almost unexampled  misfortunes and humiliations. She had shown little pride or dignity during  her life, but directed that "Queen of England" should be placed on her tomb.  When told she was dying, she uttered her own bitter epitaph: "It does not  matter."
One of the most dramatic coronations on record was that of Charles VII of  France at Rheims. The tremendous importance attached to the coronation  ceremony in France is shown by the fact that it was Joan of Arc's divine  mission to see the King "crowned," that is, consecrated and anointed in  Rheims Cathedral. The Saints whom Joan saw in her vision gave her the direct  command to relieve the city of Orleans and to crown the Dauphin; after she  had, in a manner that seemed both to her countrymen and to the English  miraculous, accomplished the first part of her mission and relieved Orleans,  "the sorceress", as the English termed her, hastened to Tours where Charles  the Dauphin was then in residence and urged him at once "to go to Rheims to  be crowned."
Charles hesitated and urged Joan first to reduce the fort of Patay that  the English held under Talbot; this she did, and gained a victory in which  the English general was taken prisoner and upwards of two thousand English  killed.
Again Joan urged the King to be crowned; only in this way did she believe  that he would become the symbol of the nation and of the Divine wish that  France should be liberated from the enemy, and only by the actual crowning of  the King could she fulfil the commands divinely laid upon her. Charles was  sluggish, incredulous, fearful; but his counsellors and soldiers, inspired to  enthusiasm by the successes of the Maid, the fire and wonder of her presence,  persuaded the Dauphin to follow Joan's advice.
With her weak and starveling army the Maid attacked Troyes, which fell,  and only three months after her appearance at the Court of Charles she stood  beside the altar in the ancient Cathedral on the spot consecrated to the  sacred anointing of the Kings of France. This ceremony accomplished, to which  she attached much importance, Joan wished to return to her sheep-keeping, but  was tragically dissuaded.
Joan thus fulfilled the prophecy that﹃France lost by a woman (Isabel of  Bavaria) should be saved by a virgin from the frontiers of Lorraine.﹄This  coronation must have been the most remarkable ever to take place in the old  city of Rheims.
St. Joan knelt before the King and exclaimed: "Sweet King, now is  consummated the good pleasure of God, who willed you should come to Rheims to  receive your worthy coronation, thereby to show that you are truly King."
Jean Fouquet's portrait of Charles VII, the hero of this remarkable scene,  shows him to have been one of the plainest of a plain family, but he had some  kingly qualities and was the father of a great man, Louis XI, who did for  France what St. Joan would have wished to see done.
This King also was triumphantly crowned at Rheims; the French monarchy was  then at the beginning of its splendour and lustre and the sense of its  "divinity" keenly felt; it had already endured the stress and tumult of  hundreds of years, from the Merovingian and Carolingian Kings to the  Capetians and the House of Valois.
A Burgundian chronicler, Georges Chastellain, has left an eye-witness's  account of the crowning of Louis XI, one of the makers of modern France. This  ceremony took place with traditional splendour; for once the King went  gorgeously in crimson and white satin with a velvet bonnet to the Cathedral.  After the anointing in the shape of a cross with the sacred oil, Louis was  attired in a rose-coloured silk shirt, a habit of regal blue, then the azure  robes sprinkled with the golden lilies. Philip the Good, of Burgundy, his  arch enemy, as first peer of France crowned the King; when the diadem was  placed on Louis' brows the silver trumpets sounded and the crowds shouted:  "Vive le roy! Noël! Noël!"
The High Mass of coronation followed, then the banquet, for which the Duke  of Burgundy lent the opulent gold and silver plate; Louis XI left Rheims the  next day already resolved on the destruction of the dazzling Burgundian  Prince who had held the crown over his own clever head.
A ghastly mock coronation was invented by the ingenuity of the cruel  French Princess, Marguerite of Anjou, when she caused the Pretender to the  throne, Richard, Duke of York, to be beheaded and then had his head crowned  with paper and set on the rampart of his city, York, while her drunken  soldiery did mock obeisance before the ghastly trophy. It is possible that  Marguerite was not wholly responsible for this outrage, but was merely unable  to restrain her brutal followers; but "la louve" seems to have been worthy of  her name.
The head of the Yorkist Prince was afterwards sent to London still crowned  in mockery with paper spikes, and offered to the jibes of the populace;  neither the city of York nor the family of the Duke ever forgave this  atrocious deed; it was probably responsible for much of the fury with which  the war of the Roses was subsequently conducted. The mock coronation was more  resented by the Yorkists than the murder of Rutland, the Duke's young son, or  the slaughter of the prisoners after the battle.
During the war of the Austrian succession, the rival claimants made  strenuous efforts to be crowned at Frankfort-on-the-Maine with the ancient  ceremonial of the Emperors of the West; and the French did succeed in thus  crowning their Pretender, the son of the Elector of Bavaria, a youth of  eighteen; but though he received with full pomp all the insignia of Imperial  rank he never reigned, never possessed a rood of land, is scarcely a name in  history, and died soon after his coronation, obscure and neglected.
The successful claimant in this long and costly dispute was Maria Theresa,  daughter of the Emperor Charles VI, usually acknowledged as the finest ruler  that the House of Habsburg has produced; yet though her claim to rule alone  was admitted by virtue of the Pragmatic Sanction, and guaranteed by all the  powers of Europe save the Bourbons, she resigned her Imperial throne first to  her husband, Francis of Lorraine, with whom she was deeply in love, then to  her son, the Emperor Joseph, and both these Princes were crowned with full  ceremonial at Frankfort-on-the-Maine; the glory of the Caesars was merely  shared by the woman who might justly have claimed it entirely. The Empress  remained, however, by sheer force of character the principal influence in the  State, and this despite the cares of a large family—sixteen children in  twenty years—and the most ambitious plans for the advancement of the  House of Habsburg.
In amusing contrast to the almost fabulous splendours of the Imperial  coronations was that of a very extraordinary personage, Theodore von Neuhof,  King of Corsica. This adventurer was a Westphalian nobleman, an eighteenth  century soldier of fortune and a friend of John Law, the Scottish financier;  Von Neuhof made considerable sums out of the South Sea Bubble and Law's  schemes for paper money.
Soon after this fraud was exploded Von Neuhof left Paris, and after  wandering about Europe and engaging in several adventures, now obscure,  arrived at Leghorn to hear that the isle of Corsica was endeavouring to throw  off the rule of Genoa; Von Neuhof then determined to make a throw for  sovereignty.
In common with some other bold spirits he got together money, arms and  ammunition and sailed for Corsica with a suite of two officers, a secretary,  a chaplain, a chamberlain, a head cook, three maids and four lackeys. He  landed in Corsica ten cannon, above seven thousand guns, two thousand pairs  of shoes, a large quantity of all sorts of stores, as well as sundry chests  of gold and silver pieces.
The leaders of the Corsican rebellion received him warmly and conducted  him at once to the Bishop's palace in Campo Loro, which was guarded by four  hundred men and two cannon. Thus installed, Von Neuhof placed himself at the  head of the Corsican rebellion and declared war against the Republic of  Genoa. Soon afterwards, on April 15th, he was elected King of Corsica by a  large popular "assembly" consisting of all ranks of Corsicans.
The coronation took place in an open field and consisted of a garland of  leaves being placed on Theodore's peruke that was composed, according to an  odd fashion of the time, of loops of grey velvet. For the rest His Majesty  was dressed in a long scarlet wadded coat and carried a hat under his arm, a  stick and a sword. Soon after this ceremony King Theodore organised his Court  and his State and struck gold, silver and copper coinage which displayed on  the obverse his bust and on the reverse a crown and three palm trees; there  was a Latin legend, together with the arms of the Neuhof family.
Though for a while successful, Theodore was soon forced to fly Corsica and  the rest of his life is a record of misery; he ended by reaching London in  1749, having been led by the British Government to expect some help from them  to expel the French from Corsica. They, however, ignored the penniless  adventurer and the manufacturers of arms and munitions to whom he owed money  had him arrested for debt. It is said that the unfortunate King, in an  attempt to compound with these creditors, received them in his Soho garret,  enthroned on a broken chair placed on a bed beneath a ragged tester to give  himself a semblance of royalty.
He passed several years in the utmost misery in the King's Bench prison;  then several people took compassion on him and Garrick had a play performed  for his benefit. But in 1755, when the Act of Parliament was passed by which  all insolvent debtors were set at liberty, Neuhof was turned adrift to  starve. He made an appeal in the public papers for charity and small sums  were sent him, but when he died in 1756 he was buried by the Parish of St.  Anne's, Soho. This unfortunate King was married to a daughter of Patrick  Sarsfield, Earl of Lucan, and his wife, Honor de Burgh, afterwards became  Duchess of Berwick. It was at the Spanish Court that Theodore met his wife,  who, however, did not share his odd coronation, for he had long before spent  her fortune and forsaken her person.
The exiled Princes of the House of Stewart, son and grandsons of James II,  were never crowned; and they owed much of the uncertainty of their position  to this fact. Had Prince Charles Edward been King de jure instead of  Prince of Wales de jure, in 1745-6, he would probably have been  crowned while he was victorious in Scotland and thus added greatly to his  prestige and authority.
"Uncrowned Queens" are numerous in history. The most powerful was probably  Madame de Maintenon, the second wife of Louis XV, who exercised a vast  influence over her husband. Mrs. Fitzherbert was married to George IV by  Protestant rites that were recognised by her Church, that of Rome. Among  "Queens of the Left Hand" may be mentioned the good and beautiful Agnes  Sorel; the wicked and beautiful Barbara Palmer; Madame du Barry, the  gambler's decoy who called Louis XIV "La France," and treated him as her  lackey; and the Duchess of Portsmouth, agent of the Bourbons at the Court of  Charles II. All these women had the magnificence and the influence of any  wedded wife or crowned Queen; royal consorts were often a negligible  quantity, scarcely noticed after the pomp of their coronations.
Among notable "pretenders" who were never crowned was Henry V of France  known as the Comte de Chambord, who died in exile despite the heroic efforts  of his mother, the Duchesse de Berri, to place him on the throne that was  legitimately his; his rival, the little Duke of Orleans, was taken to the  Senate during the revolution of 1849, Louis Philippe, his grandfather, having  abdicated in his favour; the child, led by his widowed mother, was proclaimed  by the senators as King of the French; at the same moment the mob broke in  and amid shrieks of "Down with the Monarchy!" the chamber hastily emptied and  the Duchess of Orleans and her son retreated forever into exile. This one  minute's reign may be considered the shortest on record.
The last coronations to take place in France were those of the  Prince-President Napoleon III as Emperor of the French, and that which  shortly afterwards followed, the crowning of his beautiful wife, the Empress  Eugenie; the two ceremonies were performed with ostentatious splendour, but  largely ignored by the old nobility of France. Through the Dukes of Alba and  Berwick, Eugenie de Montijos was descended from Arabella Churchill and James  II; no more elegant and exquisite creature ever wore a crown. The city of  Paris voted her as a coronation present six hundred thousand francs with  which to buy a parure of diamonds, but the Empress devoted the money  to "the education and maintenance of sixty working-class girls."
Among the curiosities connected with coronations may be mentioned the  mourning coronation of Louis XIII who was installed at Rheims, 1610, after  the murder of his father Henry IV. The child's royal robe was plain violet  serge, he rode a white horse with purple trappings and all the Court wore  black. Another oddity was the crowning of the Duke of Warwick as King of the  Isle of Wight, an act performed by Henry VI with his own hand.
After the discovery of the Canaries, known then as the Fortunate Isles, in  1344, Don Luis, son of the King of Castile, was crowned as﹃King of the  Fortunate Isles﹄by Pope Clement VII at Avignon; Luis never saw his kingdom  and his title remained purely nominal.
Lambert Simnel was crowned in Dublin with due pomp with a diadem taken  from a statue of the Virgin Mary; this impostor claimed to be the Yorkist  heir, son of Clarence, brother of Edward IV, and he took the title of Edward  VI; he was captured at Stoke-on-Trent, but pardoned by Henry VII and sent to  work in the royal kitchens.
Another adventurer, Cola di Rienzi, was crowned with great pomp in 1347 at  Rome, with seven crowns each of different design in precious metals to  symbolise the seven gifts of the Holy Ghost. Touches of comedy have not been  wholly lacking at some coronations and there is humour in the tale of the  faithful hound belonging to Frederic IV of Denmark, who, allowed into the  church during the coronation, broke loose and tried to fell the Bishop who,  so the beast thought, was trying to maltreat his master, "and stood ready to  devour the Bishop at the first movement made to continue the ceremony."
Amusing too is the story of the Greek Emperor John Ducas Vataces, who, by  careful attention to the Imperial farms was able to present his Empress with  a crown of diamonds and pearls purchased with the profits made from selling  eggs.

V. — CITIES AND PLACES ASSOCIATED WITH  CORONATIONS—
  KINGSTON, WINCHESTER, FRANKFORT, AIX-LA-CHAPELLE,
  RHEIMS, WESTMINSTER, SCONE, MOSCOW, UPSALA


If we glance at the various places and cities connected with the  solemnities of "the crowning of the King," we shall find ourselves travelling  in imagination, even if we take Europe only, to widely scattered spots in  widely different countries, each hallowed by long association with the  aspirations to grandeur, the pride and power of different peoples.
The earliest Kings who had any pretensions to be considered Sovereigns of  the entire island of Britain were crowned at Kingston-on-Thames upon a stone  that, until lately, stood in the centre of the town.
It is known that Athelstan, grandson of Alfred the Great, was crowned  there as King of All Britain with great festival and solemnity in the year of  Our Lord 925. Athelstan's proper title was King of the West Saxons and  Mercians, but he boasted to be King of all the English. He was buried in  Malmesbury Abbey, far from the resting-place of his long line of successors.  This great King obtained the homage of the Welsh princes and broke the power  of Scotland at the battle of Brunaburgh, so that it may be justly claimed  that he was indeed, as he boasted, King of All Britain.
His famous grandfather, Alfred, to whom is due the germ of the idea of the  unity of the Kingdom of Great Britain, was hallowed at Rome by Pope Leo IV in  853 as King of English or West Saxons; the little King being then five years  old.
Within a hundred years of the crowning of Athelstan, the Church or Abbey  of St. Peter was founded in Thorney Island also on the Thames and not many  miles from Kingston, which must, from its name, have then been a small  village that owed its entire fame to the crowning of the King taking place  there.
Rude blocks of stone were usually employed by Celtic people for the  elevation of their King; the legend being they were the stones on which Jacob  had slept while he dreamt of the angels ascending into Heaven. The Irish  coronation stone was placed at Tara, in the green hills in Meath, where you  may still see the raths or furrows where the halls of the ancient Irish Kings  stood. This stone was supposed to utter a musical sound when the Monarch  stepped on it; the idea of the stone was obviously to elevate the King above  his people and was the first crude idea of a throne; the inaugural chair that  all ancient peoples used for the crowning of their sovereigns appears to have  been of stone; some antiquaries think that they may have been meteors, and,  falling from Heaven, easily have acquired a miraculous character. But such as  have survived, or of which there are records, seem to have been taken from  quarries in the locality of the place where they were set. Kingston-on-Thames  takes its name from the royal stone on which at least eight Anglo-Saxon  monarchs were crowned, 927-1016.
For nearly five centuries Winchester disputed with London the honour of  being the capital of England; it was first an early settlement, then a Roman  city containing temples to Apollo and to Concord. It is claimed that the  first Christian Church was built there in A.D. 169. Alfred the Great was  educated at Winchester and during a large portion of his glorious reign  resided there. A rich and fantastic Saxon Church was built there and  destroyed by the Normans, who raised on the site the superb Cathedral  completed many years later by the magnificent Cardinal Beaufort. The  celebrated college was founded by Wykeham in 1369. Several of the early  English Kings were crowned at Winchester; the first coronation seems to have  been that of Alfred in 871. The succeeding Kings were crowned at Kingston or  Bath until 1041, when St. Edward was crowned at Winchester.
Henry I removed the royal treasure from Winchester in 1100; the﹃young  King,﹄Henry, son of Henry II, was twice crowned, once at Winchester; and in  that city Richard was crowned again, after his return from captivity.
Henry III was called Henry of Winchester, but he was crowned at Gloucester  and Westminster. From this period Westminster, especially built for the  purpose by Edward the Confessor, was the only place where Kings of England  were crowned. Winchester remained a superb city, with cathedral, castle and  college as priceless relics of her ancient splendour. At the time of the  founding of Westminster Abbey, the site of the city of Westminster was a  large mash where the Thames divided into two branches; the piece of ground in  the middle was called Thorney Isle from the number of thorn trees and  brambles that covered the higher levels of the swamp.
The story went that somewhere early in the seventh century a venerable  traveller asked two fishermen who were rowing in a rude skiff over the Thames  to take him to the island. They did so, and when the stranger landed he  declared himself to be St. Peter and that it was his wish that a church  should be built in his honour on this unlikely spot. Therefore, the Saxon  King, Ecgberht, erected a plain church to St. Peter on Thorney Island; this  had small high-set windows and a tower; a Benedictine monastery was soon  attached to it and it became a Collegiate Church.
Higher up the river, near where the Mint afterwards stood, was another  monastery called East Minster, so that the one on Thorney Island came to be  known as West Minster. When the Danes burnt London they partly destroyed the  old church, but it was rebuilt by Edgar in 985, who re-roofed and patched up  the ruins of the original building.
When Edward the Confessor was exiled in Normandy he vowed that if he  should come to the throne of his father he would make a pilgrimage to Rome,  where were the tombs of the Apostles. But when he became King he found that  it was impossible to go to Rome, so he compromised by refounding the Abbey of  Westminster. This building, which was undertaken on a grand scale, was  finished at Christmas, 1066; the Confessor held his Court in the palace that  had been built adjoining the sacred building, and on Holy Innocents' Day the  church was dedicated to St. Peter. In the first week of the new year the King  was dead and buried in the vaults of the great church, that was ultimately  completely rebuilt by Henry III and Edward I.
This thirteenth century church was, however, never completed; a mighty  central and two western towers were part of the original design; the eastern  end which had a number of chapels round it was pulled down by Henry VII when  he added the incomparable chapel that still goes by his name.
The early Norman Kings were all, save Henry III and Matilda, crowned at  Westminster Abbey on the spot where St. Peter told the fishermen to found his  church among the thorn trees and brambles.
The Abbot of Westminster was the custodian of the Regalia and royal robes  and was entrusted with all the details of the coronation ceremony; the Dean  and Chapter of Westminster afterwards succeeded to these privileges and  therefore claim the right to instruct the Sovereign in the coronation rites  and to assist the Primate in the service together with several other honours  and duties; their fees consisted of robes for themselves, the floor-cloth of  the church, the other furnishing of the Abbey on this occasion and many other  rich perquisites. Westminster was for long divided by fields from London; the  Abbey church, the palace attached to it, the right of sanctuary, the hall in  which the Parliament met and where State trials were held, gave it a unique  importance in England and English history. The ancient college of the  Benedictines survives in the famous school refounded by Queen Elizabeth and  situated in buildings attached to the Abbey, some of which were the  dormitories of the monks.
Scone was the ancient royal seat of Scotland. This town, on the left bank  of the Tay in Perthshire, was capital of Pictavia as early as A.D. 710 and  the coronation place of the Scottish Kings from 1153 to 1488.﹃The stone of  destiny﹄was removed by Edward I in 1296 and the last Scottish King to stand  upon the throne to be acclaimed by his people was Alexander III, who was  installed in 1249 with all the old Celtic ceremonies.
It is notable that a King in exile, Prince James, the "old  Pretender"—or James III according to the Jacobites—was at Scone  for three weeks in 1716; and his son, Prince Charles Edward, was there in  1745. Both these disinherited Princes, who made such gallant but hopeless  attempts to regain their hereditary throne, must have experienced poignant  sensations at being on the spot where the ancient Kings of Scotland had been  crowned with such solemn ritual.

Illustration
The Kaiser-Dom at Aachen (Aix-la-Chapelle)
  

The two Stewart Princes stayed in the palace of the Viscount Stormont,  which was on the site of an old Augustinian Abbey destroyed by the  Calvinistic mob in 1559.
An even older city than Scone is Rheims on the Vesle. This was the capital  of the Remi, and under its Latin name is mentioned by Julius Caesar. It was  the scene of the baptism of Clovis I, the Frankish Conqueror, who laid the  foundations of modern France in 496; this gave it a peculiar importance in  the history of Christianity and of the French people, and by the eighth  century, when it became a bishopric, the city had acquired a quasi-sacred  character. Philip Augustus, great engineer and splendid soldier, was crowned  at Rheims in 1179, and from then until the nineteenth century the only Kings  of France not crowned and sanctified at Rheims were Henry IV, Napoleon I and  Louis XVIII.
The cathedral of Rheims, which had been the scene of so many coronations,  was sacked in 1793 and the Sainte Ampoule, the vessel in the shape of  a dove that held the Holy Oil—supposed to have been brought by a dove  from Heaven for the sacring of Clovis—was smashed by a rioter; in 1830  the elaborate ceremony of the coronation was abolished. The cathedral, partly  destroyed in the last European war and restored with exquisite skill, is one  of the most splendid churches in the world. It was built between 1212 and  1380. St. Remy, who baptised and crowned Clovis and who received the dove  sent with the Chrism, also has a Romanesque church in Rheims; this city has  always been famous for a trade in wine and wool.
More ancient still, going back beyond Christian history, is the place that  was for long the scene of the coronations of the Kings of the Swedes, Goths  and Vandals; this is Upsala in Sweden, which stands on a little stream that  runs to Lake Malar. It was the last stronghold of heathenism in Europe. It is  mentioned in the old Viking sagas and is supposed to have been the abode of  the earliest Viking kings who were named Ynglings, descendants of one of the  gods—Yngvi.
In Upsala was a great temple covered with gilding in which stood colossal  statues of the three great Gods—Thor, Odin, Fricco; every nine years a  magnificent pagan festival was celebrated at Upsala, to which all the tribes  of Scandinavia contributed; this heathen temple was standing in A.D. 1070.  Human beings, even kings and chieftains, were sometimes sacrificed at Upsala  to appease the gods; the bodies of these victims were hung in a great grove  near the temple.
A historian, writing in 1220, speaks of Upsala as being "the King's Seat  and the Archbishop's See"—it was then called "the wealth of Upsala."  From this famous spot the law was given out, and it was known as﹃Upsala  Law.﹄A Norwegian Embassy went to Upsala in the mid-winter of 1018 to ask for  the hand of the daughter of the Swedish King for the King of Norway, who is  described as seated on a throne in the open before the temple, his court  about him in a circle. Many tumuli of these old Gothic kings have been found  at Old Upsala; the heathen gods were at last driven out, their temple razed  down and a brick cathedral built at Upsala by 1589; a university was  afterwards founded and Gustavus Vasa built a castle on this famous spot.
The Scandinavian Kings in the heroic age were crowned at the funerals of  their predecessors at Upsala; we are in the fascinating realm of legend with  Eric Lugersoll, the last heathen king in Sweden and a notable magician; he  broke open the tomb of the Viking, Svenken, at Upsala and found a gold tablet  on which was three times nine crowns on one side and three times seven crowns  on the other; these symbolised all the Christian monarchs who were to rule  over Scandinavia.
The Kings of Denmark are crowned in the royal chapel of the Castle of  Fredericsberg. The Danish Regalia comprise crowns of exquisite workmanship,  in particular that of Christian IV; but the most famous emblems of Danish  sovereignty are the celebrated three silver lions, which formed part of all  the regal ceremonies in this country from coronations to funerals.
Turning from the Celtic twilight of the far north to the sombre  magnificence of the south, we come to Toledo on the north bank of the Tagus,  for long the capital of Spain and the place where the Kings were crowned. The  gates and towers of Toledo were built by King Wamba in the seventh century  and added to and beautified by Alfonso VI in 1109. The cathedral is on the  site of a mosque and was building from 1227 to 1493; it was long regarded as  one of the most magnificent in the world. On the Zocodover, the great square  of Toledo, took place many pageants, from burning of heretics to  bull-fights.
The Alcazár, an ancient Moorish fortress, was enlarged by the Kings of  Spain and at one time commanded by the Cid, the famous hero of Spanish story;  the city was further glorified by the residence of El Greco and by the  manufacture of the most famous sword blades in the world and of costly gold  and silver embroideries.
Toledo, once the city of the Goths, is in the very heart of Spain, and  even in its hey-day seems to have been regarded by the foreigner as gloomy,  forbidding and sombre. Alfonso VII was one of the first Princes to hold a  great Cortes at Toledo; it was attended by vassal princes, prelates and  noblemen; the people were allowed to be present at this council, but only in  the part of an admiring chorus—"to see, to hear, to pray to God."  Toledo was the scene of the imprisonment of that unhappy Queen, Blanche of  Castile, who was shut up by her husband in the Alcazár; also of the massacre  by her husband, Pedro the Cruel, of all the noblemen who supported his  half-brother Don Enrique.
Avila was the scene of an extraordinary Spanish coronation. In the year  1465 a dummy representing King Enrique was placed on a scaffold in the centre  of the town, adorned with a crown, a sceptre and a sword. Then a herald rose  and declared the King to be deprived of royal dignity, of the administration  of justice, of the government of the realm, of the throne and of the title of  King. The Archbishop of Toledo and three noblemen removed severally the  crown, the sword, the sceptre and the effigy itself; this last was kicked  from the throne and tossed to the crowd, who savagely tore it to pieces. The  young Prince Alfonso, the son of the King who had been thus strangely  degraded, was then elevated to the Chair of State on the scaffold and  solemnly crowned King by the Archbishop.
Buda, that stands on the vine-clad slopes of the left bank of the Danube,  is on the site of a Roman colony, and in the thirteenth century was a German  town called Old Buda. It was destroyed by the Mongols in 1247, but soon  rebuilt; it was the capital of Hungary from the middle of the twelfth century  till its capture by the Turks in 1527. It was then besieged half a dozen  times by the Imperialists and taken, after many feats of arms on both sides,  in 1686. Buda was called "the boss on the shield of Europe," owing to its  being the scene of this constant warfare with the Turks.
The citadel was the scene of the coronation of the ancient Kings of  Hungary, who were elevated in the chapel of St. Sigismund, where the Regalia  of Hungary and the hand of St. Stephen are still kept and regarded with the  greatest reverence and awe. The Magyar Sovereigns, when they were crowned,  used to point with their swords to the four corners of the compass, making  four several oaths to protect the frontiers of the Kingdom—east, west,  south and north. The crown of St. Stephen consists of one of Byzantine design  and one of Roman shape, joined together; it has a romantic history and was  used for the crowning of Stanislaus (1439) when, at four months of age he lay  in the lap of his mother Elizabeth, who kept the sacred crown in her own  chamber. A rebellion forcing the Queen to fly to Vienna, she took the crown  with her sewn up in a velvet cushion. This crown was pawned and taken out of  Hungary several times; it was restored to the Magyars in 1784, but in 1849  Kossuth, the dictator of Hungary, took it by force; he planned to send it to  London, but the crown was discovered hidden in a field and finally restored  to Buda.

Illustration
The Emperor Maximilian
  From the painting by Peter Paul Reubens (1618)
  

The first Emperors of the West were crowned at Aix-la-Chapelle (Aachen) in  the Rhineland. This town first emerges from the obscurity of legend in the  time of Charlemagne, who was buried in the great church there in 814. He  rebuilt the Imperial Palace, his chapel was destroyed by the Normans and  another erected by Otto III, 983. In 1165 Frederic Barbarossa, after opening  the tomb of Charlemagne, had a shrine made to contain all the relics of the  mighty Emperor. Thirty-five Emperors and eleven Empresses were crowned in  Aix-la-Chapelle and held their banquets in the hall that was a hundred and  two feet long and sixty feet wide in the Town hall—from Louis the Pious  (813) to Ferdinand III (1637). Seventeen Imperial Diets and eleven Provincial  Councils also were held in this superb chamber; in the Middle Ages,  Aix-la-Chapelle was a powerful free city; on its detachment from the Empire  its Imperial state vanished and the Emperors ceased to hold their state, and  the councils and Diets their debates and elections there.
The Emperors of the West (or the Holy Roman Emperors) should have been  crowned at Rome (caput mundi) by the Pope. Their title really depended  on this ceremony, but as the later Emperors were unable to make the journey  to Rome, and as Aix-la-Chapelle was lost, some of them (among them the great  Emperor Maximilian) were never crowned at all, which gave their enemies the  chance to call their titles in question; Maximilian may be seen, however, in  many portraits with the complete Imperial Regalia, wearing a gorgeous  diadem.
It became the custom from 1711 for the Emperors to be crowned at the old  free city of Frankfort-on-the-Maine, which was chosen also as the place of  the election of the Emperors. In the Roemer or town-hall, an interesting  Gothic building of 1406, is the Kaisersaal where the Emperor held his  coronation banquet. The coronation itself took place in the cathedral of St.  Bartholomew, erected from the thirteenth to the sixteenth centuries; this  also contains the chapel where the electors voted.
Frankfort-on-the-Maine was from early times considered a most important  city; Charlemagne declared it to be the capital of the Eastern Frankish  Kingdom. It was the first free city of the German Empire in 1255, and as  early as 1356 had been selected by the Golden Bull of Charles IV as the place  for the Diet to sit. Frankfort was famous for its fairs, where the first  printed book was sold, and for the freedom it offered to the persecuted  during periods of religious intolerance.
There is, perhaps, no place so remarkable for coronations as the Kremlin  in Moscow on the Moska. This Kremlin or citadel has eighteen towers and five  gates. It contains three cathedrals—that of the Assumption, that of the  Annunciation and that of the Archangel—several other churches,  monasteries, four palaces, an Arsenal, halls and libraries, together with  many other buildings. The whole is decorated with Asiatic splendour, with  gilded cupolas, fantastic carvings, and interiors blazing with mosaic, and  with barbaric colours.
It was in the Cathedral of the Assumption that the Czars and the  Metropolitans of the Greek Church were consecrated. This cathedral was built  between 1326 and 1496 and was regarded as the most sacred spot of the sacred  Kremlin, the heart of the Empire. The city itself dates from the twelfth  century; it was sacked by the Mongols and refounded and restored by Ivan III  in the fifteenth century, who assumed the title of Czar of All the  Russias.
Even after the founding of St. Petersburg by Peter the Great, Moscow the  Holy was regarded by all true Russians as the very soul of the country. Not  even the coronations of the Emperors of the West at Rome or of the Emperors  of the East in Byzantium surpassed in splendour that of the Czars of All the  Russias that took place with Eastern pomp and Christian ritual in the  Cathedral of the Assumption in this city within a city—the Kremlin in  Moscow. All the ambassadors received by the Czars of Muscovy were amazed at  the splendour of the Kremlin, the "throne of Solomon" with its roaring lions,  the Imperial bodyguard clothed in white and armed with silver hatchets.
A grim coronation was that of Nicolas in 1826; a revolt had broken out in  the capital and the Czar had narrowly escaped assassination; there were, in  consequence, no festivities, a reign of terror set in, and when the Emperor  left the Cathedral of the Assumption, robed and crowned, "his face looked as  hard as Siberian ice and the people were too frightened to cheer, they  dropped on their knees, with their faces in the dust."
Many of the places that we have briefly considered will never again, it  seems, see "the crowning of the King." This fact makes even more impressive  the continuity of our own royal line and gives an added importance to the  approaching ceremonial in Westminster Abbey, when the King Emperor will  receive his diadem from the altar that is the Shrine of St. Edward, who  founded this church for the inauguration of the Sovereigns of England into  their sacred office. Many high virtues, faith, mercy, justice, piety,  loyalty, reverence, are honoured in the symbolism attendant on a coronation  that is so much more than a remarkable pageant. In setting up a chosen and  anointed King, a nation sets up its own ideals of strength, compassion,  dignity and spirituality.
The coronation of George VI will have a unique significance in that the  Sovereign is the head of a great commonwealth of nations, all of whom,  whatever their individual governments, recognise and pay homage to the ideals  of Kingship, which is interpreted to the eye and ear in the ancient and  beautiful rites that celebrate the installation of the British Sovereign.

THE END



This site is full of FREE ebooks - Project Gutenberg Australia