The Project Gutenberg EBook of Picture Posters, by Charles Hiatt

This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
with this eBook or online at www.gutenberg.org


Title: Picture Posters
       A Short History of the Illustrated Placard with Many
              Reproductions of the Most Artistic Examples in all Countries

Author: Charles Hiatt

Illustrator: Various

Release Date: May 1, 2014 [EBook #45555]

Language: English

Character set encoding: ISO-8859-1

*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK PICTURE POSTERS ***




Produced by David Widger from page images generously
provided by the Internet Archive
 









PICTURE POSTERS  

A Short History Of The Illustrated Placard With Many Reproductions Of The  Most Artistic Examples In All Countries  

By Charles Hiatt  

London: George Bell And Sons New York 

 MDCCCXCVI 

 Second Edition  

0009m

Original  

0010m

Original  









CONTENTS  
PREFACE. 

CHAPTER I. THE STORY OF THE PICTORIAL POSTER 

CHAPTER II.—IN FRANCE DURING THE PRESENT  CENTURY 

CHAPTER III.—IN FRANCE. THE WORK OF CHÉRET,  GRASSET, AND TOULOUSE-LAUTREC 

CHAPTER IV.—IN FRANCE: THE WORK OF  WILLETTE, FORAIN, STEINLEN 

CHAPTER V.—IN FRANCE: THE WORK OF  GUILLAUME, PALEOLOGUE, CHOU-BRAC 

CHAPTER VI.—IN ENGLAND: FROM FRED WALKER TO  DUDLEY HARDY 

CHAPTER VII.—IN ENGLAND: THE WORK OF DUDLEY  HARDY, AUBREY BEARDSLEY 

CHAPTER VIII.—THE WORK OF OTHER  CONTEMPORARY ENGLISH DESIGNERS 

CHAPTER IX.—IN AMERICA 

CHAPTER X.—IN COUNTRIES NOT ALREADY  DISCUSSED 

CHAPTER XI.—THE PRICE OF THE PICTORIAL  POSTER; AND CONCLUDING NOTE 











PREFACE.  


In the present volume an attempt has been made briefly to trace (the  history of the picture poster from the earliest times!) and to comment  upon and reproduce some of the most noteworthy examples in various  countries. The English and American placards have received special  attention, while the best examples of the French school have not been  overlooked. With very few exceptions, only posters signed, or  acknowledged, by the artists producing them, are included among the  illustrations. The whole subject is treated from the point of view rather  of art than of commerce. While it is believed that this book is the first  which deals in English with the Pictorial Poster, the author desires to  recognize his indebtedness to M. Maindron's work, and to the catalogues of  M. Sagot and Mr. Bella. The last-named has rendered material aid by  lending, for the purpose of reproduction, not a few examples contained in  his collection.  
To name the artists and owners of valuable copyrights who have laid the  author under obligations would, however carefully compiled, almost  certainly contain serious omissions. It is hoped, therefore, that those  whose names would figure in such a list will acquit him of intentional  discourtesy or ingratitude. Special thanks are due to Mr. Gleeson White  for his editorial work in connexion with this volume; indeed, whatever  merits it may possess are due, in no small degree, to his care and  assiduity. Although personally unknown to the writer, Mr. Spiel-mann has  been so good as to assist materially in the matter of illustration. To the  kindness of M. Henri de Toulouse-Lautrec is owing the frontispiece in the  shape of a hitherto unpublished study for a poster; while the reproduction  of a sketch for the "Phit-Eesi" placard was courteously consented to by  Mr. Dudley Hardy, and Messrs. Vaterlow who printed the poster itself. The  cover has been specially drawn by Mr. Charles Ffoulkes, to whom the writer  desires to express his sincere thanks. The Artistic Supply Company  (Limited) have been so good as to consent to the reproduction of  unpublished copyright designs by Messrs. Bernard Partridge, Max Cowper,  the Brothers Beggarstaff, Sydney Adamscm, Kerr Lawson, A. R. Wilson, and  Lewis Baumer. A design, representing Sir Henry Irving as "Don Quixote" is  illustrated here owing to the kindness of Miss Ellen Terry, who owns the  original.  
Charles Hiatt  
October, 1895.  







PICTURE POSTERS.  












CHAPTER I. THE STORY OF THE PICTORIAL POSTER  


It would be merely foolish to pretend that the pictorial poster, looked at  from the point of view of art, is of the same importance as a portrait by  Velasquez or an etching by Rembrandt. Its aesthetic qualities have of  necessity to be subordinated to its commercial qualities; the artist is  the servant of the tradesman. His first business is not to achieve a  decoration, but to call the attention of the man in the street to the  merits of an article. He may be fantastic only in so far as his fantasy  assists the advertisement; he must ever keep before his eyes the narrow  object of his effort. The closest limits are set to his invention; it is  not for him to do what he will, but rather to do what he must. Under such  circumstances, it is, at the first blush, somewhat surprising that artists  have condescended to the poster at all. The bounds of freedom in the cases  of painting and of sculpture are, comparatively speaking, so wide that one  is not unnaturally amazed that the artist of talent is willing to work  within the strict limitations imposed on him in the production of a  pictorial poster. And yet, after all, to the ingenious designer there is a  certain fascination in the very strictness of these limits; the complexity  of the problem allures him, and gives him the appetite for experiment.  Moreover, if he believe that art is something more than a vague grace, a  non-essential luxury, he is ever anxious to extend her domain, to make her  empire universal. He believes it to be his mission to touch some ugly  necessity, to inform it with art, and, in doing so, to adorn it. He is  restless for new worlds to conquer, for fresh fields to occupy. His ideal  is art everywhere, art in all. He would fain give style and grace even to  the paraphernalia of commerce: the necessities of trade shall not be  hideous if he can make them otherwise. And so it happens that he is  willing, nay eager, to turn his attention to the poster, with the result  that the hoarding becomes an interesting, even a charming, gallery of  designs. What was one of the most hideous of human inventions is  transformed into a delight to the eyes. Colour and interest are added to  the street; the gay and joyous take the place of the dull and ugly.  
It follows, supposing that I have stated the case fairly, that it is not  derogatory to the dignity, even of a very great artist, to apply his  talent to the poster.  
It is clear that the poster is one of the oldest and most obvious forms of  advertisement. It is almost impossible to conceive a time in the history  of man, once he had learned to express his thoughts in design or in  writing, when the idea of the thing did not exist. It must have been an  incident of the most crude and ancient of civilizations; even the  cave-dweller in the dim and distant past must surely have possessed the  essential idea of it. From the cave-dweller to the comparatively complex  civilization of the ancient and greater Egypt is a far cry. That the mural  inscription, which is obviously the germ of the poster, flourished  exceedingly in the Land of the Pharaohs is matter of history. A papyrus is  comprised in the collections of the Louvre, which may fairly be described  as a poster. It is dated so early as 146 b.c., and deals at length with  the escape of two slaves from the city of Alexandria, offering a reward to  anybody who should discover their place of retreat. Still more  interesting, though less ancient, is an inscription in Greek, discovered  in the Temple at Jerusalem, in 1872, by M. Clermont-Gannerau. It was  issued during the reign of Herod the Great, and forbids the entry, by  foreigners, to certain parts of the Temple on pain of death.  
Of the poster in Greece we know very little. Legal inscriptions were  undoubtedly written on whitened walls, or on axones, the latter being  wooden tablets painted white, and made to revolve slowly on an upright  axis. In passing from Greece to Rome, we pass from somewhat fragmentary to  comparatively exact: information. The Roman notice-board was called an album,  and it is a matter of dispute whether it was white with black letters, or  of a dark colour with the text in white. Anybody who took away, destroyed,  or mutilated an album was liable to an actio albi corrupti, and to  heavy damages besides. It appears to have been invented in the first  place, in order to give publicity to the annual edict of the Prætor;  subsequently, however, the word album was used to signify any tablet on  which a public announcement was inscribed. The ruins of Pompeii have  furnished us with at least one interesting fragment of an album, on which  are written notices of the most diverse kinds. Amongst them are the  following:  

FAMILIA. GLADIATORIA VENATIO. ET. VELA.  


and:  

A. SVETTII. CERII.  

AEDILIS. FAMILIA. GLADIATORIA. PUGNAVIT. POMPEIS. PR. K. IVNIAS. 
 VENATIO. ET. VELA. ERUNT.  


and again:  

DEDICATIONS THERMARUM. MUNERIS.  

ENAI. ALLEI. NIGIDII.  

MAII. VENALIO. ATHELA.  

SPARSIONES. VELA.  

ERUNT. MAIO. PRINCIPI.  

COLON IÆ. FELICITER.  


As for the Roman bookseller, he was in the habit of placarding his shop  with the titles of books just published, or about to be published. Take,  for instance, the shop described by Martial in the lines:  



" Contra Caesaris est forum taberna,  
Scriptis postibus hinc et inde totis,  
Omnes ut cito perlegas poetas.  
Illinc me pete.  



The actor has never been inclined to hide his light under a bushel.  Advertisement has always been dear to him, and it is not surprising to  find that the Roman actor made the most of the opportunity of the  publicity offered to him by the album. Not content with having his  name inscribed in gigantic letters, he went a step further, and  anticipated the illustrated affiche. Just as Sarah Bernhardt  employs the decorative skill of Grasset to depict her as Joan of Arc, so  did the old Roman actor employ Callades, an artist mentioned very  favourably by Pliny, to portray him in his favourite parts. Callades would  seem to have been the Chéret of his age: he was the great artistic  advertiser of ancient Rome, just as Chéret is the great artistic  advertiser of modern Paris.  
It is obvious, then, that the idea of the illustrated poster existed among  the Romans: the difference between Callades and Chéret is one of method  rather than of vital principle. And even the difference in method is  slight.  
Of the poster in the time which immediately succeeded the fall of the  Roman Empire we have very little trustworthy information. It is possible  that the Romans introduced the album into Gaul and into Britain, and that  the sight of it became as familiar to the inhabitants of Eboracum and  Uriconium as it was to the natives of Rome and Pompeii. A French historian  of distinction has stated that the affiche was employed by the  earliest of the kings of France, but this statement can hardly be said to  be borne out by facts. It is at least certain that the signboard, which is  a variation of the pictorial poster, was employed in the early part of the  Middle Ages. The poster, unless illustrated, would have been useless in a  community in which the art of writing was held effeminate, in which the  most illustrious knight openly boasted of his inability to sign his name.  The principal means of advertisement at that time was the public crier. As  early as the twelfth century the criers of France formed an organized  body, "for," as Mr. Sampson tells us in his History of Advertising,  ﹃by a charter of Louis VII. granted in the year 1141 to the inhabitants of  the province of Berry, the old custom of the country was confirmed,  according to which there were to be only twelve criers, five of whom  should go about the taverns crying with their usual cry, and carrying with  them samples of the wine they cried in order that people might taste. For  the first time they blew the horn they were entitled to a penny, and the  same for every time after, according to custom.... These wine-criers are  mentioned by John de Garlando, a Norman writer, who was probably  contemporary with William the Conqueror.﹄The wine-crier is frequently  mentioned in early French street-ballads. To instance one of them:  
"Si crie l'on en plusors leurs  
Si bon vui fort a trente deux  
A seize, a douze, a six, a huiet."  
In England also the crier was an early institution, for we find one Edmund  le Criour mentioned in a document dated 1299. Even when the crier was the  pre-eminent advertiser, the poster, or at least the handbill, had its  place. At first the bills were written, but almost as soon as Caxton  introduced the newly-discovered art of printing they were produced by that  method. Perhaps the earliest English poster is that by which Caxton, about  the year 1480, announced the "Pyes of Salisbury Use," at the Red Pole in  the Almonry at Westminster. The size of this broadside is five inches by  seven, and the text runs as follows:  
"If it please any man spirituel or temporel to bye our pyes of two or thre  comemo-racio's of Salisburi use, emprunted after the form of this prese't  lettre, which ben wel and truly correct, late hym come to West-monster,  into the almonestrye at the reed pole ane he shall have them good and  chepe.  
"Supplico stet cedula."  
The "pyes" in question, it may be noted, were a series of diocesan rules.  
It is in the sixteenth century that we meet with the poster properly so  called. For example, we have a royal proclamation of François I relating  to the police of the city of Paris, which runs: "Nous voulons que ces  présentes ordonnances soient publiées tous les moys de l'an, par tous les  quarrefours de cette ville de Paris et faux bourgs d'icelle, à son de  trompe et cry public. Et néantmoins quelles soient attachées a un tableau,  escriptes en parche-main et en grosse lettre, en tous les seize quartiers  de ladite ville de Paris es esdiétz faux bourgs, et lieux les plus  éminents et apparens d'iceulx, afin qu'elles soient cognues et entendues  parfun chacun. Et qu'il ne soit loysible oster les dictz tableaux, sur  peine de punition corporelle, dont les dictz commissaires auront la charge  chacun en son quartier."  
The words﹃attachées a un tableau, escriptes en parchemain et en grosse  lettre﹄leave no doubt that the poster as we now know it was a usual  method of advertisement in the reign of François Ier. The affiche  soon after received the attention of the French legislature, for the  production and exhibition of posters of certain kinds in France, was  expressly forbidden by﹃un arrêt du Parlement﹄dated the 7th of February,  1652. To publishers and booksellers, however, the privilege of posting the  titles of their new books was specially reserved.  
As printing became less expensive and methods for the mechanical  reproduction of pictures and designs were discovered, it needed no great  ingenuity to add emphasis to the poster by means of pictorial  illustration. Acrobats, the stall-keepers at fairs on the ice, and the  like, were speedily induced to adorn their advertisements with rude  drawings, while Royal proclamations were usually decorated heraldically.  Early in the eighteenth century, the bills announcing the departure and  arrival of coaches were headed by pictures, as for example the one which  related to the Birmingham coach in 1731.  
Even earlier in date, there are illustrated advertisements relating to the  Roman Catholic church. One of these, produced in France, dated 1602, is  very curious and elaborate in design. While, however, many posters such as  this are profoundly interesting to the archaeologist, they can hardly be  considered works of art. It is not until the middle of the present century  is reached that we find important examples of pictorial poster  deliberately planned by an artist. The modern artistic poster movement, as  we shall see in the next chapter, had its origin in Paris some fifty years  ago.  










CHAPTER II.—IN FRANCE DURING THE PRESENT CENTURY  


As we have seen,  the idea of the poster, and even of the pictorial poster, is an extremely  ancient one, but it is only at the commencement of the present century  that distinguished designers deliberately attempted to make the pictorial  poster a work of art. The few posters, at once pictorial and artistic,  which are of earlier date than the time in question, are artistic by  accident rather than by deliberate intention. So early, however, as the  year 1836, we find a really distinguished French artist, Lalance,  producing a poster. Lalance was, perhaps, the pioneer of pioneers, and his  advertisement for the book, "Comment Meurent Les Femmes," if not of great  artistic interest, cannot be overlooked in any book dealing with the  history of art as applied to the poster. Only a fewr copies exist.  Immediately succeeding him, we have Célestin Nanteuil engaged in producing  an advertisement for an edition of "Robert Macaire," dated 1837. The year  following, Rafifet brought out his﹃Napoléon de Norvins.﹄This work is  signed as well as dated. Raffet, in addition to the "Napoléon de Norvins,"  designed two more posters dealing with the career of the great emperor as  well as the history of Algeria. Very soon after comes an important affiche,  "Le Prado," by Eugène Gauché, and from that time the artistic poster  became an established institution.  
It may be fairly stated that the direct cause of the artistic poster in  France was the illustrated book. The illustrated book, issued in weekly or  monthly numbers, has always appealed keenly to the French, and it is usual  to give the first number for nothing to all who care to ask for it. The  illustrators of these books were very frequently induced by the publishers  of them to do a poster advertising the edition of the works they had  illustrated. Sometimes one of the illustrations in the book was merely  enlarged and lithographed, but more generally the artist made a special  design. Perhaps, at the time, the most widely known among French producers  of the affiche illustré was Gavarni. The vogue for the works of  this eminent illustrator and satirist is perhaps not so great as it was  twenty years ago. At all events, the value of his works is not nearly so  great as it was then, and it has become usual to talk of him in a manner  which is patronizing rather than genuinely appreciative. It may be that  his  



0034m

Original  

savage and grotesque point of view discounts his merits as an artist. His  power and originality, however, few will deny.  
Among the posters which he designed, one of the most characteristic is the  "Oeuvres Choisis." The original is extremely rare,  



0035m

Original  

but a copy exists in a folio volume in the British Museum, in which one or  two other posters by Gavarni will be found. For the﹃Almanach Imperial,  1846,﹄by  



0036m

Original  

E. Marco de S. Hilaire, illustrated by Bertrand, a poster (which was,  perhaps, an enlargement of the cover) exists. It is a very  



0037m

Original  

OUVRAGE COMPLET, a jingo affair, representing the French emperor standing  on the globe with the imperial eagle of France at his feet. Of a little  later date are several interesting posters by Grandville. Amongst them are  "Les Metamorphoses du Jour" (of which a number  



0038m

Original  

of pigs in different costumes is the main feature), "Des Animaux,"﹃Ma  Tante,﹄"Petit Misère," and﹃St. Helène.﹄Of the two latter I need say  nothing, since they are reproduced here, save that they are included in  the collection of the British Museum. An illustrated poster very  characteristic of  



0039m

Original  

its period, insomuch as it is intensely grotesque, is the﹃Voyage ou il  vous plaira,﹄by Tony Johannot. Its central figures are a monstrous dwarf  holding a lantern, a crouching dragon, and an immense notice-board. An affiche  which is, perhaps, of  



0040m

Original  

even more general interest, is one done for an illustrated edition of﹃Don  Quichotte,﹄in which the very perfect, gentle knight is represented with a  grotesqueness which would certainly have astonished Cervantes himself. Of  a similar kind is the﹃Nains Célèbres,﹄by E. de Beaumont. An illustrated  poster of a kind utterly different to the one last discussed is by T. H.  Frère. It was designed for the advertisement of a work entitled﹃La  Touraine,﹄by Stanislas Bellanger de Tours. Under no circumstances should  one overlook an affiche of about the same period on account of the  great personality of its designer. It is very generally admitted that the  name of Edouard Manet is one of the greatest in the history of modern  painting. It would indeed be difficult to over-estimate the extent of his  influence on the pictorial art of the day. The poster reproduced in these  pages is not unworthy his great talent. It is curious to notice that Manet  and Fred. Walker, an English artist of about the same time, as to whose  genius all are agreed, should have been at one in their endeavour to make  the illustrated poster artistic as well as merely pictorial.  
I have not attempted to deal with any save the most prominent of the great  number of French designers who took part in the poster movement during the  fifties. Their names and the titles of some of their works will be found  in the first catalogue of M. Ed. Sagot, and valuable criticism is  contained in the pages of M. Maindron.  



0042m

Original  











CHAPTER III.—IN FRANCE. THE WORK OF CHÉRET, GRASSET, AND  TOULOUSE-LAUTREC  


So many  contemporary French artists are designing posters, that a single chapter  dealing with them all would be of an alarming length. I have therefore, in  the first place, separated from their fellows three who seem to me  curiously individual and worthy of careful consideration. Of the men whose  names head this chapter, pre-eminence is due, for various reasons, to  Jules Chéret, whose position, in the matter of poster-designing, is quite  without parallel.  
It may be that men of rarer, of more fascinating, talent have now and  again devoted themselves to the affiche; but none of them can  compare with Chéret in the magnitude and curiosity of his achievement.  Many have produced charming wall pictures: nobody, save Chéret, has made  an emphatic mark on the aspect of a metropolis. Paris, without its  Chérets, would be Paris without one of its most pronounced  characteristics; Paris, moreover, with its gaiety of aspect materially  diminished. The great masses of variegated colour formed by Chéret's  posters greet one joyously as one passes every hoarding, smile at one from  the walls of every café, arrest one before the windows of every kiosque.  The merits of the Saxoléine lamp, the gaieties of the Moulin Rouge, the  charms of Loie Fuller, the value of a particular brand of cough-lozenges,  are insisted upon with a good-humoured vehemence of which Jules Chéret  alone appears to know the secret. Others, in isolated cases, have possibly  achieved more compelling decorations, but none can pretend to a success so  uniform and so unequivocal. Few men as richly endowed with the gift of  decoration would! have been content to produce work which, were it not for  the portfolio of the collector, would be of an entirely ephemeral  character. It must be irritating to the artist to watch the gradual  destruction of his chefs-d'oeuvre, condemned as they are to be torn by  every wind, soaked by every shower, blistered by the sun, blurred by the  fog. It is natural that he should turn his eyes longingly to the  comparative permanence of canvas, marble, or bronze; and it says much for  Chéret's confidence in his artistic mission for his nice realization of  his possibilities and limitations that he has remained faithful to the affiche  for over twenty years. Now and  



0046m

Original  




0048m

Original  

again, it is true, he has turned aside to do work of more universally  recognized and more pretentious a character, and the very fact that he has  touched scarcely anything which he has not adorned, emphasises his  fidelity to a branch of art until quite recently despised and held of  little moment. It is, indeed, mainly owing to this devotion, to this  lavish expense of talent, that the poster is not even now considered  beneath the dignity of the collector. The judicious, as soon as their eyes  fell upon Chéret's vast lithographs, decided that he was no mere  colour-printer's hack, but an artist whose work would have to be reckoned  with. There was something positively alluring in the spectacle of a man  who calmly placed his gift at the disposal of the tradesman, who accepted  without murmur the limitations which the tradesman imposed upon him. It is  possible that, had it not been for the circumstances of his life, the  streets of Paris would have remained undecorated, so far as Chéret was  concerned, to this day. Commencing as the humblest of lithographers,  Chéret did not take up art of set intention, but passed irresistibly,  though it may be unconsciously, into it. After long years of patient and  tedious work as an ordinary lithographer, at the dawn of the year 1866, he  commenced what was destined to be the most notable series of pictorial  posters in existence, a series containing over a thousand items, and one  which happily has yet to close. It is doubtless the conditions of his  early life, the lessons learned while under the yoke of trade, that have  enabled Chéret to appreciate to the full that the first business of an  advertisement is to advertise. Avoiding, therefore, all subtle harmonies,  he goes in for contrasts of colour, violent, it is true, but victorious in  their very violence. Blazing reds, hard blues, glowing yellows,  uncompromising greens, are flung together, apparently haphazard, but in  reality after the nicest calculation, with the result that the great  pictures, when on the hoardings, insist positively on recognition. One  might as well attempt to ignore a fall of golden rain, as to avoid  stopping to look at them; they are so many riots of colour, triumphant in  their certainty of fascinating and bewildering the passerby.  
As may be imagined, Chéret's skill has fullest scope when dealing with the  lightest and gayest subjects: a cascade de clowns—to borrow a  phrase of Huysman—an entrance of ballet girls; a joyous troupe of  children, contented because toy-laden; these, and the like, are subjects  most congenial to him. His style is essentially the outcome of the day. It  possesses no decorative forerunners; it is not a thing derived; its  parents are the gaieties of modern Paris. It is intensely actual, and in  its actuality lies, it  



0052m

Original  

seems to me, its greatest claim to consideration. It is infused with a  somewhat hectic gaiety which holds a not unimportant place in the lives of  us suffering from this "sick disease of modern life." Of the sick disease  itself, Chéret gives no hint. He is unflagging in his vivacity, unswerving  in his insistence on the joie de vivre; instead of pondering over  the inevitable sorrow of life, he busies himself depicting the naïve grace  of the child, the elegance of the mondaine. His gifts lead him inevitably  to such subjects. His merit as a draughtsman lies, in part, in vivacious  rather than correct line: gaiety, as we have seen, is the chief quality of  his colour: his composition is remarkable on account of the piquancy and  appropriateness of its detail. He chooses with unerring fidelity the  subjects suited to his temperament and his gifts. These subjects are not  of infinite variety, and it follows that if one sees a great quantity of  Chéret's work together, one becomes aware of a certain feeling of  monotony. One can be satiated even of Chéret's gaiety and joyousness.  
To attempt any account of Chéret's thousand and more posters, is obviously  impossible in any but an elaborate monograph devoted exclusively to him. I  can do no more here than comment on a few of the most striking. It may be  stated generally, that while the earlier ones are rarest because most  difficult to procure, the more recent designs show the artist at his best.  A mastery of chromo-lithography such as his, cannot be obtained without  many essays, some of which are foredoomed to failure. In addition, Chéret  has gradually improved alike in the splendour of his colour, and the  disposal of his pattern. Perhaps he has never been happier in his  treatment of children than in one or two of the "Buttes-Chaumont" series.  The joy of the little ones in the possession of their new playthings is  contagious. Utterly different in kind, though not less conspicuously  successful, is﹃Les Coulisses de l'Opéra au Musée Grevin,﹄a delightfully  piquant representation of a group of premières danseuses in the  traditional costume. As a specimen of amazingly effective and strangely  beautiful colour, it would be difficult to exceed the "Loie Fuller"  series; while, in the matter of pert gracefulness, Chéret has done nothing  more delicious than the chic little lady in the yellow dress who smiles at  you in the "Pantomimes Lumineuses." Anybody who could resist her  fascinations would be a rival to St. Anthony. No collector of course, will  overlook the great series of affiches which Chéret has contrived  for the Folies Bergère, the Moulin Rouge, the Alcazar d'Eté, and similar  places of amusement In order to sum up his talent as a designer of  posters, Chéret has produced four decorative panels, which, although  without lettering,  



0056m

Original  




0058m

Original  




0060m

Original  




0062m

Original  




0064m

Original  




0066m

Original  

are posters to all intents and purposes, and would take their places on a  hoarding quite admirably. The subjects are most happily chosen; who,  better than Chéret, could symbolize, in manner light and fantastic, music,  comedy, pantomime, and dancing? The designs gain immensely, insomuch as  they are not disfigured with a legend, for, in spite of the fact that the  disposal of the lettering is of the very essence of a poster, Chéret, for  some reason known only to himself, leaves that detail of his work to  another designer, with results by no means uniformly fortunate. Before  leaving Chéret, it is only just to him to point out that his work loses  more than that of almost any other artist, in the process of reproduction  in black and white. It is impossible to convey any idea of his amazing  colour by means of a halftone block, and therefore, fewer reproductions of  his designs are included in these pages than might be expected. Needless  to say, he suffers greatly from more or less unskilful imitators. For this  reason, combined with the fact that he is engaged on a series of  decorations for the Paris Hôtel de Ville, his excursions into the art of  the hoarding will be less frequent than has been the case hitherto.  
To turn from Chéret to Eugène Grasset, is to turn to an artist in whose  art career the poster is merely an incident. Grasset is a paragon of  versatility; there are literally no bounds to his comprehensiveness.  Besides being a painter of distinction, he has designed everything, from  stained glass to book-covers, from piano-cases to menus. Unlike Chéret, he  has been profoundly impressed by the work of old decorative designers; he  has certainly not disdained to borrow; his borrowings, however, have been  at once legitimate and intelligent. The Japanese, the old Italians, and in  a less degree, the ancient Greeks, have been laid under contribution, with  results which, if not amazingly original, are at least delightful. It  would be idle to pretend that, from the standpoint of the advertiser,  Grasset is the equal of Chéret. His sense of beauty, his passion for  decoration, make it impossible for him to achieve the daring and  victorious colour which is so effective in the work of Chéret. A panel of  his posters, side by side with a panel of those of Chéret, is as a  beautiful and somewhat quiet-hued wall-paper to a cascade of flowers of  every conceivable colour. While, however, this is an important matter from  the advertiser's point of view, it is of little moment to the collector,  whose primary object is to fill his portfolios with things of beauty. At  times, indeed, Grasset does achieve irresistible advertisement; nobody,  for instance, could overlook the superb representation of Sarah Bernharct  as "Jeanne d'Arc," standing with splendid disdain amidst a forest of  spears  



0070m

Original  




0072m

Original  

and a shower of arrows, and waving above her head a great silken banner  embroidered with the fleur-de-lis. Again, one lingers before the  ﹃Fêtes de Paris,﹄attracted by its  



0074m

Original  

fine decorative qualities. Of an entirely different kind is the delicious  little poster which the artist did for an exhibition of his own work at  the Salon des Cent in 1894; in the naïve simplicity of the thing, combined  with its fine decorative quality, there is a hint of Botticelli and the  old Italians. The contrast between this poster, slightly archaic as it is,  and the realistic﹃Odéon Théâtre﹄is complete. The latter represents a  charmingly graceful girl, in a delicious modern gown, watching a play. She  is accompanied by a highly-proper looking matron, whose self-importance is  enhanced by the possession of a handsome dress and a wealth of jewels.  Very pretty, again, is the "Librairie Romantique," with the façade of  Nôtre Dame in the background. Less worthy of Grasset is the﹃A la Place  Clichy,﹄which, in spite of the majestic old oriental who descants on the  merits of an elaborate carpet to a critical European, is somewhat  commonplace. Among the other productions of this artist, some of them  excellent, but not calling for special description, are the﹃Histoire de  France,﹄"Napoléon," "Chocolat Mexicain," and "L'Encre Marquet," as well  as those done to advertise a work on the capital cities of the world, and  the exhibition of the productions of French decorative artists held in  1893 at the Grafton Gallery. A bill designed for the South of France  Railway Company is curious, insomuch as it is unlike the other productions  of its designer. It consists of a series of pleasant little landscapes  wreathed in the characteristic fruits and flowers of the Riviera. The  colour is striking and the  



0076m

Original  




0078m

Original  

poster full of sunshine. It is one of the merits of Grasset that he is  not, even in what is to him so small a matter as poster-designing, the  slave of a single style,  



0080m

Original  

although all his works are obviously from the same hand. Before leaving  him, it should in fairness be stated that the lettering of his bills is  ever appropriate and decorative. True artist that he is, he neglects no  detail whatsoever; in the smallest thing  



0081m

Original  

as in the greatest, he is not merely scrupulous, but even fastidious.  
It is no dispraise of Chéret and Grasset to say that the work of Henri de  Toulouse-Lautrec is more fascinating than theirs. The designs of the  former two are alike in  



0082m

Original  

that they are charming, though charming in manner entirely different;  Lautrec's productions, alluring and powerful as they are, can by no  stretch of the word be so described. He does not seek to attract you by  joyousness of colour or grace of pattern, but rather to compel your  attention by the force of his realism or the curiosity of his  grotesqueness. For his posters are at once realistic and grotesque; they  are delineations of life as seen by a man who, possessing the most acute  powers of observation, is poignantly impressed by the incongruities of  modern life, the physical peculiarities of modern men. He has some points  of similarity with Hogarth, with Rowlandson; and the like, but his art is  quite non-moral; he has no mission to depict vice as either hideous or  ridiculous. His extraordinary "Reine de Joie," perhaps the most powerful,  and certainly the least agreeable, of his posters, is a statement of fact  rather than a criticism. This great bill, owing to the vehemence of the  expression on the faces of the three people it represents, to the  wonderful vigour of its line, to its extraordinarily effective, though  simple, colour, is one of the most powerful designs of the kind ever  accomplished. It may be doubted whether any book has been advertised in so  unforgettable a manner as La Reine de Joie.  
For the Paris café chantant artiste who possesses the charming name  of Jane Avril, this designer has devised a grotesque decoration, which  could not fail imperiously to call attention to her talents as a dancer.  Inspired it may be by her name, it may be  



0084m

Original  

by a happy accident, Lautrec has employed a scheme of colour in which are  found the pale  



0086m

Original  

tulip. Once having seen this work, the name, and indeed something of the  personality, of Jane Avril is impressed on one's mind. Moreover, one  easily recalls this unassuming poster vividly, when works of art,  consecrated by the admiration of generations of critics, are quite  forgotten, or only faintly remembered. No man of more passionate and  curious talent than Aristide Bruant has ever devoted himself to the  business of light amusement, and it was no doubt quite congenial to  Lautrec to advertise the performances which he gives in his cabaret.  Again, the artist's picture of another entertainer, Caudieux, represented  in the act of quitting the stage, is masterly for its indication of  movement and its powerful characterization. Bad from the advertiser's  point of view, but most interesting from that of the collector, is the  extremely rare "Le Pendu," a production which for weird and intense  tragedy compares to advantage with any of the artist's posters. Scarcely  less rare, though by no means so important, is the affiche done to  advertise the performances of La Goulue at the Moulin Rouge. A far more  agreeable design is the "Divan Japonais," in which a fearful and wonderful  girl, accompanied by a man as fashionable as he seems to be imbecile, is  represented under the spell of Yvette Guilbert, whose tall, thin figure is  seen across the orchestra, her arms, in the famous black gloves, being  



0088m

Original  




0090m

Original  




0092m

Original  




0094m

Original  

crossed in front of her with characteristic nonchalance.  
It is in no way astonishing that Mile. Guilbert has strongly attracted  Lautrec, and that he has frequently made her the subject of his work. No  music-hall performer has, so far, approached this brilliant woman in  ability or in artistic prestige. Like Patti and Sarah Bernhardt, she is  implored to testify to the merits of every brand of soap or every new  perfume; like them her reputation extends beyond the bounds of her native  place, and she is the admired of several foreign capitals. If the flower  of French art and literature assemble to honour Zola, the proceedings are  incomplete without a song from her; if the fastidious De Goncourt is  presented with the rosette of the Legion of Honour, what more fitting than  that she should deliver a recitation? In some degree she sees the life of  modern Paris in the same light as Lautrec; her wonderful delineations are  realistic as are his, though their realism is touched with a suspicion of  the grotesque. Amongst other things, she has inspired Lautrec to a series  of illustrations remarkable alike in drawing and colour; and he has not  disdained to design lithographs to adorn the covers of different items of  her répertoire. Owing to his kindness, I am enabled to reproduce,  as the frontispiece to this volume, a sketch for a poster which he  designed for her, but which, unfortunately, has never got beyond the  experimental stage. It seems to me a specially interesting example of a  remarkable talent applied to a very congenial subject. The posters of  Lautrec are something more than works of art; they are human documents  strangely eloquent of their moment. For this reason, their value may be  more permanent than that of the productions either of Chéret or Grasset,  delightfully fantastic as are the former, charmingly decorative as are the  latter.  










CHAPTER IV.—IN FRANCE: THE WORK OF WILLETTE, FORAIN, STEINLEN  

ANQUETIN, BONNARD, IBELS, VALLOTON, DE FEURE, AND McTIVET  


It is not for a  moment to be pretended that the artists with whom this chapter deals are  in any sense members of a single school: they have, indeed, many more  points of difference than of similarity. I deal with them together,  because, speaking roughly, their designs are saturated with the spirit of  the day: their decorations are realistic, rather than fantastic or  picturesque. They lean towards Lautrec, rather than towards Chéret or  Grasset, but they are in no sense his imitators; some of them, indeed, are  actually his predecessors.  
Willette is an artist of such astonishing facility and variety, that he  has, comparatively speaking, devoted little time to the affiche,  and save in one or two conspicuous instances, he has failed to achieve  compelling advertisements. And yet his artistic personality is so curious  and so powerful that his posters are nearly all interesting to the  collector,-more interesting to the collector, it may well be, than  satisfactory to the advertiser. Willette is master of several manners. He  can be realistic to the point of brutality, symbolical, graceful; while  now and then he is almost austerely classical. There are, happily, few  posters so impregnated with race hatred as the anti-Semitic bill intended  to forward the artist's candidature at the Elections législatives  of the 22nd of September, 1889. The design is ugly in the last degree, but  it is, nevertheless, strangely powerful. Very different and very much more  pleasing is the lithograph in black-admirably composed and executed—which  advertised the successful pantomime, entitled L'Enfant Prodigue. The  design is at once graceful and dramatic, and it is not surprising that a  proof before letters is one of the gems of a collection of the posters of  Willette. No more interesting souvenir of an experiment which fascinated  both Paris and London can be conceived. Again, the bill advertising the  International Exhibition of Commerce and Industry, held some time ago at  the Champs de Mars (an unlettered proof of which commands no less than two  pounds), is very desirable. The little bill in colours bearing the legend,  



"Ainsi qu'un papillon volage,  
A qui passe aujourd'hui, demain sera passé.  
Laisse-toi cuellir au passage  
Papillon d'Actualité,"  



0100m

Original  




0102m

Original  




0104m

Original  




0106m

Original  




0108m

Original  

is pretty, alike in colour and pattern, and has already become rare.  
Entirely appropriate to its purpose is the "Nouveau Cirque" advertisement,  in which clowns, bare-back riders, and performing animals of all  kinds-from a frog to an elephant-disport themselves with the utmost abandon.  From this to the "Cacao Van Houten," is a far cry. From the point of view  of the advertiser, Willette has done nothing better than his life-size  study of a Dutch waitress in national costume. The thing is very  decorative, and succeeds admirably in attracting attention: another and  more complicated design for the same firm is only a shade less successful.  This is entitled﹃La loi défendent le cacao contre le chocolat.﹄The other  posters of this artist include the rare "Petite National," the﹃Evénement  Parisien﹄(which was, I believe, suppressed), the "Courrier Française,"  the "Exposition Charlet," and the﹃Elysée Montmartre.﹄The posters of  Willette are marked by variety and ingenuity of invention, and there is  little doubt that they will be of permanent value as revelations of a  talent as individual as it is powerful.  
If the artistic poster is an unimportant incident in the career of  Willette, it is still more so in that of Forain, whose essays in this  direction have been few and far between. Forain is known to nearly every  artist in Europe as a great master of black and white.  
Few, if any, can approach him in technical dexterity, few can express so  much in so few lines. Moreover, to his technical mastery is added a  searching power of criticism which gives to his work a further, and a most  important, interest. In his desire to depict the truth, the whole truth,  and nothing but the truth, he (no doubt unconsciously) becomes a moralist.  He depicts life from no sentimental point of view; he can be realistic  without seeming to appreciate the tragedy which is of the very essence of  realism, so that on seeing one of his illustrations of modern life, one  receives, apart from technical delight, a distinctly literary impression.  Of his posters, perhaps the earliest is one unsigned and without  lettering, representing an illuminated garden, in which a woman is  depicted in the midst of an explosion of fireworks. Subsequent to this  comes a bill to advertise one of the novels of Dubut de Laforest, which  bears the artist's signature. The design which announces Forain's  political drawings for the "Figaro" is of slight importance, as it was not  originally intended for a poster. In spite of this it is by no means easy  to meet with. Of greater interest is the﹃Exposition des Arts de la  Femme.﹄It was, however, only when Forain received a commission to produce  an illustrated advertisement for a cycle show that he achieved a really  memorable poster, a poster of real charm and rare  



0112m

Original  




0114m

Original  

originality. The sport of bicycling seems to have fascinated the Parisienne  completely, and Forain has made a charming design, in which she is  depicted in complete enjoyment of the fashionable pastime. The colour  scheme is restrained and delicate, and the production, which exists in two  sizes, should certainly be found amongst the treasures of every amateur of  the affiche.  
The somewhat risky pages of the Gil Bias Illustré have for a  considerable time been noticeable to artists, chiefly on account of a  series of coloured illustrations by Steinlen. His relentless veracity in  depicting the life of the lower classes of the Paris of to-day is almost  without rival. No detail of squalor seems to escape him; without a tinge  of remorse he proceeds to inform us of the meanest incidents in the  tragedy of the poor or vicious quarters of the great city. By reason of a  certain emphasis of colour and crudeness of design the art of Steinlen is  admirably adapted to the production of such human documents. But it cannot  be maintained that, whatever their technical merits, these studies of  human misery are other than unpleasant-even painful. It is, therefore,  altogether agreeable, when one turns to his essays in the art of the  poster, to find his work graceful rather than tragic, urbane rather than  mordant. Forsaking his mission of realistic illustration, he becomes gay,  dainty, and fanciful as the best of his fellows. Even in a higher degree  than the majority of them, he makes his design appropriate to the thing  advertised. His decorations are spiced with a certain actuality, and, in  being so, insist more effectively on the particular article the merits of  which it is their business to proclaim. No better example of this could, I  think, be put forward than the﹃Lait pur de la Vingeannestérilisé,﹄a  design which, in view of the material to be advertised, is conceived in  the happiest vein. The pretty little girl drinking the milk, so much  coveted of the cats which surround her, is less interesting than the  animals themselves. The draughtsmanship of the latter is excellent, while  there is a hint of that humanity of expression about the creatures which  has produced for the work of Landseer so immense a popularity. Not less  admirable, and of still greater interest, is the poster designed to  advertise the performances of Yvette Guilbert at the Ambassadeurs. Amongst  the numerous artists to whom the Sarah Bernharct of the music-halls has  given commissions none has been more successful than Steinlen. The poster  represents the singer behind the footlights in an attitude pre-eminently  characteristic. The thing does not amount to a caricature, as does the  hitherto unpublished delineation of Toulouse-Lautrec, but is merely a  slightly exaggerated portrait. It is remarkably suggestive of a most  alluring and delightful  



0118m

Original  




0120m

Original  

personality. As an advertisement, it must be confessed, it is not all that  could be desired. The colour scheme, while very dainty, is not one which  insists on its presence on the hoardings, so that the proximity of (for  example) a Chéret renders it to some extent ineffective. At the same time,  it is one of the most charming designs of the kind in existence, and no  collector should fail to possess himself of a copy. It exists in three  states: proofs before letters pulled in two tints only, ordinary proofs  before letters, and prints after letters. In the former state it is  rapidly increasing in value, but, insomuch as the lettering is of the  essence of the design, the final state is the most desirable of all. To  advertise an exhibition of his own work, Steinlen produced another study  of cats, which is almost as agreeable as the "Lait pur." It is in two  states: proofs before and after letters. The artist's design for the  watering-place, Vernet-les-Bains, is not very important, but his early  "Mothu et Doria," in three states, should not be overlooked. Earlier in  date than any of the designs I have discussed is the "Trouville" and﹃Le  Rêve.﹄The latter is a pretty composition reproduced in  chromotypo-gravure. While the posters of Steinlen are not so striking on  the hoarding as those of some of his contemporaries, they are of the  highest artistic interest, and will no doubt take a place second to none  in the affections of many collectors. It is significant that already the  rarest of them are by no means easy to procure.  
The art of Ibels is as little comprised in the poster as that of Steinlen.  It is happily characteristic of young artists of the present day, both  here and in France, that painting is not the only god of their aesthetic  adoration:  
they experiment in many mediums, and it is really remarkable in how great  a number of such experiments they succeed. What is generally true, is  especially so of H. G. Ibels. Like Grasset, he has held an exhibition of  his pictures at the Salon des Cent; he has made his mark in the galleries  of the Champs de Mars; he has designed the covers of several pieces of  music, and of a volume of poems by his brother, entitled "Chansons  Colorées"; in addition, he is well-known as a book illustrator. His point  of view is somewhat akin to that of Toulouse-Lautrec: he is passionately  interested in his own moment, and depicts modern life with similar  insistence on its ugly and grotesque aspects. And yet Ibels rarely fails  to be decorative, and his style is the outcome of his own artistic  personality, rather than the result of study of the work of other men. In  his posters he has been conspicuously successful; so much so, that it is  difficult to point to a single failure, though, it must be remembered,  that as yet his productions have not been very numerous. It is possible  



0124m

Original  




0126m

Original  

that with some the﹃Mévisto à l'Horloge﹄will be deemed his best design,  but it can in no sense be considered his most original. It represents the  actor as Pierrot, and is graceful and pleasing rather than characteristic;  indeed, one would almost think that in designing it the artist had been at  pains to conceal his personality. Nor is the "Salon des Cent"-a charming  and delicate little lithograph-in spite of the ingenuity and fantasy of  its grouping of Pierrot, Harlequin and Columbine, the most noteworthy of  Ibels' posters. We see him at his most original, in an advertisement for  the illustrated paper entitled "l'Escar-mouche," to which he, together  with Lautrec, Vuillard, Willette, and Anquetin, contributed drawings. It  represents a café of the lower class, such as abounds in the workmen's  quarter of Paris. The enormously fat patron enthroned behind the  metal-topped bar, the waitress, cloth in hand, clad in her slovenly dress,  the ouvriers in typical blue blouses, are studies in which accurate  portraiture has been but slightly sacrificed to grotesqueness. The whole  scene is admirably conceived, and the colour scheme, though very  restrained, is certainly telling. Those who can do so should secure a  proof before letters of this work, for the lettering is, I believe, not by  the artist himself, and mars the effect of the design, although not in a  very marked degree. Another interesting bill is that done for Mévisto's  performances at the Scala music-hall; this is of great size and striking  originality. But if grotesque force, and the power of reducing scenes of  modern lower-class life into decoration, are Ibels' most pronounced  characteristics, he can produce posters of the suavest charm. Amongst all  the affiches I know, none seems to me more delightful than this  artist's﹃Irène Henry.﹄The café chantant singer whom it represents  is justly a popular favourite with the Parisian public from the fact that  she infuses into her performances no small amount of personality;  moreover, her art is marked by grace and finish. Those who would see her  as she appears to audiences at the Horloge, without going there, have only  to look at Ibels' poster. With the rarest felicity, he has caught her  physical individuality. She is represented in the act of singing in the  open air to a crowd in the café, lighted by the familiar circle of  white lamps. The line of the figure is most expressive: violet is the  predominating colour. This poster is worthy a place in the French music  hall series, which includes those designed by Lautrec for Jane Avril, by  Steinlen for Yvette Guilbert, and by an artist whom I am about to  consider, Anque-tin, for Marguerite Dufay.  
So far as I know, Anquetin has only produced two affiches of  importance, but each  



0130m

Original  




0132m

Original  

of them is worthy of the closest attention. The design for Marguerite  Dufay is a piece of triumphant vulgarity. The subject is a very simple  one; it is merely a woman of almost impossible fatness who performs at  various Parisian music-halls on the trombone. Having stated this, one has,  however, given no idea of the extraordinary qualities of this bill. It is  safe to say that, once seen, it will never be forgotten; it should have  made the fortune of the performer whom it advertises. The mirth of the  thing is victorious and infectious; one seems almost to hear the coarse  laugh; the ample body in the green dress seems to move as one stares at  it. In line, in movement, this poster is, from a certain point of view, a  veritable masterpiece. An advertisement which is, it seems to me,  altogether more worthy of Anquetin's great talent is one designed for﹃Le  Rire,﹄a recently issued journal. It is an extremely fine lithograph in a  single printing, and, as at present it can be procured for a few  shillings, it should be in the possession, not only of those who care for  posters as such, but also of all who are amateurs of the beautiful art of  lithography. In the foreground is the figure of a huge man in mediaeval  costume, which, while touched with the grotesque, is splendidly flamboyant  At his side he carries a large portfolio, adorned with a grinning mask,  while his hands, which are admirably drawn, point towards a crowd of  grinning pigmies beneath him. Every one of the crowd is extremely  expressive, and the effect of the whole production is enhanced by very  excellent lettering. It would be difficult to meet with two affiches  more interesting than the "Marguerite Dufay" and "Le Rire," and they place  Anquetin amongst the masters of the art of the poster.  
If Anquetin is an artist of marked originality, so, in a manner totally  different, is Pierre Bonnard. Save in the small number of his posters, he  resembles Anquetin in hardly anything; on the other hand, his work has  points of similarity with the later work of Lautrec. The posters of both  these artists are decorative in a curious and somewhat similar sort of  way, decorative in spite of their marked grotesqueness. Between the  "Confetti" of Lautrec and the "Revue Blanche" of Bonnard there is a  distinct decorative affinity. As both of them are dated the same year,  1894, it is needless to suggest that either of these intensely personal  artists has derived anything from the other; there is, indeed, no evidence  whatsoever of imitation, or even influence. Of the two best-known posters  of Bonnard, the "France Champagne" is the earlier in point of time, having  been published in 1891. It is a lithograph in three colours, and  represents an extraordinarily fantastic, and extremely décolletée  girl, who holds in one hand a  



0136m

Original  




0138m

Original  




0140m

Original  




0142m

Original  

closed fan, and in the other an overflowing glass of champagne, which  tumbles about her in a great cascade of foam. The background is yellow and  the girl's dress red, while the upper part of the design is occupied by  the arms of Paris and the text in large letters. The draughtsmanship is  curious and vivacious, and the colouring conspicuously successful. This  poster is not large, measuring as it does, only thirty-two by twenty-nine  inches. The "Revue Blanche," though of nearly the same size, is much more  complicated. In the foreground is a woman in huge hat and cape, which  partly conceal her face, at whom an extraordinarily grotesque street  urchin points his finger. The background is composed of innumerable  advertisements of the revue, which a man in a great coat and silk  hat, with his back to the spectator, is reading attentively. All the  figures are in a sort of slate colour. The legend is admirably introduced  into the foreground by means of huge white letters. Owing to the curiosity  of its decoration, this specimen of Bonnard's work is a most desirable  possession for the collector.  
It has been the good fortune of Valloton to produce at least one poster  which is excellent from every point of view. Nothing more appropriate to  the advertisement of a frivolous burlesque than his﹃Ah! la Pé. la Pé, la  pépinièré﹄could well be imagined. It represents a characteristic audience  at a  



0146m

Original  




0148m

Original  




0150m

Original  




0153m

Original  

theatre convulsed with laughter at what is taking place on the stage. The  variety of expression on the faces of the spectators is infinite, and the  effect of the whole thing is as mirthful as may be. From the advertiser's  point of view, I can conceive nothing more completely satisfactory. It  exists in colours and in black, and the latter is the rarer. The same  artist's "Carte de Paris" would seem already to have become scarce. It is  a large lithograph in one colour; an example was shown at the Poster  Exhibition at the Royal Aquarium. There is also a large address card  designed by Valloton for M. Sagot. While this is not actually a poster it  almost amounts to one, and were it to be executed on a large scale, it  would doubtless be most successful. It is to be hoped that Valloton,  encouraged by his universally recognized success in the art of the poster,  will not altogether give up its practice in favour of those other branches  of art in which he is distinguished.  
The style of De Feure, if not so well adapted to poster work as that of  some of his contemporaries, is nevertheless very interesting. His most  characteristic effort is, perhaps, the "Salon des Cent, 5e Exposition."  This design is very modern and very fantastic. It exists in three states—proofs  before letters on vellum, proofs on Japanese paper, and ordinary prints.  The proofs before letters command very good prices. Amongst the other  posters of De Feure is that done for the performance of the singer, Edmée  Lescaut, at the Casino de Paris; for the newspaper "Le Diablotin"; and for  the "Paris Almanach." In addition, we must not overlook the pleasant  little design for the contents bill of a special issue of "To-Day."  
The posters of Lucien Métivetare of very unequal merit. On the one hand  the designs done by him for Eugénie Buffet, in her realistic répertoire  of songs, are extremely distinguished. While, on the other, I could point  to examples by this artist which are utterly unworthy his talent. Amongst  Métivet's earlier works are "La Famille, journal hebdomadaire illustré,"  and﹃L'Hygiène.﹄A more recent bill advertises﹃Les Joyeuses commères de  Paris,﹄but Métivet's talent is seen at its best in the Eugénie Buffet  advertisements, two studies worthy a place amongst the best posters which  have come from the hands of contemporary French artists.  










CHAPTER V.—IN FRANCE: THE WORK OF GUILLAUME, PALEOLOGUE, CHOU-BRAC  

BOUTET DE MONVEL, AMAN-JEAN, SCHWÆBE, SINET, JOSSOT, MAYET, AND OTHERS  


Prominent among the  French designers of posters with whom I have not previously dealt is  Guillaume, an artist widely known in England by reason of the admirable  illustrations which, from time to time, appear in our periodicals. Save  Chéret and Choubrac, few artists have done so much poster work as  Guillaume, and not many have maintained so high a level of accomplishment.  Vigour, vivacity, and high spirits, rather than beautiful design and fine  colour, are the characteristic qualities of posters by Guillaume. He is,  it seems to me, seen at his best in the admirable﹃Extrait de Viande  Armour,﹄which is reproduced here. In its way, and looking to the thing to  be advertised, nothing better has been done. The gigantic "strong man,"  with his huge torso, colossal arms and legs, holding a tiny teacup in his  immense hands, is not easily forgotten. The expression on the man's face  is inimitable, and the accessories, such as cannons and dumbbells, are  most appropriately chosen. The "Chapeaux l'elion" is a more complicated  design, representing a crowd of men wearing hats of every conceivable  shape. The colour of this design is very good, but its chief merit lies in  the facial expression of the different members of the crowd. It would be  impossible to conceive any single person in a hat other than the one he is  wearing. In another excellent poster we are presented with a very fin-de-siècle  young lady riding astride a stork which bears her rapidly through space.  It would be hopeless to attempt anything like a complete list of  Guillaume's posters, but among the most recent are the following, all of  which deserve the attention of the collector: "Dentifrices du Dr. Bonn,"  "Gigolette," "Old England,"﹃Le Pôle Nord,﹄"Cycles Vincent fils,"﹃Le Vin  d'Or﹄(in two sizes, unsigned),﹃Parfumerie Diaphane; le Diaphane Sarah  Bernhardt,﹄"L'ouvre de Rabelais par J. Gamier," and "Ducreux et Giralduc  (Ambassadeurs)".  
Although a Frenchman, the work of Jean de Paleologue, or "Pal," as he is  more frequently called, is perhaps better known to the Londoner than to  the Parisian. His  



0159m

Original  




0161m

Original  




0163m

Original  




0165m

Original  

bright and flippant posters can be seen any day on the London hoardings,  and I have, therefore, purposely selected for reproduction two examples in  his less usual manner. The "Lucile Wraim" is of an elegance to which  Paleologue does not often attain, and would be distinguished in almost any  collection of posters. "The Euskal Jai Parisien," besides being a good  advertisement, is curious on account of its subject. Collectors who would  possess a more typical example of Paleologue's work would be well advised  to secure one or more of his music-hall series or his "Cabourg," an  advertisement for the watering-place of that name. It is a large  lithograph in five colours, and represents a very charming lady who, while  bathing, is bent upon displaying her charms to the utmost. While  Paleologue can in no sense be compared to Chéret in his gift of diffusing  joyousness and gaiety, his work is undoubtedly "chic," and rarely fails in  its first business of advertisement. Some of his posters have become  difficult to procure, notably one designed for a Drury Lane pantomime some  few years since.  
No artist, save Jules Chéret, has been more indefatigable in the making of  posters than Choubrac. The list given in M. Maindron's book is a long one;  that given in the catalogues of M. Sagot is still longer. The posters of  Choubrac do not seem to have received so much attention at the hands of  collectors as those of some of his better-known contemporaries. At the  same time, not a few of them are interesting and rare. The bill done for  the﹃Fin de Siècle﹄was suppressed, and, as a consequence, is in great  demand. It exists in four states, three of which, in good condition,  command no less than fifty francs. Merely to give the names of the  music-halls and theatres for which Choubrac has worked would take up the  better part of a page, while a list of the artistes whom he has  advertised would be still longer. Amongst the most noticeable of his  recent bills are the following: "Eldorado. Y'a pas d'erreur,"﹃Folies  Bergère. Armand Ary,﹄"Folies Bergère. Programme,"﹃Folies Dramatiques.  Miss Robinson,﹄"Moulin Rouge. Au Joyeux,"﹃Neuilly-sur-Seine. Fête des  fleurs,﹄and﹃Gaieté. Rosa et Josepha﹄(in two states).  
An artist more unlike Choubrac than Maurice Boutet de Monvel it would be  assuredly impossible to find, and the fact that these names are in  juxtaposition must be taken as proof that no systematic arrangement has  been attempted in this chapter. Boutet de Monvel is a painter of European  reputation. His fame as an illustrator for, and a delineator of, children  stands very high. His studies of child-life are unlike those of any other  artist. They display the keenest observation and, as Mr. Pennell has  rightly observed, one finds in them not a line without  



0169m

Original  




0171m

Original  

meaning. Boutet de Monvel has, I believe, produced only three posters. Two  of them are among the most charming things seen on the Paris hoardings for  



0173m

Original  

many a long day. Both of these are comparatively small. That which is  earlier in date, "Petite Poucette," was originally designed as a cover for  a piece of music, but, when reproduced on a larger scale, was found to be  thoroughly effective as a poster. More dainty, if not more characteristic  of the art of Boutet de Monvel, is the﹃Pâte Dentifrice du Dr. Pierre.﹄In  this design, one of the prettiest and most delightful little ladies in the  whole Monvel gallery of pretty little ladies insists on the merit of the  tooth-paste which, if it be half as good as she is charming, must be  excellent indeed. Every artist knows his own business best, but one can  only hope that, in what leisure he can snatch from his work in paint and  illustration, Boutet de Monvel will place the collector of posters under  new obligations to him. His note as a decorator of the hoardings is as  distinct as it is agreeable.  
A very interesting figure in modern design is undoubtedly Carloz Schwæbe.  One of the leading lights of that curious institution the﹃Salon Rose +  Croix,﹄it would indeed be curious if Schwæbe did anything commonplace.  His posters are as remarkable as those other productions with which he has  delighted some and puzzled not a few. Mystic, slightly archaic, they are  the work of a man of poetical temperament who has chosen the graphic arts  instead of literature as his means of expression. The two posters from his  hand are very decorative in their strange way, and contain passages of  great beauty. In the  



0175m

Original  




0177m

Original  

kneeling woman is remarkably impressive, while the irises amidst which she  kneels are beautifully drawn. The lettering of this poster is most  original, and the designer has evidently taken great pains with it. It is  a lithograph in two colours, and measures forty-two and a half by  thirty-one and a half inches. Schwæbe's larger poster, the﹃Salon Rose +  Croix,﹄is in one colour only, and is a good example of his work. So far  this curiously-gifted artist has confined himself to advertising a concert  and a picture show; it is not to be expected that he will ever condescend  to soap or extract of beef. Another of the Rose + Croix men, Aman-Jean,  has done a poster for the Salon which rivals in curiosity the productions  of Schwæbe himself.  
A little advertisement which had, it may well be, some influence on the  poster movement in England, was that by which André Sinet advertised an  exhibition of his own works held at the Goupil Gallery in 1893. This was  an attractive little bit of design of which the colour was very agreeable.  In addition to it, Sinet has done the inevitable poster for Yvette  Guilbert. Another painter of talent who has made an advertisement for an  exhibition of his own work is H. Guérard. It represents a group of ravens  and is in poker work. It would appear to be rare, as it is quoted in none  of the catalogues. A copy, exhibited at the Aquarium in 1894, is in the  collection of Mr. Ernest Hart. Still another artist who  



0179m

Original  




0181m

Original  




0183m

Original  




0185m

Original  

has, I believe, done only one poster, is Goissaud. His design was to  advertise the﹃Société des miniaturistes et enlumineurs de France,﹄and is  a lithograph in one colour. Among the Salon des Cent series we have,  besides the admirable posters of Grasset and Ibels already alluded to, a  very grotesque and effective little design by Jossot. It represents an  amazing old gentleman of weird aspect, in cocked hat, paying his franc for  admission to the exhibition. Of its kind it is effective enough. Another,  by Cazoly, with a curious portrait of Paul Verlaine is reproduced here.  
It is certainly with no view to hurt the feelings of those artists whose  names do not head this chapter that they are represented by a mere et  cetera. It must be understood that one of the least polite of  contractions, in this case, involves no discourtesy whatsoever.  
For example, I may instance such able work as Grün's﹃Le Carillon: cabaret  artistique.﹄Few posters are more vivid or more actual than this. The  price of it is a matter of pence, and it should certainly not be neglected  by those whom it amuses to collect the affiche illustré. Grün, in  addition to "Le Carillon," has produced﹃Poléon-Revue: Décadent's  Concert,﹄and in addition a design for an insurance company. One of the  most charming of the more recent French posters is one by H. Gray, dealing  with﹃La Prétentaine,﹄a play produced some time ago at the Nouveau  Théâtre. In addition he has advertised "La Bonita" at the Cirque d'Eté,  "Les Mousquetaires," at the same place, "Les Saltimbanques" at the Cirque  d'Hiver, and the bal masqué at the Théâtre de l'Opéra. The last is  perhaps the best known of his affiches. Among others, Bac has done  a poster for Yvette Guilbert at the Horloge, which is signed and dated  1892. The bicycling craze has called into existence a perfect torrent of  posters, and Bac, together with Gray, Guillaume, Lunel, and Paleologue,  have produced posters of more or less interest. A gentleman who is  sufficiently modest not to state his name, did a design which called forth  the wrath of the authorities. Whereupon an artist called Lepur designed an  affiche bearing the significant legend, of which this is a  translation: "Grand choice of vine-leaves (fig-leaves) of all sizes for  posters, as demanded by the virtuous journals, the 'T(emps '), the  'G(aulois '), and the 'D(ébats ')."  
The following is a list, with the names of typical examples of their work,  of some other French artists of distinction who have designed posters:  Barbizet ("La branche cassée"), Bouisset (F.) ("Bazar de  l'Hôtel-de-Ville," "Exposition de jouets," "Chocolat Menier"), Desicy (H.)  ("Un héritage, roman"), Dutriac ("Ambassadeurs: Danseuses Espagnols"),  Faria ("Ba-ta-clan: [Illustration: 0189] Paulus"), Dufay ("Portrait,")  ("Les Rey Nol's)," Galice (G.) ("Concert parisien: Esther Lekain,"﹃Fête  des Fleurs,﹄"Paulan Brébion," "Scala: Jeanne Bloch"), Guydo ("Eldorado:  Aimée Eymard"), Honer ("Concert parisien: Bonnaire"), Hope ("Gaieté: Tour  de Nesle"), Huvey ("Gras-side"), Lamy (L.) ("Le capitaine Henriot, opéra  comique," "Théâtre national lyrique"), Lebégue (L.) ("Bals travestes et  tableaux vivants"), Lefèvre (L.) ("Cacao lacté," "Electricine," "L'hiver à  Nice"), Levy (E.) ("Châtelet Michel Strogoff,"﹃Cirque d'Hiver: Caravane  dans le désert,﹄"Folies Bergère: Vue de la salle," "Petit national: Le  prince Mouffetard"), Meunier (G.) ("Papier à cigarettes Job,"﹃Parfumerie  Edéa,﹄"Le Sahara à Paris: Champ de Mars"), Truchet (A.) ("Cabaret des  Quat'z' Arts," "Eldorado: Alice Berthier.")  
It will have been noticed already how great apart the music-hall and the  café chantant play in the history of the pictorial poster. Yvette  Guilbert has been the cause of a baker's dozen of affiches; Anna  Thibaud (that charming singer of the songs of Béranger); Anna Held, with  her curious manner, and still more curious appearance; Irène Henri, of  intense personality; Jane Avril, and May Belfort; to say nothing of  Aristide Bruant, of Caudieux, of Paulus, and the rest of the school who  have made the music-hall stage of France a matter of no small importance  



0191m

Original  

in her social life, have been favourite subjects of the designers of  posters. It has always been held that the career of an actor, in  consideration of its evanescence, is not  



0193m

Original  

without a certain pathos. It is true that we remember, through the gossip  of their friends, Garrick and Mrs. Siddons, Talma and Rachel, but even  these are uncertain phantoms lingering in the haze of memory. Only  yesterday they were intensely actual, to-day they are not more real than  Burbage and Betterton. After all, the history of the actor's art is not  without its immortals. Macaulay's schoolboy could doubtless have related  the compliment of Dr. Johnson to Mrs. Siddons: the latest escapade of the  great Sarah is the joy of the paragrapher. The music-hall, however, has  still no artist in any country (save, perhaps, the unforgettable Yvette)  who has much chance of permanent remembrance. But when the toil and moil  of existence is ended, when the singer has sung his last song, it may  chance that he will be remembered because some collector of such  unconsidered trifles as picture posters has placed in his portfolio a work  of Chéret or of Lautrec.  
To turn from the music-halls to the great railway companies is an emphatic  transition, and yet the former, no less than the latter have done much to  encourage the artist to apply his talent to the affiche. The Great  Western Railway Company have illustrated at their stations and in their  carriages, by means of photography, all that is romantic and interesting  in the country through which their line runs. And, again, the great lines  of the United States have brought into vogue vast systems of pictorial  advertisement. Their opportunity was undoubtedly a magnificent one. For  subject  



0195m

Original  




0197m

Original  

matter they had some of those vast natural developments which appeal to  mere man as absolutely terrific. The waterfall, splashing itself into  luminous dust, the immense and silent mountains, the lakes which are seas,  the vasty canons which occur in different parts of the States, inevitably  appeal to the imagination. It is therefore not wonderful that the great  lines of America have preferred literal and exact illustration to  fantastic delineation. The railways of France, on the other hand, have  employed to no inconsiderable extent the artist to figure the beauties of  the places at which they have stations. Amongst the most important French  designers who have worked at the railway affiche are:-Fraipont  (G.): ("Chemin de fer de l'Etat: Bains de mer de Royan":﹃Royan sur  l'Océan,﹄"Chemin de fer d'Orléans: Excursions en Tou-raine":﹃Excursions  en Touraine et aux châteaux des bords de la Loire,﹄"Chemin de fer de  l'Ouest: Argenteuil à Mantes,"﹃Cie de l'Ouest et de Brighton: Fleurs,  fruits, primeurs à destination de Londres,﹄"Paris à Londres (L'Angleterre  et l'Ecosse)"﹃Chemin de fer du Nord: Excursions à la mer,﹄"Chemin de fer  de l'Est: Royat," "Chemin de fer de l'Ouest: Bretagne, Normandie,"  "Normandie et Bretagne,"﹃Chemin de fer de l'Ouest à Brighton: Paris à  Londres,﹄"Chemin de fer du Nord: Anvers, Exposition universelle.") Ochoa:  ("Club Train,"﹃Méditerranée,﹄"Express (Cie Int. des wagons-lits),"  "Orient-Express," "Peninsular-Express"). Hugo d'Alési (affiches  simili-aquarelles):﹃Paris, Lyons, Marseilles, Algérie,﹄"Genève,"  ﹃L'hiver à Nice,﹄(two subjects), "Lac de Thoune," "Mont Revard,"﹃Le Mont  Rose,﹄"Le Puy," "Tunisie," "La Turbie," "Uriage-les-Bains,"﹃Chemin de  fer du Midi: Pyrénées,﹄"Chemin de fer d'Orléans: Excursions en Auvergne"  (1894), "La Creuse et l'Indre," "Chemin de fer de l'Ouest: Dieppe,"  ﹃L'Auvergne (Orléans).﹄Lefèvre (L.):﹃Nord. Eté a Cobourg,﹄"Orléans  Excursions aux Pyrénées," "Bains de mer du Golfe de Gascogne," "Ouest  Excursions sur les côtes de Normandie, en Bretagne, et à l'île de Jersey."  Among other designers for French railway companies and watering-places may  be named Orazi, whose "Trouville" poster is reproduced on p. 181, Balzer,  Baylac, Japhet, and Ogé.  



0201m

Original  




0203m

Original  











CHAPTER VI.—IN ENGLAND: FROM FRED WALKER TO DUDLEY HARDY  


While the pictorial  poster undoubtedly existed in England previous to the production of Fred  Walker's "Woman in White," its artistic qualities were conspicuous by  their absence. No body of artists who designed posters, such as that of  which Ga-varni was one in France, is to be met with in the history of  English art until the present day. While, as Mr. Spielmann reminds us in a  recent magazine article, Mr. Godfroy Durand and Mr. Walter Crane had both  attempted the artistic affiche previous to Walker, the efforts of  neither made a pronounced impression, nor were they productive of  permanent results. The work of the first of these three artists announced  the appearance of the then newly-founded "Graphic," and that of Mr. Walter  Crane proclaimed the merits of a brand of lead pencils. It is interesting,  as an example of Mr. Crane's immense versatility in decorative design,  that he should be among the pioneers of the poster movement in this  country. That his early effort was overshadowed by Walker's very imposing  work is not a matter of surprise. From the first, Walker appears to have  been deeply impressed by the possibilities of the hoardings as a free art  gallery. To use his own words, as quoted by Mr. Spielmann:﹃I am impressed  on doing all I can with a first attempt at what I consider might develop  into a most important branch of art.﹄How Walker's view has been realized  the mere existence of this book is sufficient to prove. This design, which  was done to advertise Wilkie Collins's novel, "The Woman in White,"  represents a magnificently-draped female figure stepping through a door  out into the night. With one hand she opens the door, with the other she  imposes silence on some person unseen. This was cut on wood by W. H.  Hooper, who also engraved the small block we are permitted to reproduce  here from "The Magazine of Art." The design is in black and white, and has  the limitations from the advertising point of view of black and white  work; but, apart from this, it is in every way a work which could not fail  to impress the passer-by. "The Woman in White" is, unfortunately, Walker's  sole essay in the art of the poster; on the other hand, Mr. Walter Crane  has produced a series which, we may hope, has yet to close. It would seem  that over ten years elapsed between his first and second attempts in the  art of the poster. We meet with him for the second time in a design in  blue and yellow  



0207m

Original  

which advertised the Covent Garden Promenade Concerts given in 1880. This  has become extremely rare, and the artist himself does not, I believe,  possess a copy. Following the Covent Garden bill was one announcing the  performances in London of the Paris Hippodrome Troupe. This is merely an  enlargement on a vast scale of a classical drawing intended to adorn a  book describing the show, but it is distinctly interesting, more so, it  seems to me, than the pretty little coloured thing-a window-bill, rather  than a poster-which advertises Hau's champagnes. Other posters by Mr.  Crane deal with an exhibition of his own works, with various insurance  companies, with the "English Illustrated Magazine" (an enlarged version of  the cover), and the exhibitions of the Arts and Crafts Society. It will be  seen that Mr. Crane's contribution to the art of the poster is a very  substantial one, and if his designs do not always fulfil the sweet uses of  advertisement, they are generally marked by fine taste. It is a matter of  common knowledge that Professor Herkomer has left hardly any art or craft  untouched, and it therefore goes without saying that he has left some of  them unadorned. To succeed as painter, etcher, carver, musician, poet and  playwright, lecturer, and actor is not given to mere man. Professor  Herkomer's posters cannot, I think, be considered among his more fortunate  performances. That done for "The Magazine of Art" does not lack a certain  feeling for composition: the weird  



0209m

Original  




0211m

Original  




0213m

Original  




0215m

Original  

creature who told us that "Black and White" was coming seemed to me to  lack both dignity and grace, and, moreover, to possess very few  compensating qualities. Amongst other posters by Professor Herkomer is one  for his own exhibition, and one for an exhibition of pictures recently  held at Oxford.  
It should be noted that while most of the mural decorations of Mr. Crane  and Professor Herkomer are, strictly speaking, posters, in that they were  designed for the hoardings and for the hoardings alone, a great many  designs and pictures by eminent artists have been reproduced and posted  contrary to the original intention of their designers. The most prominent  of these is, of course, Sir John Millais' famous "Bubbles," on the  reproduction of which enormous sums have been spent. The thing is pretty  enough, but cannot compete as an advertisement with a really good poster  properly so called. Of course the name of Sir John Millais was one to  conjure with, and the success of the thing has been, doubtless, great. But  it is not an experiment one cares to see frequently repeated. Messrs.  Pears were more happily inspired in the commission which they gave to Mr.  Stacy Marks to produce a bona fide poster. His "Monks Shaving,"  seems to be most excellently conceived, and, indeed, to be the most  interesting of Messrs. Pears  



0219m

Original  




0221m

Original  

gallery of illustrated advertisements. Art has certainly played a very  prominent part in the battle of the soaps. Mr. G. D. Leslie used his gifts  to insist on the merits of the Sunlight brand, while Mr. Burton Barber  pleaded pictorially for the Lifebuoy brand. A curious bit of poster-making  was the reproduction of a random sketch of a girl sitting on a champagne  cork, by Mr. Linley Sambourne, which seems to meet us at every turning.  Again, Mr. Harry Furniss's man who had used Pears' soap years back,﹃and  since then had used no other,﹄is an enlarged reproduction used for  advertising purposes of a drawing in "Punch." On the other hand, the  "Minerva," which Mr. Poynter designed for the Guardian Assurance Company,  was actually devised for the purpose of a mural advertisement. It cannot  be strictly called a poster, insomuch as it is never seen in the open air  unless glazed. It is a classical design in several colours, and is of a  very elaborate character. For the purpose of exhibition indoors, it is  glazed and mounted on linen with rollers. Another contemporary English  painter who has received very high official recognition and has done a  poster is Sir James Linton, P.R.I. His subject was assuredly an attractive  one, "Antony and Cleopatra," but it can hardly be maintained that, for an  artist of so great repute, he has produced an especially memorable design.  It is a lithograph in one colour, and measures fifty by fifty-two inches.  Its date is 1874, so it is clear that Sir James Linton is among the little  band who tried to do something for the pictorial poster in  
England when it was held of no account. Mr. Charles Green, a member of the  institution of which Sir James is president, produced a rather ingenious  advertisement of an exhibition of works in black and white held some time  ago in Mosley Street. It  



0223m

Original  




0226m

Original  

is not very large, and is a lithograph in one colour.  
It will be observed that the artistic poster was in the air in England not  very long after it began to develop in France. It does not, however, seem  to have taken so great a hold on English artists or on the English public  as on the artists and public of France. In England the artistic poster  appears to have been received coldly or with indifference, and doubtless  many designers who would have been glad to turn their attention to the  poster were deterred therefrom by lack of public sympathy. But all this  has happily been changed, and if the number of poster designers is to  continue increasing at the present rate, the difficulty will be, not to  find the artistic advertiser, but to find the thing to be advertised. A  crowd of clever young men, actuated by the success which met the efforts  of the designers dealt with in the next chapter, have rushed to the poster  with results altogether important.  










CHAPTER VII.—IN ENGLAND: THE WORK OF DUDLEY HARDY, AUBREY BEARDSLEY  

AND MAURICE GREIFFENHAGEN  


The English artists  of established reputation with whom I dealt in the last chapter, were, as  we saw, so anxious to inform their posters with aesthetic qualities, that  for the most part, they overlooked the obvious fact that their work was  vain unless it really fulfilled its primary purpose of advertising. It was  left for the three men (all of comparatively recent reputation) whose  names head this chapter, to give the right direction; to insist that not  art, but advertisement, was the first essential. It is not for an instant  to be pretended that their achievement equals in importance that of the  three designers discussed in a corresponding chapter in the section of  this book devoted to France. Quantity of production, it is true, is a  small matter in art; and yet, in so far as quantity of production entails  experience, one is forced to take it into consideration. The success of a  man who has produced a hundred posters, or more, is scarcely to be  expected of a designer, however ingenious, who is only making his first  attempt. Moreover, to an artist accustomed to work on a small scale, it is  a matter of extreme difficulty to appreciate, and when in the throes of  production to keep in mind, the essentials of a design intended to be seen  at a considerable distance, in the open air. He is apt to be tempted into  pretty detail or subtle and harmonious colour, and therefore to forget  that he should be simple almost to the point of crudeness. Under these  circumstances, it is not less remarkable than it is encouraging, that Mr.  Hardy, Mr. Beardsley, and Mr. Greiffenhagen in their earliest essays  apprehended the situation at once, and produced posters which inevitably  caught the eye of the beholder and created an impression which remained  with him for a considerable time. Differing in all else, the first designs  of these three artists were alike, in that they were admirable  advertisements. From every hoarding in London, from the walls of every  station on the Underground Railway, one was vehemently called upon to  purchase a new weekly, or a new series of an old one, or to visit the  Avenue Theatre. If the call was resisted, it was assuredly no fault of  these artist-advertisers. To suggest that what they have done would have  been impossible,  



0230m

Original  




0231m

Original  

or at least improbable, if France had not paved the way, is scarcely to  discount their immediate and unequivocal success: even the greatest artist  is unwise if he does not condescend to make use of the work of the past.  
It is, I think, Mr. Dudley Hardy who, of the three artists named, owes  most to France. He has made a variation, a very personal and alluring  variation, be it said, of a theme essentially Gallic in its unrestrained  gaiety, its reckless joyousness. There is something of Chéret, and there  is even more of Jan Van Beers, in the end-of-the-century girl, elegant as  she is impudent, whom Mr. Hardy depiéts with such amazing verve and  abandon. She is too light-hearted, too irresponsible, to be a daughter of  this land of grey and rainy skies; she takes nothing seriously, save  perchance a detail of her costume. And yet she is stamped with Mr. Hardy's  personality as thoroughly as are the charming Parisiennes of Chéret  with the individuality of their inventor. Mr. Hardy began, and began  wisely, by trusting for his effect to a single bold figure. Elaborate  composition implies detail, and detail is one of the pitfalls of the  designer of posters. Take, for example, the vast sheets which were  employed to advertise one of the spectacles at Olympia. The overcrowding  of small figures and closely-realized views either produced no impression  whatsoever on the spectator, or at the most an impression due entirely to  the immensity of the sheets. Mr. Hardy's series of posters commenced most  auspiciously with that audacious young lady in a yellow dress, saucy hat,  and flying black boa, who, not deigning to entreat, compelled the  passer-by to rush to the nearest bookstall for a copy of Mr. Jerome's  weekly "To-Day." Later, in similar vein, came the dashing girl in red,  used by the manager of the Prince of Wales's Theatre to insist on the  merits of "A Gaiety Girl." It may be doubted whether any more effective  mural advertisement has ever been seen in London than that formed by  half-a-dozen copies of this poster, arranged in the manner of a frieze in  front of the theatre during the run of the piece. If the idea was that of  the bill-sticker, the man was a genius of his kind: I cannot help  suspecting, however, that the striking arrangement was due to Mr. Hardy  himself. Or perhaps it was the happy thought of an outsider. In addition  to the large "Gaiety Girl" poster, the two smaller bills which this artist  designed to advertise the same play, full as they were of dash and go,  must not be overlooked. To the collector they have a merit which he will  not fail to appreciate. They are of manageable size, and this is more than  can be said of most of Mr. Hardy's productions. It must not be thought,  however, that  



0234m

Original  

Mr. Hardy can do no more than repeat with slight variety of detail the chic  girl to whom he first introduced us; already, notwithstanding the  comparatively small number of his designs, he has shown a very commendable  versatility. The proprietors of "St. Paul's," in the days when that  journal regaled its readers on the portraits, not of dancing girls, but of  right reverend prelates, commissioned Mr. Hardy for a large design  appropriate to the semi-ecclesiastical character of their journal. The  choice, in view of the "Yellow Girl," was a somewhat curious one; but the  experiment justified itself. The artist rose to the occasion; on the  hoardings of London there appeared a woman of austere, even saintly,  demeanour, clad in sombre robes, and armed with a spike of the Madonna  lily. In spite of the low scheme of colour, the design was very telling as  an advertisement. It has become very rare; indeed, notwithstanding the  fad; that the dealers quote it at various prices in their catalogues, it  may be questioned whether it is to be procured at all. When the policy of  "St. Paul's" was changed—when it stepped down from its shrine to  join the multitude and be of the world, worldly—the art of Mr. Hardy  was once more called in to introduce the paper in its new guise. For the  first time, so far as I know, he attempted composition. His idea was a  happy one. The poster represented a young lady, evidently light-hearted  and of unquestionably fantastic costume, see-sawing on a quarter of the  moon with a gentleman of slight intellect, but exceedingly smart clothes.  Seen under certain conditions the composition is distinctly effective, but  from a long distance it fails to assert itself as do Mr. Hardy's simpler  designs. In his most recent effort he has returned to the single figure,  and he has done nothing more striking than his bill for "The Chieftain,"  at the Savoy Theatre, which represents a man in picturesque costume on a  red ground. The lettering of nearly all Mr. Hardy's posters is admirable.  It is invented by the artist himself, and forms an essential part of the  design. For the rest, it should be remembered that the poster is a mere  incident in Mr. Hardy's art career. As an illustrator he is with us  everywhere; as a painter he is held in deserved esteem. It is to be hoped,  for the sake of the artistic poster in England, that he will continue to  devote some of his time to a branch of art in which, in comparatively a  short time, he has so greatly succeeded.  
The art of Mr. Aubrey Beardsley has been so enthusiastically received, on  the one hand, as a new revelation, and so passionately condemned, on the  other, as the mere glorification of a hideous and putrescent aspect of  modern life, that it is difficult to consider his work with calmness. One  thing, however, is certain: an impression  



0238m

Original  




0240m

Original  

of some kind, whether agreeable or the reverse, it has undoubtedly left  upon all who have seen it. It cannot be dismissed by stating that it is  derivative rather than original; that to a large extent it is the outcome  of Japan, and in a less degree of the old English school of caricaturists.  Whether it be good or bad, the extraordinary impression it has made cannot  be gainsaid. It is probable that the work of no young designer of recent  times has called forth so much homage of imitation, so great an amount of  that kind of caricature which is among the sincerest forms of flattery.  Mr. Beardsley's eccentricities are so pronounced, that to parody his work  was simply to do the obvious. From "Punch," august by reason of its fifty  years of tradition, to the poorest comic rag produced to catch the  errand-boy's spare halfpenny, is a far cry; and yet the former, no less  than the latter, has treated its readers to a series of pictorial  Beardsleyisms. It would have been wonderful, indeed, if Mr. Beardsley, who  is nothing if not modern, had not attempted the artistic poster. His  opportunity came when the Avenue Theatre was taken by an enthusiastic and  courageous young actress for the production of plays by living English  writers, which, whatever their fate from the commercial point of view,  were at least to possess definite merits as pieces of literature. In order  to advertise Dr. Todhunter's "Comedy of Sighs," and Mr. G. Bernard Shaw's  "Arms and the Man," Mr. Beardsley excelled himself, and designed perhaps  the most remarkable poster ever seen, up to that time, in London.  
Nothing so compelling, so irresistible, had ever been posted on the  hoardings of the metropolis before. Some gazed at it with awe, as if it  were the final achievement of modern art; others jeered at it as a  palpable piece of buffoonery: everybody, however, from the labourer  hurrying in the dim light of the morning to his work, to the prosperous  stockbroker on his way to the "House," was forced to stop and look at it.  Hence, it fulfilled its primary purpose to admiration; it was a most  excellent advertisement. The old theatrical poster represented, in glaring  colours, the hero in a supreme moment of exaltation, or the heroine in the  depths of despair. Mr. Beardsley did not condescend to illustrate, but  produced a design, irrelevant and tantalizing to the average man, though  doubtless full of significance to himself. In many respects the Avenue  bill must be considered the best poster which so far has come from this  artist's hands. The very graceful figure on a small poster for﹃The Yellow  Book﹄speaks for itself. It is more vivid, more curious, than either of  the two done for a London publisher. Most collectors, however, will  treasure even more highly  



0244m

Original  




0245m

Original  




0246m

Original  

the charming design done by Mr. Beardsley to advertise the Pseudonym  series of short stories. In it we meet with the artist in his less mordant  mood. The sketch of the old bookshop in the background is quite  delightful, and the whole design is less grotesque than most of Mr.  Beardsley's productions. The arrangement in purple and white, which he did  for the same firm, is a very striking performance in his later manner. Its  importance as a poster is, however, seriously discounted by the fact that  the design has nothing whatsoever to do with the text, which has been  added in a manner almost inconceivably clumsy.  
The success of Mr. Beardsley in the production of artistic posters has  encouraged a host of imitators, so that it is quite within the bounds of  possibility that he will found something in the nature of a school.  Already, on the other side of the Atlantic, more than one artist has been  inspired by him. The posters of Mr. Bradley, for example, with which I  shall deal later, are unquestionably adaptations, at once skilful and  intelligent, of Mr. Beardsley's decorative manner. Again, to return to  England, the pleasant arrangement in red and white, designed by Mrs.  Dearmer to advertise a recital recently given by her in London, proves  that she has been affected by the simplicity and directness which are so  conspicuous among the merits of Mr. Beardsley in his essays in the art of  the hoarding. Of his many parodists only one, I think, has actually  attempted the poster. The essay in question was made by Mr. J. Hearn,  under the signature of "Weirdsly Daubery," and the result was very  fantastic and amusing. The design was done for some amateur theatricals at  Oxford, and it was curious to  



0248m

Original  




0250m

Original  

meet this atom of the so-called decadence flaunting itself, with strange  incongruity, in every nook and corner of "the sweet city of the dreaming  spires."  
The case of Mr. Maurice Grieffenhagen is similar to that of Mr. Dudley  Hardy, insomuch as both have been well known for some time to the public  as painters and as the producers of very accomplished work in black and  white. At present Mr. Grieffenhagen, as a designer of posters, can only be  judged by a single production. It may be said at once that nothing more  distinguished, nothing which is less imitative or derivative, has come  from English hands than Mr. Grieffenhagen's advertisement for the﹃Pall  Mall Budget.﹄Admirable alike in colour and in pattern, the poster is  entirely appropriate to its purpose of keeping before the eyes of the  public a publication which escaped frivolity on the one hand and dulness  on the other. All who watch the development of the artistic poster in  England with interest, cannot but hope that the "Pall Mall Budget" poster  will be the first of a series by the same artist equally delightful and  original.  
It is interesting to note that while we are still a long way behind the  French in the matter of the artistic poster, the productions of the three  artists with whom I have just dealt have received a cordial welcome at the  hands of Parisian collectors. In the dealers' shops you may see Mr.  Hardy's "Gaiety Girl" side by side with Lautrec's "Reine de Joie," while  Mr. Grieffenhagen's young lady in red looks with demure surprise at the  antics of her more frivolous sisters, as depicted by Jules Chéret. There  is, again, a steady demand for anything by Mr. Beardsley, who, it would  seem, has already become an established favourite with French  connoisseurs. As we shall see in another chapter, the prices put in Paris  upon English posters compare very favourably with those at which the works  of the ablest French designers are valued. In matters of art, few cities  are more insular and intolerant than the French metropolis; and those  English artists who are devoting themselves to the poster, should be  encouraged by enthusiastic recognition where enthusiasm was least to be  expected.  










CHAPTER VIII.—THE WORK OF OTHER CONTEMPORARY ENGLISH DESIGNERS  


Since this book was  commenced as the companion, rather than the rival, of that of M. Maindron,  English designers of the poster have multiplied in a degree altogether  phenomenal.  
Up to the time in question, as we have already seen, the English artist  who attempted the poster was exceptional. The famine, which was prevalent  only a year or two ago, has become the abundance of today, so that where  one expected a dearth of subject matter, one has in fact an excess. It  seems to me that, apart from the English pioneers, whom we have already  considered, the brothers Beggarstaff, in reality Messrs. Pryde and  Simpson, two young artists, are entitled to the first place among the  makers of the English artistic poster. They have best appreciated the  essence of their business: less than almost any native designers, they are  innocent of any homage of imitation. They have imitated neither Chéret nor  Lautrec: it may well be that they have had the wisdom to take a hint here  and there from both of these masters of the art of the affiche. As  yet the hoardings of London are screaming with the vulgar designs of the  advertiser's hack. The admirable art of the Beggarstaffs is, up to now,  infrequently met with. Their curious advertisement for Sir Henry Irving's  production of "Becket," was eclipsed by that done for the same manager's  "Don Quixote," while the latter has to give place to one intended to  announce a special issue of "Harper's Magazine." All of these force  themselves on the collector's attention. They are at once striking and  artistic; they cry their wares well, and they are a delight to the eyes.  The lettering in the Harper poster is beyond all praise. Of its kind, it  is the most beautiful English lettering of which I know. At the Aquarium  Exhibition the Beggarstaff's showed four posters which advertised Nobody's  Blue, Nobody's Candles, Nobody's Niggers, and Nobody's Pianos. If each  "Nobody" is not rapidly converted into "Somebody," the various  manufacturers and proprietors of the articles mentioned above must be very  stupid people. All were excellent; that which advertised Nobody's Pianos  was a most curious and à most original performance. It seems to me that  the Beggarstaffs have few serious rivals in England, and not very many in  France. Their works should help very  



0256m

Original  

considerably in the task of revolutionizing the English pictorial poster.  The  



0258m

Original  

impression created by their designs on Frenchmen, who are past masters in  the art of the hoarding, is most favourable.  
It will be remembered that when Mr. Sickert took it into his head to  depict the Sisters Lloyd in their music-hall habit, the critics fell out  greatly. Even the young ladies in question had, it is said, scant  affection for a design in which everything was suggested and nothing  declared.  
They had, it is true, the recompense of advertisement, and that, to a  music-hall singer, is a very sweet recompense. It was characteristic of  Mr. Sickert that he should go to the music-halls for a subject. The﹃New  English Art Club﹄is devoted to things which are  



0259m

Original  

new and strange, the artistic poster amongst them. Mr. Sickert is not the  only one of the members of this club who have made an essay in the latest  form of applied art. Mr. Beardsley, Mr. R. Anning Bell, and Mr.  



0260m

Original  




0262m

Original  




0264m

Original  

Wilson Steer are amongst those of his colleagues who have done the same  thing. Mr. Sickert's poster, which is, I believe, as yet unpublished, is  in four colours. It is calculated to make a good advertisement, and one  can only hope soon to meet with it on the hoardings. As an impressionist  painter of talent, Mr. Wilson Steer is as well known as Mr. Sickert. A  "New English Art Club" Exhibition without his work would be one which  lacked a most characteristic feature. Mr. Steer gave us an opportunity of  appreciating his talent as a painter by organizing a show of his own work.  To advertise this he did a poster, which was excellent of its kind, and is  in consequence very rare. It is a comparatively small lithograph in four  colours, and is quite unlike this artist's other work. It leans, it seems  to me, towards Pre-Raphaelitism rather than towards Impressionism. An  artist who has certainly sat at the feet of Mr. Whistler is Mr. Mortimer  Menpes. To advertise several exhibitions of his paintings, he has invented  at least three posters, which certainly do not lack the merit of  originality. He has abstained from the frivolous girl and grotesque man.  The "France," the "Venice," and the "India" are in their way considerable  achievements in dainty design and quiet and harmonious colour. Mr. Menpes,  by being intentionally simple, has arrived at notable conspicuity. All  this artist's designs are of small size, and are appropriate rather to the  notice board than to the hoarding. Nothing more opposite to the fastidious  productions of Mr. Menpes could be conceived than the vigorous poster by  Mr. Lockhart Bogle advertising a Scottish Athletic Gathering, held in  1892. This is a large lithograph, consisting of a single figure of a  Highlander, which, if not remarkably beautiful, is drawn with vigour and  with no small accuracy. Mr. Brangwyn is one of those English painters of  whom we are entitled to be proud. His directness, the audacity of his  impressionism, the splendour (if sometimes ill-considered) of his colour  schemes, cannot be passed over even by those who have slight sympathy with  his method. That, if so inclined, he would produce a poster at once  startling and artistic is not to be denied. The one which he has already  designed to advertise an exhibition of South African pictures by himself  and Mr. William Hunt, held at the Japanese Gallery, is certainly by no  means worthy his remarkable talent, and one trusts that he will cease for  a moment from painting pictures and produce a poster which shall be  memorable in the history of the affiche in England.  
Mr. Frank Richards is nothing if not versatile; his exhibition, held  recently at the Dowdeswells' Galleries, came as a surprise to all who were  unacquainted with his  



0268m

Original  




0269m

Original  




0270m

Original  

clever painting. In this exhibition his pictures ranged from a large study  of Mr. Clive as "Hamlet" to slight but beautiful studies of Venice under  various atmospheric conditions. In his poster work, of which at present  little has been seen, Mr. Richards shows that, to some extent, he is under  the influence of Mr. Dudley Hardy. Mr. Richards, no less than Mr. Hardy,  is undeniably up to date, and his work is really effective. Among the most  recent additions to the ranks of our popular illustrators is Mr. Lewis  Baumer. One meets with his work everywhere; in "To-Day" and in the  shortlived "Unicorn." His bills to advertise the Academy students' annual  burlesque are pretty, if they are nothing else. Mr. Baumer has certainly  still to make his mark as a poster designer. The Artistic Supply Company,  who are paying special attention to the pictorial poster, have already  produced a dainty little affiche by him. It may be noted here that  the company in question have arranged with some of the most eminent  English designers for the reproduction of artistic posters, and that  several, which illustrate these pages, do so only on account of their  permission most generously given.  
Among other services which the comic journal "Pick-Me-Up" has rendered to  the artistic public is the extremely important one of emphasizing, and  giving a congenial outlet to, the remarkable talent of Mr.  



0272m

Original  




0274m

Original  

Raven-Hill. From almost the first, his connexion with the journal in  question has been a very intimate one. Hardly a number is without a  specimen of his powerful drawing and his gift of comic invention. While  suggesting, in the best sense, the style of the incomparable Charles  Keene, Mr. Raven-Hill's work in black and white is the outcome of his own  personality. It would have been strange if this very modern artist had not  produced pictorial posters: his talent was perfectly adapted to his doing  so with success. His small bills for "Pick-Me-Up" are vigorous in drawing,  bold in colour, and of a pleasant fantasy. They only measure twenty by  thirty inches, but they are very telling. A complete set of them is a most  desirable addition to the collector's portfolio. Another accomplished  member of the staff of "Pick-Me-Up," Mr. Edgar Wilson, has designed a bill  for the recently defunct journal, "The Unicorn." It is effective, but to  me personally, the colour scheme is even more crude than the exigencies of  a poster demand. Mr. Reginald Cleaver, whose sketches of scenes in the  House of Commons created so favourable an impression in﹃The Daily  Graphic,﹄has not yet, I believe, deliberately produced a pictorial  poster; but one of his drawings, reproduced on a large scale, lends itself  well enough to the purposes of mural advertisement. Mr. Sydney Adamson,  the art editor of  
"To-day" and "The Idler," has done a bill which, when it is seen, will be  Jield, I have small doubt, a very striking performance. It is happily  conceived and boldly executed, and should make a striking patch of colour  on the hoardings.  
Merely to chronicle the names of the innumerable Wilsons who are producing  pictures would take quite a considerable space. It may be noted in passing  that, like Edgar of that name, Mr. W. Wilson has also attempted an affiche.  
Among others who have designed posters which have yet to be seen an the  hoardings are Mr. Max Cowper, Mr. A. R. Miller, Mr. Kerr Lawson, Mr. F. H.  Townsend, whose black and white work one meets everywhere, Mr. Roche, a  prominent member of the Glasgow School, and one of the greatest living  English artists, Mr. Phil May.  
Mr. Phil May is not the only "Punch" man who has been seized with the  prevailing mania for the production of posters. His colleague, Mr. Bernard  Partridge, has already designed one which is reproduced in these pages.  One associates Mr. Partridge with dainty and idyllic work rather than with  work which is vigorous, but his first essay in the poster seems to me to  be very promising. Mr. J. T. Manuel's work is as unlike that of Mr.  Bernard Partridge as possible. His pictures might be by a clever member of  the young French School who  



0278m

Original  




0280m

Original  




0282m

Original  




0284m

Original  




0286m

Original  




0288m

Original  




0290m

Original  




0292m

Original  




0294m

Original  




0296m

Original  




0298m

Original  

have taken more than a hint from Forain. The designs for posters which Mr.  Manuel exhibited at the Westminster Aquarium, if not so distinctive of his  talent as his contributions in black and white to "Pick-Me-Up," were not  without definite merit. Of the three, that catalogued as﹃A Music-hall  Singer﹄struck me as the best. It should be purchased by Miss Minnie  Cunningham, for the likeness between her, and the young lady it  represents, if accidental, is marvellous. Among young decorative painters  of the day who are not mere imitators of such masters as Sir Edward  Burne-Jones or Puvis de Chavannes, but have invented a style for  themselves, must be included Mr. Charles Ffoulkes. The two examples of his  poster-work here reproduced are as beautiful in colour as they are refined  in pattern. Moreover, they proclaim themselves in loud tones. Their tones,  however, are those of a silver trumpet rather than those of cymbal or of  gong. At times Mr. Ffoulkes forsakes his lofty imaginings and depicts chic  young ladies quite in the best French manner. Mr. L. Solon's poster,  reproduced here, is a very characteristic example of his decorative style.  In inventing it, the artist has clearly kept before him the fact that a  poster cannot live by beauty alone; if, happily, there be beauty, there  must of necessity be advertisement, else is failure inevitable.  



0300m

Original  

Very unlike Mr. Solon's poster are the affiches of Mr. Heywood  Sumner; those which I reproduce here seem to me to be very characteristic  of his graceful gift of design. Mr. Morrow is already an established  favourite on the hoardings of London, and justly so in that his  performances are of exceptional merit. His "Illustrated Bits"  



0302m

Original  

is a radiant affair, and his "New Woman" makes quite a pretty picture. His  works should certainly be collected.  
Of Mr. R. Anning Bell it is not too much to say that for versatility only  Mr. Walter Crane among English artists can be said to rival him, and, what  is far more important, his success in a medley of mediums is not to be  gainsaid. His poster for the Liverpool School of Art, over which he  presides, is a magnificent piece of decoration, and nothing so fine, in  its way, has ever been, seen on English hoardings. It takes one up to the  Elgin marbles; it is an oasis of the classical in a desert of the new. I  can only mention the following native artists, not previously considered,  who have produced pictorial posters of interest: Mr. F. Barnard  ("Everybody should read in the European School"), Mr. F. Simpson ("Land of  the Midnight Sun," "To Norway Fjords"), Mr. Robert Fowler, R.I., whose  poster for the Walker Art Gallery is here illustrated, Mr. Sidney Haward  (p. 279), Mr. Skipworth ("An Artist's Model"), Mr. Skinner ("Pall Mall  Magazine"), Mr. Starr Wood and Mr. A. G. Draper.  
I have already remarked that the poster movement in this country amounts  to a positive revolution. No young artist is satisfied unless he has a  hand in the decoration of the hoardings; the gold frame is for the time  forgotten, and all have their eyes on the lithographer's stone. France has  undoubtedly had a long start of us, but if she is to retain her supremacy  she must look to her laurels. Our young men are beating at her doors,  though beating only in a spirit of friendly rivalry. Happily, between  England and France there is, at this moment, only one war-the war of the  pictorial poster.  



0304m

Original  




0306m

Original  











CHAPTER IX.—IN AMERICA  


In the sweet uses  of advertisement the American is surely an expert, and it would have been  curious indeed, if he had overlooked so obvious and so effective a method  of advertising as the pictorial poster. Finding, in the notorious phrase  of Mr. Whistler, that "Art was on the town," the American advertiser was  one of the most eager of those passing gallants who chucked her under the  chin. Who it was originated the artistic poster movement in the States, it  were hard to say with certainty: it may have been Mr. Matt. Morgan. Among  recent American poster producers, three, however, are most conspicuous,  Mr. Edward Penfield, Mr. Louis J. Rhead, and Mr. Will. H. Bradley. It is  probable that the first-named was the innovator: at least, one would be  tempted to judge so from the quantity of his designs.  
Mr. Penfield is still young, having been born at Brooklyn in the year  1866, so that if he was the first American artist to deal with the poster,  the movement in that continent is obviously a recent one. Most of his  posters are on a small scale, and partake of the nature of window-bills  rather than of placards especially destined to the hoarding. At the same  time, Mr. Penfield has been by no means slow to appreciate that it is the  first  



0309m

Original  

business of an advertisement to advertise, and his appreciation of this  fad, coupled with a very dainty fancy and no small technical skill, has  led to results which are of unquestionable importance. With his earliest  efforts I cannot pretend to be well acquainted. In 1893 he produced for a  firm at Salem a large bill which measures eighty-one by forty-two inches.  The subject is a girl in a black dress and yellow jacket who is laden with  packages. For the publications of the firm of Harpers, Mr. Penfield has  done quite a quantity of excellent and artistic advertisements. Amongst  the most effective is one produced for a special midsummer number of  "Harper's Bazar," representing a girl playing a banjo, divided by a  crimson sun from an attentive listener of the opposite sex. Again, for the  issue of July, 1894, the artist gives us a girl in white lighting red  crackers arranged to spell the name of the month. For the February number  of the following year, we are presented, most appropriately, with a  gentleman posting a valentine in an orange coloured letter-box. In April  of the same year, Mr. Penfield gives us Joan of Arc in yellow, wielding  sword and staff. Amongst the numerous books which Mr. Penfield has  advertised may be mentioned "The Cloister and the Hearth,"﹃Pastime  Stories,﹄"Our English Cousins," and "Perlycross." This artist's work is  always ingeniously conceived, and the colour schemes are not seldom  pleasantly audacious. Mr. Penfield gives us very agreeable versions of the  American girl in general, and of the "summer girl" in particular. His  maidens are adorably conscious of their power to charm, and are fully  alive to the fact that their gowns are of the smartest.  
To turn from Mr. Penfield to Mr. Louis J. Rhead is to turn to an artist  settled in the United States, but English by birth and education. Mr.  Rhead was born at Etruria, that unclassical place with the classical name,  and comes of a family of artists. He was, I believe, a student at South  



0312m

Original  




0314m

Original  

Kensington for several years, and only reached America in 1883. He has  exhibited at the  



0316m

Original  

Salon and the Academy and other important picture shows.  
Mr. Rhead seems to have taken to the poster with the greatest enthusiasm,  and he has undoubtedly produced a series of curious and striking designs.  By far the most important of his efforts, though not the largest, are the  designs which he has done for the New York "Sun." In one of these very  daring productions, a crimson sun glows in a golden sky. The ground is  green, the footpath and the trees are blue, while the girl's costume is  garnet and red. It must be confessed that this colour scheme sounds  somewhat formidable, but Mr. Rhead has invented an arrangement at once  artistic and compelling. The lettering, it must be noted with regret, is  not from his own hand. One of the largest of Mr. Rhead's posters is the  "Pearline," in which a girl in a green and red dress is represented in the  act of pinning a sheet on to a line. This design measures forty-one by  twenty-eight inches. Of considerable size, and of no small merit, is the  poster executed for the "Century," Christmas, 1894, the chief feature of  which is a girl with a peacock. Among other effective designs which stand  to the credit of Mr. Rhead may be mentioned those advertising﹃Harper's  Bazar,﹄Christmas, 1890, Thanksgiving, 1894, and Christmas of the same  year. For the "Century," besides that already noticed, he has done several  interesting posters, and he helped to advertise various numbers of﹃St.  Nicholas﹄last year. It is to be noted that  



0318m

Original  

Mr. Louis Rhead has held an exhibition of his posters, the catalogue of  which, by reason of its very characteristic and personal decorations, is  highly esteemed by collectors of those unconsidered trifles which end in  becoming especially dear to the connoisseur.  
Among the magazines of the world, the "Chap Book," which emanates from  Chicago, is by no means the least interesting. Fascinating as is the  title, the contents of this little periodical are still more so; its  editors seem to have eschewed banality, and to have gone in for novelty,  even when the new did not possess an extraordinary degree of merit. It  were meet that so original a publication should have an advertiser of  corresponding eccentricity. In Mr. Will. H. Bradley, the proprietors of  the "Chap Book" undoubtedly possess such an one. Born at Springfield,  Massachusetts, Mr. Bradley lives in Chicago, and to that town and its  publications he has mainly devoted his energies as an artist advertiser.  It will hardly be disputed that he has seen and assimilated, in no small  degree, the manner of Mr. Aubrey Beardsley. He is, however, a great deal  more than a mere imitator; what he has borrowed, he has borrowed with  conspicuous intelligence, and nobody could for a moment accuse him of  anything approaching petty larceny. Among his most important posters is a  colossal one which, in the manner of Mr. Beardsley, proclaims the  attractions of the drama by Mr. Henry Arthur Jones, entitled﹃The  Masqueraders.﹄In 1894 Mr. Bradley advertised the "Chap Book" by means of  two dancers in red and brown costumes; the following year he insisted on  the same publication by means of a girl in white and a man in black; and  yet again, through the medium of a young lady in blue, mixed up with trees  in intense purple, outlined with red and white; and several other equally  effective compositions.  
Mr. Bradley is, however, not the only artist intimately connected with  Chicago who has distinguished himself in the production of posters. A  native of that city, Mr. Will. Carqueville, has done very interesting work  for the firm of Lippincott's. In the year 1894, at least one design by him  was commissioned, and in the succeeding year he produced four or more.  That he is not afraid of colour is proved by the fact that in the poster  done for Lippincott's, March, 1895, he combines dark purple, yellow, blue,  and bronze. In another design we meet with red, purple, yellow, and blue.  Mr. Kenyon Cox is an American artist whose fame is by no means confined to  the United States. A pupil of Gerôme and Carolus Duran, he has, so far as  I know, made only one essay in the art of the poster. This measures  eighty-one by forty inches, and is in black and white. It represents a  male figure carrying a torch, and is an advertisement for﹃Scribner's  Magazine.﹄Mr. Scotson Clark was a schoolfellow of Mr. Aubrey Beardsley.  He has, among other posters, done two to which the picturesque labels of  "Our Lady of the Peacock Feather," and "Lady of the Iris," are attached.  In addition, for the March issue of the "Bookman," 1895, Mr. Scotson Clark  drew a monk, with book in hand. Mr. George Wharton Edwards, the well-known  painter in water-colours, must be credited with three designs for the  "Century," in the months of February, March, and April, 1895. Moreover, by  means of a drawing of a girl and a peacock, he proclaimed the  twenty-eighth annual exhibition of the American Water-Colour Society, in  addition to designing a bill for a book entitled﹃The Man Who Married the  Moon.﹄The advertising enterprise of the firm of Scribner has made  poster-collectors the richer by one or two productions by Mr. Charles  Gibson Dana. He it was who announced, with no inconsiderable skill, the  issues of "Scribner's Magazine" for the months of January and February,  1895. Mr. Archie Gunn is the son of a well-known drawing master in one of  the large towns of the Midlands. Leaving England for America, he found an  outlet for his talent as a draughtsman on the New York journal "Truth."  His work is nearly always vivacious, even where it is not particularly  original. His posters were done for the "Illustrated American," and are by  no means bad examples of his craftsmanship. Like most prominent American  artists, Mr. Thomas Burford Meteyard studied in Paris. His poster to  advertise a book called  



0324m

Original  




0326m

Original  




0328m

Original  




0332m

Original  




0334m

Original  




0336m

Original  




0338m

Original  

"Songs from Vagabondia" is in black and white, and consists of portraits  of the artist himself and the authors of the book, Mr. Bliss Carman and  Mr. Richard Hovey. A limited number of copies were printed "sur Japon,"  and these, I believe, are rare. As in the case of so many other American  artists, Mr. Francis Day's poster work was done for the most part for the  great illustrated magazines which do such credit to the United States, as  an art-producing nation. Mr. Day's design for "St. Nicholas," Christmas,  1894, seems to me altogether agreeable, while in the series designed for  "Scribner's Magazine," more than one interesting thing will be found.  
In dealing with the poster in England, we have noticed the fact that one  woman, Mrs. Dearmer, has succeeded in producing a bill at once artistic  and effective. Miss Ethel Reed would seem to be the most conspicuous  lady-artist who has taken up the designing of artistic posters in the  States. Her efforts date only from last February, when she did an  advertisement for the "Boston Sunday Herald." Since then she has produced  several designs which are held in considerable esteem by American  collectors. Amongst other artists who have taken part in the poster  movement on the other side of the Atlantic are the following: Messrs.  Alder ("New York World," March 17th, 1895), Allen, Palmer Cox ("New  Brownie Book"), C. Miles Gardner ("Boston Sunday Herald," February 10th,  1895, and March 10th, 1895), Oliver Herford, Charles M. Howard ("Boston  Sunday Herald," April 21st, 1895), Frank King ("New York World," April  7th, 1895), H. McCarter (the Green Tree Library), Moores ("St. Nicholas,"  November, 1894), Julius A. Schweinfurth (Boston Festival Orchestra, 1895),  W. Granville Smith ("Scribner's Magazine," Christmas, 1894), W. L. Taylor,  Abby E. Underwood, R. Wills Irving, C. H. Woodbury, Charles Hubbard  Wright, and William M. Paxton. The last named has been chiefly associated  with the "Boston Sunday Herald," and for that journal he has produced  several posters of distinction.  
My review of the artistic poster movement in America has been of necessity  brief, and cannot, therefore, be free from sins of omission. In writing  it, I have, where my own knowledge has seemed to me insufficient, made use  of the descriptive catalogue of the collection of American posters  published last May by Mr. Charles Knowles Bolton, of Brookline,  Massachusetts. From the useful bibliography printed at the end of this  pamphlet, it would seem that the movement has been watched from the first  by the American press with keen interest. So far back as the year 1892, we  find Mr. Brander Matthews discussing the pictorial poster in the "Century"  magazine. In the  



0342m

Original  




0344m

Original  

present year the subject has been dealt with by writers in such important  newspapers as the "New York Tribune" and the "Boston Herald," to say  nothing of such journals as "Scribner's Magazine," the "Critic," the﹃Art  Interchange,﹄and the "Art Amateur." Quite recently the English public  have had opportunities of seeing the best work by French and native  artists. It is to be hoped that at the next poster exhibition they will be  afforded a chance of seeing what excellent work American designers are  doing in this very practical branch of applied art.  
A poster by Mr. E. A. Abbey, illustrated on page 315, arrived too late for  consideration in its proper place. It is entirely worthy the great  reputation of the artist who has so kindly permitted us to reproduce it  here. The figure is in red scale armour, bearing a shield with a red  cross.  



0346m

Original  




0348m

Original  











CHAPTER X.—IN COUNTRIES NOT ALREADY DISCUSSED  


That the picture  poster was an incident of the ancient civilizations of China and Japan;  goes without saying. The scope, however, of this book does not embrace the  Far East; the illustrated placard in the Orient would, indeed, be a  subject in itself. In the matter of applied art it is difficult to  conceive anything which the Chinese and the Japanese have not attempted.  They seem, from the earliest days, to have been consumed with a passion  for decoration; nothing which by any chance admitted of ornament was left  undecorated. It behoves the societies which are formed for the purpose of  illustrating the artistic antiquities of these wonderful countries to  concern themselves with the dawn and history of the pictorial poster in  the East. Certain it is that the illustrated advertisement abounded, as it  abounds today, in the cities of both the nations now being discussed. It  is, indeed, found in the less advanced civilization of Burma, and of the  various principalities which form our Indian Empire. To pass from Asia to  Spain is to travel a long way. In Spain, at the present moment, the  illustrated placard is receiving no small attention at the hands of  artists who, however discouraged and ill-paid, are determined to do all  that in them lies to raise the country which produced Murillo to the  position she once held among art-producing nations. A recent writer in the  "Sketch" grows enthusiastic over the Spanish affiche.﹃Spanish  posters,﹄he tells us, "are a delight. Well drawn, vividly but truly  coloured, and perfectly printed, they shine down from walls and hoardings,  attracting all passers-by. They depict the glories of coming fairs and  bull-fights, and are couched in terms calculated to draw money from a  stone. The announcement that a famous matador will kill, or assist to  kill, Seis Escogidos Toros, throws the Spanish reader into a state  of frenzy. Not infrequently some incident is depicted with frank realism.  A bull standing over a dead horse gives an opportunity to the artist to  draw the unfortunate horse disembowelled and lying on blood-stained sand,  while the bull's hide shows the marks of the lance-thrusts, and his horns  are likewise stained with blood. Colour-printing is so good in these  regions of perpetual sunlight that nearly every detail of a matador's  costume can be given. The poster artists are splendid when they depict  



0352m

Original  




0358m

Original  




0360m

Original  

movement; they are satisfactory in their purely decorative work, but  figures in repose are apt to become 'woodeny.' In point of colour, Spain  beats France; and as France is so much in advance of England, it scarcely  needs a Euclid to demonstrate that English posters cannot be compared to  those of Spain. The latter exhibit at times an admirable sense of distance  and proportion, which serves to show that their designers learnt to draw  before they began to paint." The four examples reproduced here will serve  to indicate the type of Spanish poster most frequently met with. Whether  Spain, in the matter of the pictorial placard, is in advance of France or  not, is a question of taste. However brilliant the colour of the Spanish  affiche, the design seems to me to lack boldness. Take, for  example, the "Gran Feria de Cordoba, 1895;" in this case the whole thing  appears to be a series of elaborate details rather than a bold and  impressive design. The poster in Spain, however, is rapidly becoming of  interest, dealing as it does with fascinating and essentially picturesque  subjects. It is difficult to obtain exact information concerning the  artists who design posters in Spain; the examples which I reproduce here,  I cannot attribute to anybody with any degree of certainty.  
The Teutonic temperament is in no sense akin to the Spanish, and the  pictorial posters of Germany are utterly unlike those of Spain. For the  most part the Germans have, in the past, been addicted to elaborate and  often admirably-executed lithographs, such, for instance, as that done by  Ernest Klint for the Musical and Theatrical Exhibition held at Vienna in  1892. A new movement is, it appears, making itself conspicuous just now.  The younger generation of German designers seem to be as anxious to  experiment in the making of posters as those of France and England. Joseph  Sattler, a designer of considerable originality and great dexterity, who  has studied Albrecht Dürer with great advantage to his own work, has  designed a very curious little window bill to advertise "Pan." It is  reproduced here, and its strange individuality, its ingenuity, will not  fail to make an impression upon those who look at it closely. The  lettering is devised in an extraordinary way, and Sattler may be  congratulated on the results of an interesting experiment. Very different  to the work of Sattler is that of Franz Stuck. This represents a classical  head in mosaic, and advertises an exhibition of the Munich Secessionists,  a body of experimental painters and designers of rapidly-growing  importance. The tendency of the illustrated poster in Austria is much the  same as it is in Germany. Some admirable bills have been designed in  Italy. Of its particular kind, I have seen few things better than a large  and  



0364m

Original  




0366m

Original  




0368m

Original  




0370m

Original  




0372m

Original  

sombre poster to advertise Verdi's "Otello." At the same time, the Italian  posters are not of a very distinctive type, nor does Italian taste  concerning them appear to be very fastidious. The crude, enormous, and  vulgar advertisements for Buffalo Bill's exhibition created quite a  sensation in Rome when that redoubtable personage deigned to visit the  most august of European capitals. The modern Romans forgot their Michael  Angelo in the ecstasy induced by the latest enormity of the American  colour printer. It may be noted that some of the posters done for the  Italian railway companies are bright and gay as an Italian summer itself.  The pictorial poster would not seem to have taken a great hold on Russia,  nor, judging from a comparatively recent visit, has it made much headway  in Scandinavia. In Holland, the present artistic vitality and enterprise  of which are at once so astonishing and gratifying, one meets with very  few posters of conspicuous merit. In Belgium, on the other hand, there are  signs that the poster movement has affected not a few artists of  distinction. The placard by Evenepoel, designed to advertise a publication  in connexion with the Antwerp Exhibition, is excellent in colour and  pattern and most decidedly original, owing very little to any foreign  examples. Duyck's﹃Cortège des Fleurs (Ville de Bruxelles)﹄is decorative  and pleasing. This artist has also designed another placard to advertise  Spa (Ferme de Frahinfaz). To Delville we owe a curious little placard, in  the Symbolist manner, which advertised﹃Pour l'art, Ier exposition à  Bruxelles;﹄the advertisement for the second exhibition was the work of  Ottevaere. A fantastic and rather picturesque poster was done to announce  one of the annual exhibitions of "La Libre Esthetique." It represents a  strange-looking human being standing among flowers, under a lurid sky, and  holding in his hands a decorative scroll, upon which the legend is  inscribed. Amongst other interesting Belgian placards are the﹃Velodrome  Bruxellois﹄by G. Gaudy, the "Paul Hankar" by A. Crespin, and a poster in  monochrome in imitation of a bas-relief bearing the legend﹃La plus noble  force sociale est le Droit.﹄All of these are reproduced here. It may be  noted in conclusion that most of the Belgian posters show strong signs of  French influence.  



0376m

Original  




0378m

Original  




0380m

Original  











CHAPTER XI.—THE PRICE OF THE PICTORIAL POSTER; AND CONCLUDING NOTE  


It is obviously  impossible to state accurately the price of the artistic poster, insomuch  as fluctuations take place almost daily, and, moreover, the numerous  dealers vary in their quotations in an extraordinary degree. Under these  circumstances, the present chapter is written as a matter of current  record, rather than with the idea that it will be of any permanent value  for purposes of reference. It may be stated at the outset, that in dealing  with the value of the poster, rarity has in the first place to be taken  into consideration; and thus it happens that, while delightfully artistic  designs are comparatively inexpensive, posters which are quite  unattractive from the point of view of art are often very costly. The  prices which follow are for the most part taken from the catalogues of M.  Edmond Sagot of Paris, and Mr. Bella of London, the latter of whom, by the  organization of exhibitions and in other ways, has rendered material  assistance to English collectors. In fact, to some extent, he has called  the English collector into existence.  
As an example of the price of the poster of which the interest is  archaeological rather than artistic, one may instance a placard, dated the  20th of February, 1649, which deals with the opening and closing of the  gates of Paris. Its only claim to be considered pictorial consists in the  fact that it is ornamented with a woodcut representing the arms of the  city. Many similar productions were executed in relation to London and to  other English towns. The price asked for it three or four years ago was  thirty francs. Interesting from another point of view are the illustrated  posters which have heralded new books, or new editions of books, by great  writers. Three of these, relating to the works of Balzac, and including  one with woodcuts by Meissonier and Tony johannot, are valued at twelve  francs.  
It is time, however, to pass from pictorial posters, which are interesting  on account of age or literary association, to those which derive their  value from their qualities as works of art. In this class some of the  highest prices are obtained by the French artists who, for the most part,  were the contemporaries, or immediate successors, of Gavarni. The best  posters of this master are extremely difficult to procure, and examples in  a fine state realize large sums.  
For the "Oeuvres Choisis" bill, together with that designed to advertise  an illustrated edition of Balzac's "Philosophie de la Vie Conjugale,"  something over a hundred francs is asked, while less important works can  be obtained for five-and-twenty or thirty francs. It goes without saying  that the smallest tear or other injury, however neatly and skilfully  repaired, heavily discounts the value of works by Gavarni and the men of  his time; but even slightly damaged examples are eagerly sought for, as it  is almost impossible to obtain perfect ones. Of the productions of Edouard  de Beaumont, two of the rarest are the﹃Nains Célèbres,﹄already  mentioned, and the "Diable Amoureux." For an exceptionally fine proof of  the former, as much as a hundred francs has been asked, while the latter,  which is very rare, commands about sixty francs. Sums scarcely less  formidable are given for the better posters of Grandville, and fifty  francs for a good Tony Johannot is not by any means an exceptional price,  although unimportant specimens of his work may be picked up in Paris for a  few sous. The excursions of Gustave Doré into the art of the poster were  very few. His most important work was perhaps the﹃Légende du Juif  Errant,﹄a fine proof of which realizes sixty francs or more. Posters by  Vivant Beaucé, Castelli, Cham, Victor Coindre, Charles Devrits, H. Emy, A.  Farcy, and others of the same period, for the most part command sums  comparatively small; the best productions of Bertall, Calame, Monnier, and  C. Nanteuil, on the other hand, are only a little less expensive than  those of Gavarni and the more distinguished designers of his time.  
Of posters by designers still living, those of Chéret have been most  assiduously collected. It is probable that a complete set of his works  does not exist; even one which is fairly representative, and includes some  of his earlier and rarer affiches, is extremely valuable. In the  Sagot catalogue of 1891, over five hundred and fifty posters by Chéret are  described, and of these no less than eighty are priced at twenty francs or  more. Since the publication of the catalogue, their value has steadily  increased, and it is uncertain if many of them can now be procured at all.  The collector of modest means need not, however, regret that the older and  rarer examples of Chéret are beyond his reach, for the artist's more  recent posters are the best that he has accomplished. For a comparatively  small outlay, one may secure the flower of Chéret's work. Amongst the most  valuable of his posters are two, of very large size, designed to advertise  some Arabs who appeared with the Paris Hippodrome when it visited London  in 1887. The price asked for them is over two pounds. They seem to have  escaped the attention of French collectors from the fact that they were  posted exclusively in London. The set of four  



0386m

Original  

Loie Fuller bills, in all of which the design is the same but the  colouring different, is worth between thirty and forty shillings. These  designs are among the most daring and characteristic specimens of Chéret's  amazing colour, and as they only measure forty-nine by thirty-three  inches, they are of manageable size, and should find their way into the  portfolio of every collector. The set of unlettered decorative panels  which were described in an earlier part of the book, is at present sold by  all dealers for five pounds. It goes without saying that proofs before  letters, or prints on special paper, of the posters of Chéret, or of  nearly any other artist, are much more valuable than ordinary copies.  
Most of, the posters of other living French artists may still be procured  for a few shillings, but it is extremely improbable that such a state of  things will long continue to be the case. Already examples by men of the  modern school, such as Toulouse-Lautrec, Anquetin, Bonnard, Steinlen, and  Ibels, are in great demand, and collectors should use the present  opportunity to procure a series of these curiously interesting designs  before the prices rise. Even now, Lautrec's first attempt, "Le Pendu," has  become rarissime, and is valued at something over a sovereign. What  has happened in this case will doubtless happen in the case of "La Reine  de Joie,"  
"Jane Avril," and Lautrec's other posters. The designs of Grasset are  rapidly taking their place by the side of those of Chéret in the  estimation of collectors, with the result that several of them command  large prices. Thus the "Librairie Romantique," which was offered in 1891  for three francs, was priced by the same dealer in November, 1894, at  twenty. What is going on in the case of Chéret, Grasset, and Lautrec, is  going on, though it may be somewhat less rapidly, in the case of those  other artists who have assisted to make the French affiche the  charming and artistic thing it is.  
The posters of those artists who were the pioneers of the artistic poster  movement in England are extremely rare. They worked in the days before the  English collector existed, and any copies of their designs not actually  posted, probably fell into the hands of the waste-paper dealer. I have  been unable to trace any copies of the advertisement done by Fred Walker  for "The Woman in White," but the original design has been recently  exhibited in London, and the price put upon it by its owners is seventy  guineas. Copies of Mr. Walter Crane's "Hippodrome" bill are extremely  rare, as are those designed by Professor Herkomer for the﹃Magazine of  Art,﹄"Black and White," and the exhibition of his own works. Turning to  the younger men, it is interesting to note that Mr. Dudley Hardy's﹃Yellow  Girl﹄sells in Paris for twenty francs, the large "Gaiety Girl" for half  as much, and the smaller bills for the same play for five francs. The  first poster which this artist did for "St. Paul's" is very difficult to  meet with; it will doubtless be among the most valuable of Mr. Hardy's  designs. Mr. Beardsley's "Avenue" poster is quoted neither by Mr. Bella  nor M. Sagot, and it may therefore be concluded that it is almost  impossible to obtain it. The other posters of this designer are steadily  increasing in value, and are eagerly sought for by collectors on both  sides of the Channel. Mr. Greiffenhagen's "Pall Mall" poster, which has  met with much success abroad, is worth about half a sovereign. The dainty  little bill which Mr. Wilson Steer did for the exhibition of his paintings  at the Goupil Gallery fetches about the same amount, and is rapidly  becoming scarce. It is pleasant to think that the early efforts of English  artists are welcomed by French collectors as enthusiastically as the  masterpieces of French artists by collectors in England.  
The poster is obviously difficult to collect, because of its size. Not all  of us are proprietors of such an immensity as the Chicago Exhibition. Most  of us, on the other hand, could paper a room with posters of Lautrec  alone. Everybody, however, can put the smaller bills into a portfolio,  while the larger ones may be mounted as ordinary school maps. The  collecting of pictorial posters needs nothing more than a little heroism.  
In the foregoing chapters, I have attempted to outline the history of art  as applied to the poster, and to give an account of the pictorial placard  in the present state of its development. The number of names, eminent in  the history of various modern arts and crafts, who have applied themselves  to the production of the pictorial poster seems to me to justify the  publication of this book. The fact that men so highly endowed as Chéret  and Lautrec deliberately choose to appeal to the public chiefly by means  of the affiche, well knowing that their gallery is the common  hoarding, places the illustrated poster outside the bounds of ridicule. A  modern art critic of high repute and of enormous energy has assured us  that, in these days, to neglect the poster is mere folly on the part of  those who care for the application of taste and skill to the objects of  everyday life. We are apt to talk of artistic periods; periods when the  most ordinary objects had an aesthetic character of their own. It seems to  me to be full of promise for the future that the hoarding should be among  the first necessities of modern civilization to be rendered charming by  the skill and imagination of the artist. Art is generally supposed to be  inimical to commerce, and commerce inimical to art, yet here we have the  two combining to the advantage of both, and succeeding in making the  beautiful an incident of the necessary.  



0391m

Original   













End of the Project Gutenberg EBook of Picture Posters, by Charles Hiatt

*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK PICTURE POSTERS ***

***** This file should be named 45555-h.htm or 45555-h.zip *****
This and all associated files of various formats will be found in:
        http://www.gutenberg.org/4/5/5/5/45555/

Produced by David Widger from page images generously
provided by the Internet Archive


Updated editions will replace the previous one--the old editions
will be renamed.

Creating the works from public domain print editions means that no
one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
(and you!) can copy and distribute it in the United States without
permission and without paying copyright royalties.  Special rules,
set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to
protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark.  Project
Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
charge for the eBooks, unless you receive specific permission.  If you
do not charge anything for copies of this eBook, complying with the
rules is very easy.  You may use this eBook for nearly any purpose
such as creation of derivative works, reports, performances and
research.  They may be modified and printed and given away--you may do
practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
subject to the trademark license, especially commercial
redistribution.



*** START: FULL LICENSE ***

THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK

To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free
distribution of electronic works, by using or distributing this work
(or any other work associated in any way with the phrase "Project
Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project
Gutenberg-tm License available with this file or online at
  www.gutenberg.org/license.


Section 1.  General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm
electronic works

1.A.  By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm
electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
and accept all the terms of this license and intellectual property
(trademark/copyright) agreement.  If you do not agree to abide by all
the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy
all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession.
If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project
Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the
terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or
entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8.

1.B.  "Project Gutenberg" is a registered trademark.  It may only be
used on or associated in any way with an electronic work by people who
agree to be bound by the terms of this agreement.  There are a few
things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
even without complying with the full terms of this agreement.  See
paragraph 1.C below.  There are a lot of things you can do with Project
Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic
works.  See paragraph 1.E below.

1.C.  The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation"
or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
collection are in the public domain in the United States.  If an
individual work is in the public domain in the United States and you are
located in the United States, we do not claim a right to prevent you from
copying, distributing, performing, displaying or creating derivative
works based on the work as long as all references to Project Gutenberg
are removed.  Of course, we hope that you will support the Project
Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by
freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of
this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with
the work.  You can easily comply with the terms of this agreement by
keeping this work in the same format with its attached full Project
Gutenberg-tm License when you share it without charge with others.

1.D.  The copyright laws of the place where you are located also govern
what you can do with this work.  Copyright laws in most countries are in
a constant state of change.  If you are outside the United States, check
the laws of your country in addition to the terms of this agreement
before downloading, copying, displaying, performing, distributing or
creating derivative works based on this work or any other Project
Gutenberg-tm work.  The Foundation makes no representations concerning
the copyright status of any work in any country outside the United
States.

1.E.  Unless you have removed all references to Project Gutenberg:

1.E.1.  The following sentence, with active links to, or other immediate
access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently
whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the
phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase『Project
Gutenberg』is associated) is accessed, displayed, performed, viewed,
copied or distributed:

This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
with this eBook or online at www.gutenberg.org

1.E.2.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived
from the public domain (does not contain a notice indicating that it is
posted with permission of the copyright holder), the work can be copied
and distributed to anyone in the United States without paying any fees
or charges.  If you are redistributing or providing access to a work
with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the
work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1
through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the
Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or
1.E.9.

1.E.3.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted
with the permission of the copyright holder, your use and distribution
must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional
terms imposed by the copyright holder.  Additional terms will be linked
to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the
permission of the copyright holder found at the beginning of this work.

1.E.4.  Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm
License terms from this work, or any files containing a part of this
work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.

1.E.5.  Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this
electronic work, or any part of this electronic work, without
prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
active links or immediate access to the full terms of the Project
Gutenberg-tm License.

1.E.6.  You may convert to and distribute this work in any binary,
compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any
word processing or hypertext form.  However, if you provide access to or
distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than
"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version
posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org),
you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a
copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon
request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other
form.  Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm
License as specified in paragraph 1.E.1.

1.E.7.  Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works
unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9.

1.E.8.  You may charge a reasonable fee for copies of or providing
access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided
that

- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from
     the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method
     you already use to calculate your applicable taxes.  The fee is
     owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he
     has agreed to donate royalties under this paragraph to the
     Project Gutenberg Literary Archive Foundation.  Royalty payments
     must be paid within 60 days following each date on which you
     prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax
     returns.  Royalty payments should be clearly marked as such and
     sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the
     address specified in Section 4, "Information about donations to
     the Project Gutenberg Literary Archive Foundation."

- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
     you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
     does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm
     License.  You must require such a user to return or
     destroy all copies of the works possessed in a physical medium
     and discontinue all use of and all access to other copies of
     Project Gutenberg-tm works.

- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any
     money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
     electronic work is discovered and reported to you within 90 days
     of receipt of the work.

- You comply with all other terms of this agreement for free
     distribution of Project Gutenberg-tm works.

1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
electronic work or group of works on different terms than are set
forth in this agreement, you must obtain permission in writing from
both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael
Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
Foundation as set forth in Section 3 below.

1.F.

1.F.1.  Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
public domain works in creating the Project Gutenberg-tm
collection.  Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic
works, and the medium on which they may be stored, may contain
"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or
corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual
property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a
computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by
your equipment.

1.F.2.  LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the『Right
of Replacement or Refund』described in paragraph 1.F.3, the Project
Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project
Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project
Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all
liability to you for damages, costs and expenses, including legal
fees.  YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT
LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3.  YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
DAMAGE.

1.F.3.  LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
written explanation to the person you received the work from.  If you
received the work on a physical medium, you must return the medium with
your written explanation.  The person or entity that provided you with
the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
refund.  If you received the work electronically, the person or entity
providing it to you may choose to give you a second opportunity to
receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
is also defective, you may demand a refund in writing without further
opportunities to fix the problem.

1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS', WITH NO OTHER
WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.

1.F.5.  Some states do not allow disclaimers of certain implied
warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages.
If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the
law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be
interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by
the applicable state law.  The invalidity or unenforceability of any
provision of this agreement shall not void the remaining provisions.

1.F.6.  INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance
with this agreement, and any volunteers associated with the production,
promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works,
harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees,
that arise directly or indirectly from any of the following which you do
or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm
work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any
Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause.


Section  2.  Information about the Mission of Project Gutenberg-tm

Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
electronic works in formats readable by the widest variety of computers
including obsolete, old, middle-aged and new computers.  It exists
because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from
people in all walks of life.

Volunteers and financial support to provide volunteers with the
assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg-tm's
goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
remain freely available for generations to come.  In 2001, the Project
Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations.
To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
and the Foundation information page at www.gutenberg.org


Section 3.  Information about the Project Gutenberg Literary Archive
Foundation

The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
number is 64-6221541.  Contributions to the Project Gutenberg
Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
permitted by U.S. federal laws and your state's laws.

The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S.
Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered
throughout numerous locations.  Its business office is located at 809
North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887.  Email
contact links and up to date contact information can be found at the
Foundation's web site and official page at www.gutenberg.org/contact

For additional contact information:
     Dr. Gregory B. Newby
     Chief Executive and Director
     gbnewby@pglaf.org

Section 4.  Information about Donations to the Project Gutenberg
Literary Archive Foundation

Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
spread public support and donations to carry out its mission of
increasing the number of public domain and licensed works that can be
freely distributed in machine readable form accessible by the widest
array of equipment including outdated equipment.  Many small donations
($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
status with the IRS.

The Foundation is committed to complying with the laws regulating
charities and charitable donations in all 50 states of the United
States.  Compliance requirements are not uniform and it takes a
considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
with these requirements.  We do not solicit donations in locations
where we have not received written confirmation of compliance.  To
SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any
particular state visit www.gutenberg.org/donate

While we cannot and do not solicit contributions from states where we
have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
against accepting unsolicited donations from donors in such states who
approach us with offers to donate.

International donations are gratefully accepted, but we cannot make
any statements concerning tax treatment of donations received from
outside the United States.  U.S. laws alone swamp our small staff.

Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
ways including checks, online payments and credit card donations.
To donate, please visit:  www.gutenberg.org/donate


Section 5.  General Information About Project Gutenberg-tm electronic
works.

Professor Michael S. Hart was the originator of the Project Gutenberg-tm
concept of a library of electronic works that could be freely shared
with anyone.  For forty years, he produced and distributed Project
Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support.

Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S.
unless a copyright notice is included.  Thus, we do not necessarily
keep eBooks in compliance with any particular paper edition.

Most people start at our Web site which has the main PG search facility:

     www.gutenberg.org

This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.