このテキストは岩崎夏海・稲田豊史両氏による﹃ゲームの歴史﹄の1、2、3の中で、ゲームの歴史的に見て問題があり、かつ僕が指摘できるところについて記述していくテキストだ。

︵8︶は2巻の第11-12章を扱ったものになる。

該当の本は、ハッキング・箱庭・オープンワールド・疑似3D・2Dなどの通常のゲーム＆コンピュータ用語に筆者の独自解釈が含まれていて、それを筆者の都合に応じて定義をいじりながら論を展開するために、極めて独特の内容になっている。

例えば3D描画で背景をテクスチャで埋めると3D+2Dの疑似3Dになると言われたら、普通のゲーム屋なら目を白黒させるだろう。ただ、それは筆者の主張なので﹁自分はそこは批判はしないが、筆者の見方には全く同意できない﹂とだけ書いておく。

該当の本の引用部は読みやすさを考慮してスクリーンショットからonenoteのOCRで文字の書きだしをしたものを僕が修正したものになっている。なので校正ミスで本文と若干ずれたり、誤植がある場合があるかも知れないが、そこは指摘いただければ謹んで修正させていただく。

シリーズは以下のリンクを読んでいただきたい。

●﹃ちょっとは正しいゲームの歴史﹄を国会図書館に納本しました
●ゲームレジェンド新刊﹃ちょっとは正しいゲームの歴史﹄できました
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(12/終)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(11)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(10)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(9)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(8)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(7)
●書籍﹁ゲームの歴史﹂について(6)
●サンクリの新刊

また、このテキストの引用元になった本は2023/2/6 に購入したkindle版である。

ちっと文章が怒り過ぎているんじゃと言われて読みなおして、確かに怒っているなあと思ったので、少し手直しした。前よりは怒っていないと思う。いや、怒ってるけど。

11章 プレイステーションの誕生

本章では、ゲーム開発に関してもゲームビジネスに関しても全くの素人だったソニーが、なせハードメーカー、ソフトメーカーとして成功したのか。その理由を解き明かしていきましょう。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p52)　講談社.Kindle版.

筆者はソニーの歴史を全く調べずに書いている。
ソニーは最初期のデジタルプロダクツとして、1980年にアメリカでワープロを出したのち︵typecorderに憧れた︶、1982年にSMC-70というビジネス系のPCを発売︵これにはSMC-70Gという業務のビデオテロッパーなどに使用可能タイプもあった。混ざってると指摘されて修正︶。
1983年にそれを低価格化してSMC-777として発売し、当時人気絶頂だった松田聖子をイメージキャラクタに起用して”HitBit”ブランドとして展開を始める。当然のことながら、ソフトウェアなども自社で作成しているし、他社にゲームの依頼などもしている︵ボーステックの﹃妖怪探偵ちまちま﹄などが有名︶。
さらにソニーはMSXでも”HitBit”ブランドを展開して発売し︵イメージキャラクタは同じく松田聖子︶、MSXとしては大成功し、パナソニックと共にMSXを支えたブランドとして有名で、MSX2でも大ヒットハードがある。
︵HitBitブランドをMSXからの展開だったと勘違いしていたのを指摘されて修正︶
もちろんソフトなども供給していて、特にソニーのMSX2専用としてプレゼントされたファルコムの﹃イース﹄などが有名だ。
加えて書くなら、ソニーはフィリップスと組んで﹁グリーンブック﹂という名前でCD-iを規格化し、そのためのOS選定やグラフィックの仕様設定にも関わっている︵そして僕はシカゴでソニーの連中とその仕様についてソフト側の人間の1人として文句を垂れていた︶。
つまりソニーはPCハード事業もソフト事業も経験済みだったのだ︵ただし大成功とは言い難い︶。

また、最終的にSCEの母体になったSMEことソニーミュージックエンタテインメントには社内レーベルとしてエピックソニーとCBSソニーがあり、そのどちらもファミコンのソフトを出している。
それがどれぐらいPS1のソフト事業の役に立ったかつまびらかではないが、SMEにはゲーム事業の経験があり、素人ではなかったのは明らかだ。

この程度はソニーのホームページを開いて社史を調べるだけでわかることで、このレベルの内容を間違うとは、両筆者は心の底から恥を知っていただきたい。

全くの余談だが、ソニーのMSXにはスピードコントローラと名づけられたハードが搭載されており、これを使うCPUの速度を0-100%の間で調整出来た。つまり、これを使って意図的にゲームの速度を遅く出来たのだ。そして当時、我々はBEEP編集部で﹃グラディウス2﹄の攻略をしていたとき、このスピコンは最後の切り札と呼ばれていたのであるｗ

ただ、それはあくまでもビジネス的なことで、我々はこれとは別にもうひとつ、﹁ゲームの本質﹂にかかわる大きなネックが、そこにあったのだろうと推測します。
それは、﹁読み込み時間﹂の問題です。
おそらく当時の任天堂は、﹁CD-ROMのロード(注:データの読み込み)時間﹂を問題にしていました。
ロムカートリッジは、ゲーム機に差し込めばすぐにプレイができます。しかし、その後に発売したディスクシステムでは、短くない”ロード時間″を必要とするようになりました。
プレイヤーは、ゲーム開始時のみならず、ゲーム中もたびたび﹁待つ﹂ことを強いられたのです。これは大不評で、ディスクシステムの売リ上げが振るわなかった無視できない要因のひとつだったと考えられていました。
その反省から、次のハードでは﹁読み込み時間を短くする﹂ということが任天堂の大きな課題となっていましたが、CD-ROMもディスクシステムと同様、読み込みにそれなリの時間が必要でした。ゲーム開始時たけでなく、ゲーム中もことあるごとに読み込みが発生するのです。
任天堂は、そのことが最後まで引っかかっていたのたと思います。そうして、CD-ROMを見送るという結論に至ったのではないでしょうか。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p55)　講談社.Kindle版.

正直、歴史と銘打って、よくこれだけの間違いだらけの文章を書けるものだと感心する内容だ。

まず、ディスクシステムに使われたクイックディスク(QD)は8秒のローディングはあったし、ROMと比較すればもちろん遅いが、1985年ごろの当時としては価格を考えれば非常に高速なメディアだった。
当時はまだオーディオカセットにプログラムをせいぜい1200~2400ボー程度の速度で保存するのが当たり前の時代で、フロッピーディスクは高嶺の花だ。そこに登場した1200ボーのオーディオカセットの100倍近い速度のQDは﹁安くて、高速で、そこそこ容量のあるメディア﹂だったのだ。
実際QDを最初に採用したシャープのMZ-1500を僕の前でデモしてくれたシャープの営業さんは﹁QDでついにシャープのクリーンコンピュータの理想形が作れた﹂と断言していた。

某社でとても偉くなったＯ君は、もう40年近く前に僕と聞いたこの言葉を覚えているかもしれない。そして目の前でQDからBASICが起動したとき、その速さに感動したのも覚えているだろう。
当時はQDは﹁フロッピーディスクよりは容量がないが、速くて、そして安い﹂、夢のようなデバイスとメディアだったのだ。
ここらへんは定量的な話ではないが、この下書きを読んでもらった方の﹁クイックディスクは本当に憧れましたね︵テープから毎回ベーシックを読み込んでいたMZ-700ユーザー︶﹂という感想や、下のリンクのような、当時を知る人の話を読めば、アクセスだのロードだのが問題視されていたというのは、どうも違うぞぐらいは思えるだろう。

つまり、QDは当時は容量と速度のバランスを考えれば、一定のアクセスタイムがある代わりに、容量が大きく︵ROMの3倍︶セーブ出来る、低価格なゲームマシンでも使いうるメディアだった。
だから上村先生も﹁ファミコンとその時代﹂で容量に余裕があるのでサウンドも豪華に出来ると考え、サウンドチップを追加したと書いている。
ROMに容量を抜かされて、アクセスが問題だなんて話になったのは後知恵だ。
それに﹁無視できない要因の一つと考えられていた﹂と、まるで見てきたように書いているが、実際にアクセスが問題になった﹃レリクス　暗黒要塞﹄のような作品もあるが、たいていはアクセスはステージ間で行われて、イラつくようなものではなかった。
﹁どんなソフトの何をもって、そのように任天堂社内で考えられていたんですか？　そう書かれたソースを教えてくださいよ﹂と筆者には質問したい。多分ソースのない筆者の創作だろうが…

﹃レリクス　暗黒要塞﹄はボーステックのPCゲーム﹃レリクス﹄を移植したという触れ込みで登場した作品だったが、ほとんど別物な上に、冗談ではなくアクセスしまくる仕様だったため、極めて評判が悪かった。
ファミコンのディスクのゲームで、最もアクセスが問題視された作品なのは間違いない。

次にCD-ROMのロード時間だが、ディスク系の外部記憶は必ずアクセスタイムがあり、そんなことは作る人間には当たり前の話だ。
しかもCD-ROMはCLVであるがゆえ原理的にアクセスが遅いので、アクセス時間はROMと比べれば常に問題にしやすかったし、断るのに一番簡単な理由だ。
現にNECが1985年頃に任天堂に﹁CD-ROMゲームマシンを一緒に作りませんか？﹂と売り込みに行った時、アクセスタイムが理由で断られたと、当時NEC-HEにいた後藤さんが述懐している︵実際はコストの問題で断られたと思っている。当時作ると10万円になるハードだったのだ︶。
と、書いたところで、ディスクシステムの次のハードはゲームボーイとスーパーファミコン。
どっちもROMなのだから﹁次のハードで読み込時間を短くする﹂とはなんなんですか？　と皮肉りたくなるが﹁スーパーファミコンの次﹂と好意的に解釈しておくことにしよう。

ところでCD-ROMの読み込みの話を始めると、僕は筆者に聞きたいことがある。
﹁ゲーム中もことあるごとに読み込みが発生する﹂と書いているが、なぜそうなるのだろうか？
設計を適切に行って、リードするタイミングを制御すれば、CD-ROMであろうとゲームは基本的には快適だ。少なくとも自分が初期の等速・シークがとっても遅いPCエンジンCD-ROMで作ったゲームで﹁ことあるごとに読み込みが発生するようなゲーム﹂を作ったことは一度もない。
加えて、PS1世代以降クラスなら、バックグラウンドでデータを読むことでアクセスタイムを見えなくすることも出来る︵PCエンジン／メガドライブでも出来るがやれることの幅が全く違う︶。
PS1なら﹃ファイナルファンタジーⅦ﹄のバトルのスタート演出・﹃バイオハザード﹄の扉・﹃リッジレーサー﹄のミニゲーム・﹃キングスフィールドⅡ﹄の長い廊下などが有名だ。
これらはロードしているが、その時、止まらないようにして演出の影に隠れてアクセスが見えないように処理されているものだ。
だから、ことあるごとに読み込んでも、それを︵あまり︶気にならないようにすることも出来るのだ。

アルファの佐々木社長が”MYST”のPS1の移植では﹁音が数百時間分ある上にアニメーションしなければならないんで、ランダムアクセスで間に合うかテストして常時読みっぱなしで動いている﹂と教えてくれた。つまり、こんな風に読みっぱなしで動いていたゲームもあるわけだ。

つまり﹁ゲーム中もことあるごとに読み込みが発生する﹂などというのは設計が問題外か、それとも、この本では一言しか出てこないPCエンジンのCD-ROMの最初期のようにノウハウが全くなく、かつ本体のワークRAM容量がたったの64キロバイトしかなかった時代の話だと考えていいし︵それでも読み込みが気にならないソフトを作れたのは一言書いておく︶、そもそも﹁ことあるごとに読み込みが発生する﹂という表現自体がおかしい。稚拙な設計で読み込みの仕方が悪いソフトもあった、程度の話だ。

余談だが﹁いわゆるみんなが思い浮かべるオープンワールドのゲーム﹂を実現しているのも、結局はアクセスを見えないように次々歩く先にある新しいブロックを読み込むことで作り出している。そして筆者はこういうモノをどのようにして実現しているのかを理解していないので、技術的にはまるで間違った文章をそこらじゅうで書き散らかしている。

加えて、仮に筆者の主張を受け入れると、事実に照らしてもっとおかしなところが出てくる。
事実として、ソニーのCD-ROMアダプタをキャンセルした任天堂はフィリップスと組んでSFC用のCD-ROMアダプタを開発する。
このアダプタはハード的には完成しており、CD-ROMはキャディ形式になっていて、キャディ側にSRAMが搭載され、ROMカートリッジのようにバッテリバックアップ可能で子供が比較的壊しにくい設計だった。また、サードパーティにアナウンスして開発キットまで出来上がっていた。
僕はPS1の開発キットを触っている頃に、サードパーティを集めた任天堂の開発者向けのミーティングに出ているのだから間違いない。
つまり筆者の主張を正しいとすると﹁任天堂はCD-ROMのロード時間を問題視してソニーとのCD-ROMの開発を止めて、フィリップスと組んでCD-ROMアダプタを開発した﹂という全く理屈の通っていないメチャクチャ極まりない物語になる。
ゆえに筆者の考えたストーリーは何もかも全く間違っているのは明らかだ。

ところで、ソニーと決別した後、フィリップスと組んでCD-ROMアダプタを出す寸前まで行ったというのは、ごく当たり前に知られている事実で、知っていれば、このような馬鹿げたストーリーを語れるわけもない。
すなわち筆者は任天堂がフィリップスと組んでCD-ROMアダプタを出そうとしたという新聞記事にもなっていた当たり前の知識すら知らないレベルで書いたか、それとも知っていても﹁任天堂は読み込み時間に拘っていた﹂という自分の主張のために無視したかになる。

いずれにしても物書きとしては話にならない態度ではなかろうか。

また、後に任天堂の社長となった岩田聡は、アメリカで開かれたゲーム展示会の講演において、﹁ゲーム開始時の待ち時間のつらさ﹂について、強い口調で言及していました。
これらのことからも、任天堂が﹁ゲームの読み込み時間﹂をいかに減らすかにこだわっていたかが分かります。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p56)　講談社.Kindle版.

この岩田社長の講演は2006年5月のE3で行われたものだが、Wiiに関係する内容だ。

リンク先を読んでいただければわかるが、当時のゲームマシンにはスリープがなく︵スリープがあったのは携帯ゲームマシンだけだった︶、据え置き型ゲームマシンの電源を投入してから起動するまでの時間が長くなって、DSの蓋を開けるとスリープから復帰するのに慣れると、その起動時間に耐えられない、だからWiiではスリープをサポートして数秒以内に復帰できるようにするという話をしているのだ。

この内容を、なんとCD-ROMの読み込み時間と間違って紹介しているわけだ。
筆者は少しは講演の内容を確認してから、文章を書いてはいかがだろうか。

12章 ﹃FFⅦ﹄の衝撃と功罪

それまでファミコンとスーパーファミコンで開発された﹃ＦＦ﹄のグラフィックは2Ｄのドット絵でしたが、初めてプレイステーションで開発された﹃ＦＦ﹄である同作は、プレイステーションのハード能力を限界まで引き出したナムコの方式を受け継ぐ﹁3Ｄ＋美しい2Ｄ﹂でした。この進化によって、まずューザーの度肝を抜いたのです。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p80)　講談社.Kindle版.

ナムコがプレイステーション草創期に実践した﹁３D+美しい２D﹂が最適解だった、という話はしましたね。これはハードスペックの限界(全てを3Dポリゴンで描くことはできない)を逆手に取った、見事なハッキング精神の賜物です。
この﹁3D+美しい2D﹂を﹃FFⅦ﹄が発展的に引き継いだことも述べました。﹃FFⅦ﹄の翌年、1998年に発売されたカプコンのホラーアドベンチャー﹃バイオハザード2﹄も、そのような方針で作られた作品です(前作﹃バイオハザード﹄も一応は﹁3D+2D﹂でしたが、﹃2﹄において、より一層背景の美しさにこだわるようになりました)。両作とも、プレイヤーが空間を動き回りますが、背景を静止画とすることでポリゴンを節約し、ハードの制約を解決したのです。結果、３D世界を遊び回る面白さをユーザーに与えました。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p110 / 13章)　講談社.Kindle版.

筆者は背景のフィルとマッピングされた天球ポリゴンと2Dの背景の区別すらついていない人間で、何も3Dの事を理解してないために﹁３D+美しい2D﹂は基本、まるで間違った考え方をベースにしている。
3Dに関する筆者の無知は、2巻の基調となっていて、あらゆるところに散在しているが、︵9︶か︵10︶の最後で﹁筆者が3Dの事を全く理解していな癖に技術的な事を語ろうとするために間違いだらけになっている﹂のを詳細に取り上げるつもりなので﹁話にならない間違いだ﹂ということだけをわかってくれていればいい。

そして、また上記引用の﹃FFⅦ﹄とナムコの関係についてもそこらじゅうで書くので、とりあえず代表的な2箇所を取り出して誤りを指摘しておく。

﹃FFⅦ﹄と﹃バイオハザード﹄、そして﹃バイオハザード2﹄には共通祖先のゲームがある。
それがInfogramesの不滅のゲーム﹃アローン・イン・ザ・ダーク(1992/PC)﹄。

プリレンダされた(depthのある)2Dの背景の上にポリゴンキャラクタを表示するゲーム形式を最初に作り出したのは﹃アローン・イン・ザ・ダーク﹄で﹃FFⅦ﹄はナムコから発展的に引き継いでいない。
こんなものは﹃アローン﹄のプレイ画面と﹃FFⅦ﹄と﹃バイオハザード﹄と、まあそして﹃チームイノセント﹄を見れば一目瞭然であり、全くゲームの歴史を知らない人間のみが書ける過ちといえるだろう。
ゲームの事を何も知らずに、思い込みだけで書くものは歴史とは言わない。

ところで、P110の引用部分だが、筆者の主張とは裏腹に﹁ゲーム全体が普通に3Dのゲーム﹂は、PSは最初期からゴロゴロしており、例えばフロムの﹃キングスフィールド﹄は背景まで含めてフル3Dの、筆者がこのあと褒める﹃メタルギアソリッド﹄と同じぐらい3Dゲームだし、バカゲーの部類に入るが﹃麻神﹄もある種のフル3Dゲームと言っていいだろう(多分、筆者は背景が2Dだから疑似3Dだと言うだろうが︶。﹃クラッシュバンディクー﹄もフィールドの大半は完全3Dだ。﹃エースコンバット﹄も﹃ジャンピングフラッシュ！﹄もPCからの移植の﹃ディセント﹄も﹃TAMA﹄も初代﹃闘魂列伝﹄も、何もかもが3Dでないと成り立たないゲームだ。
かように無数に3Dゲームはあり、筆者はゲームをプレイしていない・知らないも度が過ぎる。

筆者は﹁勘﹂で本質とやらがわかるとあらゆる機会をとらえて嘯いておられるが、ゲームの事は全くわかっていないのは断言できるので、もうちょっとちゃんと様々なゲームをプレイしてから語ってはいかがか。

しかも、そこには新たな価値も付加されていました。草薙の描いた美しい絵の手前を、四頭身のコミカルなポリゴンキャラクターが走リ回ったのです。
マンガっぽい四頭身のキャラが採用されたのは、プレステのスペックが不足していて、リアルな頭身にすると違和感が強くなりすぎるから、だと言われています。つまり、グラフィックの違和感を極力減らす目的で、あえて四頭身のコミカルさを強調しました。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p81)　講談社.Kindle版.

筆者は知らないようだが、﹃FFⅥ﹄までのFFはドット絵の2Dゲームで等身的には3-4等身程度だった。
また、筆者は知らないらしいが、ちょっとしたゲーム好きにはよく知られた事実だが﹃FFⅦ﹄はもともとはN64用に開発されていた。そしてN64用のデモ画像が残っており、それでも等身は低い。
つまり2Dから3Dに移行するとき、等身を今までの2Dゲームの等身に近い所に合わせたからそうなっているわけだ。いかにも2Dから3Dへの移行期の話だ。
そして﹃FFⅦ﹄の特にキャラクタの演技部分は全て﹃FFⅥ﹄までのドット絵の延長上にある。
例えばオープニングの魔晄炉を攻略するパートでのエレベーターのシーンで－－

(一)クラウドからバレットが出てくる。
(二)会話が展開される
(三)またクラウドの中にバレットが入り、クラウドが1人になる。

と、このような演出が行われるが、これは過去の2D時代の﹃FF﹄で標準的な演出﹁操作キャラクタからパーティキャラクタが出てきて会話シーンやイベントが展開される﹂なのだから、２D時代に培われた文法を引き継いで3Dゲームに持ち込んだと、2Dの﹃FF﹄の文法を理解していれば一瞬でわかることだ。
だから今までの演出を引き継ぐ必要がなかったバトルでは8等身のキャラクタが動いている。
これでわかるとおり﹁違和感﹂だの﹁コミカルさ﹂だのは全て話にならない主張になる。
またスペックが足りないなら﹃FFⅧ﹄で8頭身になっていることの説明がつかないわけで、筆者は﹃FFⅧ﹄のゲーム画面を見たことがないか、知っていて嘘を書いていることになる。いずれにしても話にならない。
正直、筆者はファミコンやSFCの﹃FF﹄を一度でもプレイしたことがあるのか？　と聞きたくなるレベルの間違いで、情けないこと極まりない。

ところで、いったい﹁マンガっぽい～四頭身のコミカルさを強調しました﹂は伝聞形式になっているが、どこの誰が言った、どんな話だろうか？　例によって筆者の脳内の妄想だろうか？
僕としては、このソースがどこにあるのか、どうせソースはないのだろうが、筆者にお聞きしたい。

余談を書くと、2D時代の﹃FF﹄の操作キャラクタ1体だけが表示される形式は﹃ドラクエ﹄のパーティメンバーが蛇のようについてくる形式と比較して、明らかに有利なところがあった。
それは1画面に表示可能なスプライトの数がかなり増えることだ。
ファミコンだろうがSFCだろうがメガドライブだろうがPCエンジンだろうが、1ラインに並ぶスプライトの数以外に、1画面に表示できるスプライトの数には上限がある。
だからパーティを蛇形式で表示すると、かなりの数のスプライトをパーティメンバーに使うことになってしまい、結果的に画面内に表示可能な街の人の数などに、かなり制限がかかる︵特にファミコンでは厳しくなる︶。
だから﹃天外Ⅱ﹄を作るとき﹃FF﹄形式が検討されたのだけど、我らがどんちゃんが﹁仲間と旅をしている感じがしない﹂と一言の下に切り捨てたので、蛇形式になったのである。

ではここで、世界一売れているオープンワールドゲーム﹃グランド・セフト・オート(GTA)﹄シリーズを例にとって説明しましょう。
同作は、2001年にアメリカで発売された第3作から３D化され、現在とほぼ同様のオープンワールドスタイルを確立しました。
いかにも現実にありそうな架空の街を、驚くほど細部まで作リ込んだ作品です。
現実にありそうな街を作リ込むのに必要な開発メンパーは、プログラマーやゲームデザイナーたけではありません。そこには、都市計画や建築に詳しい人が欠かせません。
︵中略︶
都市計画や建築に詳しい人は、こういったことを熟知しているので、ゲーム内といえど、いい加減なデザインを許しません。その妥協なき街と建物のデザインに対するこだわリが、﹁プレイヤーが没入できる本物っぽさ﹂を演出するのです。
︵中略︶
つまリ、魅力的なオープンワールドゲームを作るには、﹁ゲームなんて知らないけど、専門分野(都市・自動車・ファッションなど)についてめちゃくちゃ詳しい人﹂である”その道のプロ″をスタッフとして雇い、開発チームに入れる必要があるのです。もしそういう人を起用しないで、ゲームデザイナーが適当にネットで検素した画像を参考に街や建物などを構築しても、その仮想世界はせんせん魅力的ではなくなるでしょう。見た目たけをそれっぽくなぞった”嘘っぽさ”が、プレイヤーにバレるからです。
岩崎夏海;稲田豊史.ゲームの歴史２(p95)　講談社.Kindle版.


﹃GTAⅢ﹄の街を実際にデザインした人間は公表されていないが、imdbやmobygamesでクレジットは出ており、そののちに関わった作品も、その前に関わった作品もわかる。