大栗裕
| 大栗 裕 | |
|---|---|
| 生誕 | 1918年7月9日 |
| 出身地 |
 日本大阪市 |
| 死没 | 1982年4月18日（63歳没） |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 職業 | 作曲家 ホルン奏者 |
| 担当楽器 | ホルン |
大栗 裕︵おおぐり ひろし、1918年7月9日 - 1982年4月18日︶は、日本のクラシック音楽の作曲家。
人物・来歴[編集]
大阪市船場の小間物問屋に生まれる。大阪市立天王寺商業学校︵現・大阪市立大阪ビジネスフロンティア高等学校︶時代からホルンを演奏しながら独学で作曲を学ぶ。1941年、当時の東京交響楽団︵現在の東京フィルハーモニー交響楽団︶のホルン奏者となる[1]。ここで伊福部昭、早坂文雄の作品初演に携わり創作活動に大きな影響を受ける。1946年日本交響楽団︵後のNHK交響楽団︶に加わり、さらに1950年朝比奈隆の招きで関西交響楽団︵後に大阪フィルハーモニー交響楽団と改称︶に入団。 1955年、オペラ﹃赤い陣羽織﹄で作曲家として出る。同年に作曲した﹃大阪俗謡による幻想曲﹄がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏され、世界に知られるところとなる。1966年に楽団を退団し、その後作曲活動に専念した。また、京都女子大学教授[1]、大阪音楽大学講師を務めた。だが1981年夏に体調を崩して入院、翌1982年4月18日に肝臓がんのため63歳で死去した。 その作風は、故郷大阪の泥臭い雑然さを、幼い時から親しんだわらべ唄、声明、義太夫、祭囃子を加味し、巧みなオーケストレーションで表現したものであり、その作風からしばしば﹁東洋のバルトーク﹂と称されている[1]︵他にも、﹁浪速のバルトーク﹂﹁日本のハチャトゥリアン﹂と呼ばれる場合もある︶。作品のスコアの大部分は大阪フィルハーモニー交響楽団内の﹁大栗文庫﹂に収められている。 吹奏楽出身である事も関係して、吹奏楽のための作品を旺盛に残している。とりわけ、出世作﹁大阪俗謡による幻想曲﹂の吹奏楽編曲版や下記の全日本吹奏楽コンクール課題曲は今日でも全国の吹奏楽団に愛奏され、日本人作曲家の中でも、吹奏楽関係者で知らぬ人はいないほどの知名度を誇っている。また、﹃2000人の吹奏楽﹄のフィナーレではしばしば指揮を務めた。 また関西学院大学マンドリンクラブと京都女子大学マンドリンオーケストラの技術顧問であったことから、マンドリンオーケストラのための作品も多く作曲している。主な作品[編集]
管弦楽[編集]
●大阪俗謡による幻想曲︵1955年、1970年改訂︶ ●交響的断章﹃序奏と舞﹄︵1957年︶ ●交響管弦楽のための組曲﹃雲水讃﹄︵1961年︶ ●ヴァイオリン協奏曲︵1963年︶毎日放送の委嘱による。辻久子独奏で初演 ●弦楽のための二章︵1965年︶ ●オーボエとオーケストラのためのバラード︵1967年︶ ●管弦楽のための音楽﹃呪﹄︵1968年︶ ●管弦楽のための前奏曲﹃飛翔﹄︵1973年︶ ●管弦楽のための﹃神話﹄-天の岩屋戸の物語による︵1977年、吹奏楽版からの編曲︶ ●大阪のわらべうたによる狂詩曲︵1979年︶オペラ[編集]
●赤い陣羽織︵1955年︶ ●夫婦善哉︵1957年︶ ●雉っ子物語︵1958年︶ ●おに︵1960年︶ ●飛鳥︵1967年︶ ●地獄変︵1968年︶ ●ポセイドン仮面祭︵1974年︶吹奏楽[編集]
●﹃天草への幻想﹄︵1936︶ ●交響詩﹃日本のあゆみ﹄︵1965年︶第5回2000人の吹奏楽で朝比奈隆指揮により初演。ナレーション、合唱が入る ●吹奏楽のための小狂詩曲︵1966年、全日本吹奏楽コンクール課題曲︶ ●組曲﹃素晴らしき日々のために﹄︵1966︶ ●吹奏楽のための﹃神話﹄-天の岩屋戸の物語による︵1973年︶ ●吹奏楽のための﹃大阪俗謡による幻想曲﹄︵1974年︶ ●吹奏楽のためのバーレスク︵1977年) 全日本吹奏楽コンクール課題曲(B) ●巫女の詠えるうた︵1979年︶ ●仮面幻想︵1981年︶ ●クラリネットと吹奏楽のためのバラード︵﹃オーボエとオーケストラのためのバラード﹄の吹奏楽版︶ ●二つの踊り現代邦楽[編集]
●二面の箏のための﹃二つの断章﹄︵1965年︶ ●箏と尺八のための二重奏曲﹃きまぐれな遊び﹄︵1965年︶ ●尺八・箏のための小組曲﹃風と光の対話﹄︵1967年︶ ●箏と尺八のための二重奏曲﹃枯野抄﹄︵1968年︶マンドリンオーケストラ[編集]
シンフォニエッタ[編集]
●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第1番︵1967年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第2番﹃ロマンティック﹄︵1974年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第3番﹃ゴルゴラの丘﹄︵1975年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第4番﹃ラビュリントス﹄︵1975年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第5番︵1977年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第6番﹃土偶﹄︵1978年︶ ●マンドリンオーケストラのためのシンフォニエッタ第7番﹃コントラスト﹄︵1981年︶その他の作品[編集]
●独唱とマンドリンオーケストラのための組曲﹃若きロブの女王﹄︵1968年︶ ●マンドリンオーケストラのための組曲﹃傀儡師﹂﹄1972年︶ ●マンドリンオーケストラのための交響的三章﹃巫術師﹄︵1976年︶ ●マンドリンオーケストラのための組曲﹃陰陽師﹄︵1977年︶ ●マンドリンオーケストラのための古代舞曲︵1978年︶ ●マンドリンオーケストラのためのメディテーション︵1978年︶ ●火口原湖︵1978年︶ ●舞踊詩︵1979年︶ ●バーレスク︵1980年︶音楽物語︵マンドリンオーケストラとナレーション、独唱・合唱など︶[編集]
●ミュージカルファンタジー﹃﹁親指姫﹂よりマーヤの結婚﹄︵1961年︶ ●マンドリンオーケストラと独唱合唱のための音楽物語﹃ごん狐﹄︵1962年︶ ●マンドリンオーケストラと独唱のための譚詩﹃﹁風車小屋便り﹂より星﹄︵1964年︶ ●民話ミュージカル﹃ひょう六とそばの花﹄︵1965年︶ ●マンドリンオーケストラと朗読による組曲﹃祈り﹄︵1966年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃隅田川﹄～金春流謡曲より︵1967年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃赤いろうそくと人魚﹄︵1968年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃アルザスのこびと﹄︵1969年︶ ●ソプラノとバリトン独唱を伴うマンドリンオーケストラのためのバラード﹃わかさぎあわれ﹄︵1969年︶ ●独唱とマンドリンオーケストラのための譚詩﹃白い馬﹄～モンゴル民謡より︵1970年︶ ●﹃﹁祈り﹂第2部﹁きけわだつみのこえ﹂﹄～戦歿学生の手記より︵1970年︶ ●独唱とマンドリンオーケストラのための音楽﹃静﹄︵1971年︶ ●音楽物語﹃ナイチンゲールとバラ﹄︵1973年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃天竜と伊那人﹄︵1973年︶ ●平家物語の女性第2部﹃﹁大原御幸﹂建礼門院徳子﹄︵1974年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃ピカタカムイとオキクルミ﹄～アイヌ民謡より︵1975年︶ ●音楽物語﹃赤い靴﹄︵1976年︶ ●ミュージカルファンタジー﹃赤神と黒神﹄～秋田地方の伝説より︵1977年︶ ●音楽物語﹃三コ﹄︵1978年︶ ●ソプラノとマンドリンオーケストラのためのバラード﹃オンディーナと魔法使い﹄～北イタリー民謡より︵1978年︶ ●音楽物語﹃矢村のヤ助﹄︵1979年︶ ●童画的音詩﹃かみなり小僧が落っこちた﹄︵1979年︶その他[編集]
●3000人の吹奏楽の歌︵1962年。初演当時は﹁2000人の吹奏楽の歌﹂︶ ●守口市立八雲中学校校歌︵1968年︶ ●茨木市立水尾小学校校歌︵1973年︶ ●長崎県立中五島高等学校校歌︵1973年︶ ●大阪府立城山高等学校校歌脚注[編集]
- ^ a b c “大栗裕 - TOWER RECORDS ONLINE”. tower.jp. 2020年2月23日閲覧。
