日本美術の近現代史の歪みが生んだ、村上隆の「嫌われる理由」村上：今日はありがとうございます。山田さんのYouTube番組は、ずっと拝見していました。 山田：「村上隆 もののけ 京都」は、お世辞抜きで期待以上に良かったですよ。《お花の親子》（2020）が東山を借景にした日本庭園の池にじつによくフィットしていましたし、《風神図》《雷神図》（ともに2023〜24）にしても、《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》（2023〜24）にしても、力作ですよ。 京都で開催する必然性のある展覧会になっているところがすばらしいと思いました。 村上：今日は山田さんに、クリティカルに忌憚（きたん）のない解説をいただけるという期待をしています。じつは、2020年オリンピックの東京開催が決定した2013年9月7日（日本時間8日）の、その5分後に、「村上隆だけにはキャラクターを作らせたくない」という言葉がTwitter（現
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現代人が一番安心できる絵画はコンセント
コンセントがあると安心する。 いつでも充電できるという安心感から、リラックスして作業でき、仕事もはかどるのだ。 先日、カフェでコンセントと思っていたものが、全然違うものだったことが判明した。勝手にコンセントだと思い、ずっと安心感を得ていた私。 そうか。安心感を得るだけならコンセントじゃなくてもいいんだ。必要なのは、コンセントの「雰囲気」だ。 コンセントのような何か カフェで記事を書くことが多いのだが、お店に入ってまず確認するのはコンセントの場所だ。 パソコンの充電が切れたら何も出来ない。いつでも充電できるという環境じゃないと、落ち着いて記事が書けないのだ。 いつものように記事を書き上げ、ふっと一息ついているときに、充電が残りわずかなことに気づいた。もう書き上げているから切れても問題ないが、一応充電しておくかと思い、コードを刺そうとしたら、全く刺さらなかった。 そう、コンセントじゃなかったの
Feeling of Materials: Structural Analysis of Animated Movies of Makoto SHINKAI｜Minakami 文：みなかみ はじめに アニメの画面に描かれている諸要素は、我々の瞳を強く刺激し続ける「素材」としての輝きを放っている。無論アニメの作り手たちはセルで描かれたキャラクターでもいいし、背景美術でもかまわないが、いかにそれらの持つ（というか持たざるを得ない）物質性から遠く離れてフィクションを構築しうるかを常に思考＝志向している。ゆえに画面に映り込むセルやBG（バックグラウンド＝背景）や3DCGの関係は相対的に結ばれていき、ひとつのカットとして意味を持ち、物語を語ることができる。 その作り手たちの実践をただ単純に解体していき、すべてを素材に還元する行為を人は批評とは呼ばない。その相対的な結び目をほどきながら、どのようにカッ
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実家の近所に住むじいさんを車に乗せて買い物に連れて行った三日後
【対談】山田五郎と村上隆が、近現代の日本の美術史から読み解く「なぜ村上隆は嫌われるのか？」
ノルシュテインはウクライナを「野蛮」と非難した（小原篤のアニマゲ丼）：朝日新聞デジタル
素材の手触り──新海誠作品の唯物論的構造分析｜みなかみ | 週末批評