[B! 読み返す][音楽] shibusashiのブックマーク

世間に誤解されてきた戸川純、貪欲に生き抜いてきた35年を語る | CINRA

1980年代をニューウェイブの歌姫としてセンセーショナルに駆け抜け、一方では女優として『釣りバカ日誌』や『男はつらいよ』といった国民的な作品に出演し、ドラマやバラエティーでも活躍するなど、その特異な個性が光った戸川純。彼女がVampilliaとのコラボレーションによって過去の名曲を再録したアルバム『わたしが鳴こうホトトギス』を発表した。今回の取材では、歌手活動35周年を記念した作品のリリースにあたり、戸川のキャリアを改めて総括。「不思議ちゃんとかメンヘラとか、さんざん言われてきたわよ」と笑って語る彼女の表現の源泉に迫った。　女優と歌手を並行させながら時代と戦った80年代から90年代。そして、体調を崩しながらも、女優と歌手を続けることに執着し、「生きる」ことへの情熱を燃やす現在。このインタビューによって彼女の人となりや哲学が伝わることを願いたい。「私のことわかって」だけだったら歌わない。

shibusashi 2016/12/30

ほんとよいインタビューだし、写真だけでも引き込まれる

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OFF STRINGS : 2 　ゲスト山本精一（Full Length）

【OFF STRINGS シリーズ一覧】 http://jp.vice.com/series/off-strings ********** テニスコーツの植野隆司が、ミュージシャンを根掘り葉掘りするインタビュー・シリーズ。第二回目のゲストは山本精一。 --------------------------------------------------------------------------------------------- VICE Japan：http://jp.vice.com/ Facebook：https://www.facebook.com/VICEJAPAN Twitter：https://twitter.com/VICEJapan Instagram：https://instagram.com/VICEJapan/ チャンネル登録：http://www.you

shibusashi 2016/07/26

いやーすげー、こういう音、大好きだー

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「21世紀のR&Bバラードは90年代の余韻」松尾潔の考える、R&Bの変わらないスタイルと美学

今年6月に音楽評論集﹃松尾潔のメロウな季節﹄を上梓した松尾潔氏を、3時間半に渡るロングインタビューで直撃した、栗原裕一郎氏による連載﹃栗原裕一郎の音楽本レビュー﹄の特別編。前編︻松尾潔が明かす、R&Bの歴史を“メロウ”に語る理由﹁偶然見つけたその人の真実も尊重したい﹂︼では音楽ライターとしてそのキャリアをスタートさせ、R＆B界の大御所を次々と取材する一方、作詞家、作曲家、プロデューサーとして平井堅やCHEMISTRY、EXILE、JUJUなどを手がける同氏の書き手としてのキャリアを深堀りした。後編ではR&Bの歴史と美学、日本の歌謡曲への影響、さらに歌詞分析に偏重しがちな日本の音楽評論についてなど、刺激的な討論が繰り広げられた。︵編集部︶ ――日本におけるR&Bの受容が本格的に始まったのって、1980年代後半からという理解でいいでしょうか。松尾‥もちろんそれ以前も好事家に支持されてはきまし

shibusashi 2015/12/13

『Jポップのリスナーは、歌詞を聴く人と、曲を聴く人に二分されるなんてよく言われますが、そもそも日本のポピュラー音楽を巡る言説が歌詞にすごく偏っているんですよね。』

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「フジロックの行方」と「すべてのジャンルはマニアが潰す」という話 - 日々の音色とことば

行ってきました。FUJI ROCK FESTIVAL ‘15。今年は珍しくずっと晴れて、快適に過ごせた3日間。楽しかった。なんのかんの言われつつ、やっぱりフジロックには他のフェスとは違う独特なムードがある。僕は年中いろんなフェスに行ってレポを書くような仕事をしてるんだけど、そういう人間からしても、フジロックにはシンプルに仕事抜きで楽しめる﹁特別さ﹂がある。で、今回はそんなフジロックに関しての話。個人的なベストアクトは何と言ってもトッド・ラングレン師匠だったし、フーファイもミューズもハドソン・モホークも格好よくて大満足だったんですが、そのへんのことは他サイトのライブレポート原稿に書いたので、そちらを。 www.excite.co.jp ここで書くのは、もうちょっとフェス全体のムードとか方向性とか、﹁なんのかんの言われつつ〜﹂という部分についてです。正直﹁よかった、よかった！﹂だけじゃな

shibusashi 2015/08/12

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ポスト渋谷系にみる、音ゲー楽曲と邦楽シーンの影響関係（前半） - ダストポップ

梅ラボ氏がtwitterでなにげなく紹介した2つの記事。﹁︻アニソン︼アキバ系×渋谷系=名曲の宝庫! “アキシブ系”厳選オススメ楽曲6﹂ http://ure.pia.co.jp/articles/-/33118 ﹁渋谷系と声優とレーベルの話﹂ http://aoicat.hatena blog.com/entry/2014/09/02/230029 僕は邦楽史とか渋谷系に通じているわけでもないし、アニソンをハードに聴きかじるオタでも、ボカロムーヴメントを追い続けるボカロファンでもない。音ゲーも、10年以上やってるとはいえ下手っぴである。とはいえ現代の音楽史みたいなものが語られるとき、あまりに﹁音ゲー楽曲﹂が過小評価されているのを見かけて、とってもモヤモヤしてきた。上記記事は渋谷系とアニソン・声優ソングを中心とした話ではあったが、今回は渋谷系が音ゲー楽曲という分野の中で独自に熟成してお

shibusashi 2015/04/01

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2010年代のJ-POPのテンポが「高速化」してるという話 - 日々の音色とことば:

移転しました。新URLはhttp://shiba710.hateblo.jp/です。ここは更新されませんがアーカイブを置いておきます ■BPM170超えが﹁当たり前﹂のロックバンドの登場前回の﹁ヨナ抜き音階﹂の話に引き続き、NHKEテレ﹁亀田音楽専門学校﹂を元にした話です。ほんとね、何度も繰り返しますけど、この番組は面白いです。J-POPのいろんな要素を、きちんとした音楽理論をもとに、ちゃんとわかりやすく分析した番組。毎回﹁そうそう﹂とか﹁なるほどなあ﹂と思いながら観てます。でもね、今回は﹁異論あり﹂なんですよ。先週に放送された第5回は﹁七変化のテンポ学﹂。つまり、テンポを表す単位﹁BPM﹂︵Beats Per Minute︶の基本から、テンポが速いか遅いかで歌の印象が大きく変わってくるという話。詳しくはこちらを。 KREVA×亀田誠治がテンポの秘訣を解説　曲調を一瞬で変える“BP

shibusashi 2013/11/04

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ボカロ曲のリズム感について書いてるブログがおもしろくて、日本のポピュラーミュージックにはリズム感があったりなかったりするのかもしれないと漠然と考えた - in between days

ちょっと前の記事なんだけど、最近読んだこのブログがおもしろかった。ボクボカ第126回﹁千本桜に対する困惑﹂ - ボカロとヒトのあいだ﹁千本桜﹂にはタメや、ハネが一切ない。定規できっちり計れそうなくらいに均等で均質なリズムが刻まれる。とはいえ、ミニマルなビートを反復することによって気分を昂揚させるテクノ系のリズムではない。白人特有のスクウェアなリズムでもない。ひたすらに淡々としている。﹁千本桜﹂を支持する世代と、R&Bがベースにある音楽を聴き続けてきた世代はとっくに断絶していて、前者にとっては﹁千本桜﹂のリズムこそが自身の生体リズムを反映し、逆にR&Bは不自然に感じられているのではないか。これすごい面白かったので、日本のポピュラー音楽のリズムみたいなことについてちょっと考えた。少し自分語りをすると、R&B的なリズムっていうのは、ハイティーンのころに洋楽をたくさん意識して聴くようにな

shibusashi 2013/09/24

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僕の知ってる日本のロック

幸宏さんが亡くなったなあ。ご存じかもですが、あの人は、お兄さんと一緒になって、いろんな人をつなぐハブのような役割を70年代初めごろは行ってたようで。もともとは彼のお兄さん・高橋信之。お金持ちの子弟で組まれたフィンガーズにいた人で、フィンガーズはあのブリジストンの御曹司の成毛滋さん、横浜の華僑の子で、子供のユーミンが追っかけしてたシー・ユー・チェンさんたちがいたバンド。彼らは個々でも影響力のあった人たちで、例えば成毛さんとシーユーさんは69年のウッドストックに参加した稀有な人で、成毛さんは帰国してからは日本のトップ・ロックギタリストとしてアマチュアに絶大な影響を与えてる。で、信之さん。慶応高校時代にフィンガーズでドラムを担当し、大学では影山民夫さんたちと伝説のイベント集団﹁風林火山﹂を運営、最先端のサブカルチャーを紹介していった人。なので当然、高橋家は信之さんの知己が常にうろうろしてる

shibusashi 2011/09/28

ちょっと読んだだけだけど，この人の語りはいいなぁ。

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イギリスに作曲家が生まれなかったのはなぜ - イギリスの作曲家としてエルガーが有名ですが、彼が登場するまではバロック期の... - Yahoo!知恵袋

イギリスは17世紀中葉、つまりバロック音楽華やかなりし頃に、清教徒革命が起き、オリヴァー・クロムウェルは教会の賛美歌だけでなく、音楽自体を人間を堕落させる物として禁止してしまいました。偶像を破壊したり聖書の文言を一言一句そのまま解釈する原理主義で、いわば中国の﹁文化大革命﹂や1979年のイラン革命の時と同じ様な現象が起き、その後数十年にわたって音楽家は人前で演奏する事も歌うこともできなくなり、もちろん音楽を教えたり、習ったりすることもできなくなって、音楽家は旅芸人に至るまでほとんどいなくなってしまったのです。一世代以上にわたって、一つの文化、教養の受け継がれなくなってしまった国で、再び音楽が興隆するまでには長い時間が必要で、18世紀はじめにはドイツから作曲家のヘンデルを呼び寄せたりして音楽の復興を計りましたが、イギリスがドイツ、フランス、イタリアの音楽に追いつく事はついにできませんでした。

shibusashi 2011/01/23

『一世代以上にわたって、一つの文化、教養の受け継がれなくなってしまった国で、再び音楽が興隆するまでには長い時間が必要』

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商業音楽がボカロ音楽に勝てない理由 - はてなポイント３万を使い切るまで死なない日記

ニコニコ動画というサイトがある。知っているひともいるかもしれないが、ちょうど一昨日に民主党の代表選の生中継をやっていて、それがニコニコ動画のこれまでの最大アクセスの記録を更新したらしい。それ以前は、はやぶさの地球への帰還の生中継が最高記録だったという。つまり、ニコニコ動画で、もっとも人気のあるジャンルは政治であり、2番目は宇宙ということだ。ニコニコという名前に似合わず、なかなか硬派なサイトだ。しかも、これが若い人たちのなかで飛び抜けて人気のあるサイトだというのだから恐れ入る。とかく批判されがちの最近の若者だが、案外、捨てたものじゃない。そんな教養コンテンツ全盛のニコニコ動画であるが、ひっそりと、くだけたコンテンツもあったりする。ここで言及したいのはそのなかでもボカロ音楽というジャンルだ。ボカロ音楽はYAMAHAがつくった音声合成歌唱ソフトVOCALOIDをつかって発表されている一

shibusashi 2010/09/17

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ゼロ年代、製作現場ではなにがおこっていたか？（J-POP論最終回）: 文芸誌をナナメに読むブログ（書評）

司会者﹁で、中田ヤスタカサウンドがホントにスカスカなのかの検証に入っていきたいんですけども﹂ kenzee﹁例の座談会でどういう流れで三輪祐也氏のスカスカ発言が登場したか。まず90年代のＤＪ文化以降、ロキノン型の﹁ロックという物語﹂の批評は無効となった。代わりにキャラクターベースの自分語りが台頭している、と。それが現在のPerfume、相対性理論の消費に繋がっていると。だが、実際のPerfumeの受容のされ方とは30代、40代のオッサン連中、つまり団塊ジュニアのありがちな﹁あえてベタに﹂って回路であって世間で話題になってるほど若者は飛びついていない、という宇野さんの指摘がでてくる。で、事実Perfumeのサウンドは従来のアイドルポップのサウンドとは明らかに一線を画す、個性的なものなのでオッサン連中としても﹁これだけうまく自分を萌えさせる中田の手腕にうなる﹂とかメタ視線をちらつかせられる﹂

shibusashi 2009/09/15

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