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https://x.com/nakayama_haikei/status/1800095660471132578

utoh 2024/06/11

クリスタ

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CLIP STUDIO PAINT ユーザーガイド | 公式マニュアル

3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材にポーズを付ける CLIP STUDIO PAINTの3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材には、ポーズを付けられます。ポーズ素材を読み込む [素材]パレットの[3D]→[ポーズ]には、3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材に使用できるポーズ素材が収録されています。ポーズ素材は全身のポーズと手のポーズの2種類があります。 [オブジェクト]サブツールで、キャンバス上に配置した3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材を選択します。次のいずれかの方法で、ポーズ素材を読み込めます。オブジェクトランチャーから読み込む選択した3D素材のオブジェクトランチャーから[ポーズ素材をモデルに適用]をタップすると、﹃素材を追加するダイアログ﹄が表示されます。使用したいポーズ素材を選択すると、3D素材にポーズが適用されます。ツールプロパティパレットから読み込む [ツー

utoh 2024/06/11

クリスタ

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「手」に特化したポーザーソフト『HAELE 3D - Hand Poser Lite』正式リリース！ | Game*Spark - 国内・海外ゲーム情報サイト

utoh 2024/06/04

資料

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コピー用紙で作った山を観察したら、形が理解できたので描くのが楽しくなった｜後藤（元アニメ背景17年）の自習室

イラストや漫画の背景、スケッチなどで山を描くときに写真参考だけじゃ上手く描けない山が実際どんな立体なのかわからなくて描きにくいと思ったことがある人は多いのではないでしょうかこの記事では長い間、僕が山を描くことに苦手意識を持っていた理由とそれを克服した方法をまとめます結論としては苦手意識を持っていたのは山がどんな形をしているのか理解していなかったからコピー用紙で作った山をじっくり観察したら山の立体や特徴が理解できたので山を描くのが楽しくなったという話です僕と同じようになんでかわからないけど何となく山を描くのが苦手という方のヒントになると思いますぜひ最後まで、お読みください僕が上手く山を描けなかった理由今思うと僕が山を描くのが苦手だった理由は次の2つでした画像検索でイメージに近い山の写真が見つからなかった山の形を理解しないまま描いていた画像検索し

utoh 2024/04/21

“同じ角度を向いた平面は同じ明るさになるという「同一平面」＝「同一明度」を意識”“「明度」を表現することで「面の向き」を表現できる”

塗り

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【デジタル彩色】色が変化する混合・混色ブラシで表現力を上げよう

PhotoshopやIllustratorの解説書で人気の井上のきあさんによる、CLIP STUDIO PAINT講座です。2色を混色しながら塗れるブラシや紙質の付いたテクスチャブラシなど、ワンランク上の表現ができるツール設定をわかりやすく紹介します。発売中の﹃CLIP STUDIO PAINT基礎力を上げるテクニカルガイド﹄からの特別掲載！2色を混合しながら塗るブラシ︵混合ブラシ︶をつくる CLIP STUDIO PAINTでは、2つの色を混合しながら塗ることができます。 Photoshopの﹇描画色・背景色のジッター﹈と似た機能です。要となる設定項目は、﹇インク﹈の﹇サブ描画色混合率﹈です。この数値を上げていくと、サブツール詳細パレット上端のブラシプレビューの色がだんだん変わっていくのがわかります。数値が高いほど2色目の混合率が高くなり、﹇100％﹈では、完全に2色目になりま

utoh 2024/04/21

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Anatomie artistique/tome 2 - Wikisource

utoh 2024/03/26

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人の心に残る作品を。“ストーリーを宿す”イラストの描き方｜KUAイラストレーションコース

KUAイラストアドベントカレンダー、12月6日はフジワラヨシト先生から『人の心に残る作品を。“ストーリーを宿す”イラストの描き方』です！京都芸術大学アドベントカレンダー6日目を担当するフジワラヨシト（@fuji25_2501）です。ストーリーが感じられる絵とはなんでしょうか？　壮大な世界観が感じられる絵？　それとも、不思議な出来事が起こっている絵？　はたまた、爽快な色使いの絵……？いろいろと挙げることができます。どれも正解といえば正解なのですが、あくまでこれらはストーリーを感じさせるための技法であり、ストーリーを感じさせる絵そのものではありません。ストーリーを感じさせる絵とは「絵の中のキャラクターや背景が何らかの要素によって変化を促され、それと同時にイラストを見た人の感情を動かすもの」であると筆者は思っています。『ありがとうよ相棒』我々人間はストーリーがあるものに、強く感情を動か

utoh 2024/02/27

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250 Traditional Colors of Japan

utoh 2024/02/26

配色

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utoh 2024/02/26

配色

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日本に遠近法が無かった理由（１） : リアリティとオリジナリティはこれからも有効か？

厳密にいえばこの場合の遠近法とは透視法のことである。たとえば、真っ直ぐな道や廊下に立ち、前方を眺めれば、両端の線はハの字を描き、無限遠において交わる。そしてそういう状況下では実際にそういう風に見えてしまうのだ。︵図1︶つまり、見たままを正確に描くという技法が透視法である。これは何の不思議もないと思えるし、こうした絵は西洋絵画には普通に見られる。たとえばダヴィンチやフェルメール、クールベなどの写実絵画と呼ばれるものだ。しかし、日本では江戸時代︵18世紀中頃︶にオランダを通じて透視法による銅版画が西洋から輸入されるまで、そういう絵は一切無かったのである。たとえば源氏物語絵巻のように廊下は遠くに行ってもずっと平行に描かれ、ハの字にはならない。絵巻に描かれている廊下や畳は寝殿造りと呼ばれ、実際に存在した建築物である。そして今でもある。だから当時の絵師が、その廊下に立つという状況があったはずであ

utoh 2024/02/22

パース

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【構図】画家の目とカメラの目の違いを知ると絵が描きやすくなるよ - 宇都宮絵画教室ひだまり

絵は﹁構図8割﹂さあ、絵を描くジャンルも決まって、画材も用意して、モチーフも設置しました。鉛筆を持って絵を描き始めましょうか。と、鉛筆を走らせる前に・・・・。もう一つ決めなくっちゃいけないことがあるんです。絵を描く前にあと一つ、知っておいた方が絶対いい、ということがあるんですよ。それは構図です。私が、美術の大学に進学しようと決めてから、美術の受験専門の予備校という所があるんですが、そこで﹁構図8割だ﹂ということを教えてもらったんです。どうゆうことかというと。絵は構図でだいたいの良し悪しが決まるってことなんです。受験では、絵を描いてそれを採点されて合否が決まるわけなんですが、受験生の数ってかなりの人数じゃないですか、私たちの年代の受験生は、今の団塊世代の子供にあたる、いわゆる団塊ジュニアと言われた世代で子供の数が多かった時代なんですね。それで、入試

utoh 2024/02/21

構図

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『ポーズの美術解剖学』100体描くまで｜ヨシアキ｜pixivFANBOX

『ポーズの美術解剖学人体表現の幅が広がる』加藤公太 (著) Kindle版を購入してから100ポーズ描き切るまでの過程と気が付いたことをまとめます。 FANBOXにてご支援いただいてる皆様からのご支援を、本書を購入するための資金に充てさせていただきました。本当にありがとうございます！目次わかったことやったこと ...

utoh 2024/02/20

練習

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https://twitter.com/hiromaya_art/status/1758510401896260056

utoh 2024/02/17

“デジタルではグリザイユ画法を乗算レイヤーで描いてるとだめです。重ねれば重ねるほど黒くなります。通常レイヤーで上から描くと、本当のグリザイユ画法に近くなります”

塗り

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https://twitter.com/GR_River/status/1758340120267419687

utoh 2024/02/16

塗り

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https://twitter.com/NishiiTerumi/status/1757240367848759650

utoh 2024/02/13

“デジタルだと絵ではなく線から入っちゃうからなんだよなー。線と絵の区別を新人の頃にごっちゃにしてしまった弊害は後で大くなる”　”情報量が違うんですよ。そこからデジタル化するときに取捨選択”

線画

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読解いやな法則: 何もやらないよりはだらだらやった方がまし - bkブログ

読解いやな法則: 何もやらないよりはだらだらやった方がまし読解いやな法則の第5回です。今回はとりわけ怠け者にぴったりな法則である﹁何もやらないよりはだらだらやった方がまし﹂を取り上げたいと思います。﹁何もやらないよりはだらだらやった方がまし﹂という言葉には、いかにも消極的な響きがあります。大抵のことは集中して作業した方がだらだらやるよりも断然はかどります。仕事であれば﹁だらだらやる﹂という発想自体がとがめられそうです。それでは、自主的に専門書を読んだり英語を勉強したりといった場面ではどうでしょうか。このようなことはやらなければいけないわけでもなく、締め切りもないので、さぼるのは簡単です。こんなときに役立つのが﹁何もやらないよりはだらだらやった方がまし﹂の法則です。この法則によれば、何も読まないよりはだらだら1ページ読んだ方がまし、となります。1日に1ページというと相当少ない気がし

utoh 2024/01/28

“何もやらないよりはだらだらやった方がまし”

考え方

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「コントラストが弱かった」原因とその対策｜後藤（元アニメ背景17年）の自習室

自分で描いた絵について・影が弱い・コントラストが弱い・もっとメリハリのある絵が描けるようになりたいなんて悩んだことはありませんか？僕はアニメ背景会社に就職した当時何を描いても・影が弱い・コントラストが弱い・青空なのに影が弱くて、くもりの景色に見える！と言われましたどうしたら直ったかというと彩度の高い色が使えるようになったらコントラストが弱いとは言われなくなりました原因は「明暗のコントラストが弱い」だけでなく全体的に彩度が低くいグレーっぽい色を使っていたのでコントラストが弱く見えたということだったんですコントラストが弱いと言われた理由今思えばコントラストが弱いと言われた理由は次の3つでした・全体的にグレーっぽくてコントラストが弱く見えた・単純に暗部の暗さが足りなかった・曇りの多い地域で生まれ育ったからどうしたら直ったかというと ①②については

utoh 2024/01/15

“原因は「明暗のコントラストが弱い」だけでなく全体的に彩度が低くいグレーっぽい色を使っていたのでコントラストが弱く見えた”

塗り

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栗田唯の映画から学ぶ画づくりのセオリー第1回：『ブレイキング・バッド』シリーズから学ぶ、視線誘導（前編）【新連載】

2023/12/28 栗田唯の映画から学ぶ画づくりのセオリー第1回‥﹃ブレイキング・バッド﹄シリーズから学ぶ、視線誘導︵前編︶︻新連載︼映画、アニメ、ゲーム、イラスト……。クリエイティブな画づくりの基礎をCGWORLD.jpで学ぼう！この連載では、画づくりの基礎を学びたい、復習したい人に向けて、有名な映画やTVドラマシリーズからシーンをピックアップして、そのセオリーを解説していきます。紹介する内容は、﹁画﹂が関わる全てのクリエイティブに通じるもの。登場する映画やTVドラマを研究しながら、基礎を一緒に学んでいきましょう！この連載について皆さん、こんにちは！ストーリーボードアーティストの栗田です。キャリアとしてはBlizzard Entertainmentからマーザ・アニメーションプラネット株式会社、トンコハウス・ジャパンを経て、現在はフリーランスで様々な作品に携わっています。本

utoh 2023/12/28

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背景とキャラがなじむ！時間帯による色の選び方 | いちあっぷ

イラストの発注を請けたとき、﹁キャラを背景になじませてください﹂というフィードバックをもらって困ったことはありませんか？キャラと背景がなじまない原因のひとつとして、キャラクターと背景がバラバラの色味を持っていることが考えられます。例えば、背景は夕焼け空なのに、キャラクターや物体の色は晴れた昼間のようにローカルカラー(固有色)がそのまま表現されているという、ちぐはぐな状態です。時間帯と色の関係を知ることは、上に述べたようなイラストのぎこちなさを解消する手がかりになります。また、各時間帯の代表的な色をカラースキームにまとめましたので、イラスト制作の際に役立てていただければと思います。なぜ物体やキャラクターは環境の色に影響を受けるのか時間帯によって空は様々な色に変化します。それは太陽の角度によって、人間の目に届く光の色が変わるからです。その変化に伴い、光源色、環境光、影色も変化します