リチャード・ロジャース (作曲家)

リチャード・チャールズ・ロジャース︵Richard Charles Rodgers, 1902年6月28日 - 1979年12月30日︶は、アメリカ合衆国の作曲家。ミュージカルの作曲で広く知られる。ブロードウェイ・ミュージカル43作品、﹁900曲以上を作曲﹂しており、20世紀のアメリカの作曲家の中でも有名な1人に数えられ、彼の楽曲はポピュラー音楽の発展に貢献した。なお、R&Bシンガーのリチャード・ロジャースとは、同名異人である。代表曲には﹁マイ・ファニー・ヴァレンタイン﹂﹁10番街の殺人﹂﹁魅惑の宵﹂﹁ザ・サウンド・オブ・ミュージック﹂﹁ドレミの歌﹂など、多くの楽曲がある。

リチャード・ロジャース Richard Rodgers
セント・ジェームズ劇場にて（1948年）
基本情報
出生名	Richard Charles Rodgers
生誕	(1902-06-28) 1902年6月28日
出身地	アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市クイーンズ区
死没	(1979-12-30) 1979年12月30日（77歳没）
ジャンル	ミュージカル

概要

1919年から1943年、作詞家ロレンツ・ハートと、1943年から1959年、作詞家オスカー・ハマースタイン2世とソングライティング・コンビで数多くのミュージカル曲を作詞作曲した。1920年代から1930年代にかけてロジャース&ハートは﹃Pal Joey﹄、﹃コネチカット・ヤンキー﹄、﹃On Your Toes﹄、﹃Babes in Arms﹄など多くのミュージカルの作曲を行なった。1940年代から1950年代にかけてロジャース&ハマースタインは﹃オクラホマ!﹄、﹃フラワー・ドラム・ソング (ミュージカル)﹄、﹃回転木馬﹄、﹃南太平洋﹄、﹃王様と私﹄、﹃サウンド・オブ・ミュージック﹄などのミュージカルの作曲を行なった。特にハマースタインとのコラボレーションは、それまで単なるエンターテイメントとされていたミュージカルを、登場人物やドラマに焦点を当てた物語に変化させた。

ロジャースはアメリカのエンターテイメント業界の最大の賞である舞台のトニー賞、映画のアカデミー賞、音楽のグラミー賞、テレビのエミー賞全てを受賞した最初の人物であり、その頭文字を採ったEGOTの称号を与えられた。さらにピュリツァー賞を受賞し、5賞すべて受賞したのは、ロジャースとマーヴィン・ハムリッシュの2人しかいない。1978年、芸術における特別功労賞として第1回ケネディ・センター名誉賞を受賞した。

人物

生い立ちおよび教育

 

1920年、コロンビア大学で開催されたバラエティ・ショーでの﹃Fly With Me﹄のポスター。音楽はロジャースとロレンツ・ハートにより作曲され、オスカー・ハマースタイン2世の曲も使用された。ロジャース&ハートの第1作目とされている。

ニューヨークのクイーンズ区でロシア系ユダヤ人外科医の父ウィリアム・エイブラハムズ・ロジャースと母メイミー(リーヴァイ)の家庭に生まれた︵ロジャーズというWASP風の苗字は、父親がロガジンスキーというユダヤ的な苗字から改姓したもの︶。6歳の頃にピアノを弾き始めた。PS 166、Townsend Harris Hall Prep School、DeWitt Clinton High Schoolに通学した。10代前半、毎年夏にメイン州ウォーターフォードで行なわれたキャンプ・ウィグワムに参加し、そこで初めて作曲した。

ロジャース、ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン2世はコロンビア大学の同窓生であった。コロンビア大学にてロジャースはフラタニティPi Lambda Phiに所属した。1921年、音楽芸術研究所(現ジュリアード音楽院)に転籍した。ヴィクター・ハーバートやジェローム・カーンなどの作曲家、そして子供の頃に両親にブロードウェイにオペレッタを観に連れていってもらったことがロジャースの作曲に影響を与えた。

キャリア

ロジャース&ハート

詳細は「ロジャース&ハート」を参照

1936年、左よりリチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート

1919年、ロジャースは兄の友人フィリップ・レヴィットの紹介でロレンツ・ハートと出会った。最初の数年はアマチュアの公演でミュージカル・コメディの作曲をしていたがなかなか芽が出なかった。1919年のブロードウェイ・ミュージカル・コメディ﹃A Lonely Romeo﹄の楽曲﹁Any Old Place With You﹂でプロ・デビューした。1920年、シグマンド・ロンバーグによる楽曲も使用された﹃Poor Little Ritz Girl﹄で初めてプロの作品の制作に携わった。次のプロ公演﹃The Melody Man﹄は1924年まで開幕されなかった。

大学卒業直後、ルー・フィールズの音楽監督として活動した。ノラ・ベイズ、フレッド・アレンなどが出演していた。ロジャースはショー・ビジネスを完全に辞めて子供用下着販売業に就こうとしたが、1925年にロジャース&ハートはようやくブレイクした。高名なシアター・ギルドのチャリティ・ショー﹃The Garrick Gaieties﹄のために作曲し、批評家たちはその新鮮さと爽快さを評価した。1日のみの上演であったが、ギルドはその品質により再演に同意した。この公演で最も注目されたのは楽曲﹁Manhattan﹂であった。以降2人はブロードウェイの有力作詞作曲家となった。

次の10年間、2人は﹃Dearest Enemy﹄(1925)、﹃The Girl Friend﹄(1926)、﹃Peggy-Ann﹄(1926)、﹃コネチカット・ヤンキー﹄(1927)、﹃Present Arms﹄(1928)などブロードウェイやウェスト・エンドの双方で公演をヒットさせた。彼らの1920年代の公演は﹁Here In My Arms﹂、﹁Mountain Greenery﹂、﹁ブルー・ムーン﹂、﹁My Heart Stood Still﹂、﹁You Took Advantage of Me﹂などのスタンダード・ナンバーを生み出した。

1930年代前半、世界恐慌が本格化し、より良い環境をハリウッドに求めた。意欲的なロジャースはこのやや閑散とした時期をのちに後悔していたが、実際はハートと共に﹃今晩は愛して頂戴ナ﹄(1932)を手掛け、﹁Lover﹂、﹁Mimi﹂、﹁Isn't It Romantic?﹂というスタンダード・ナンバーを作り上げた。なお、この映画の監督ルーベン・マムーリアンはのちにロジャースのブロードウェイ・ミュージカル﹃オクラホマ!﹄の演出を務めた。以前にハートが作詞してカットされていた3曲を作曲したが、レコーディングもヒットもしなかった。4曲目の歌詞を作曲した﹁ブルー・ムーン﹂は2人の最大のヒット曲の1つとなった。映画作品は他にジョージ・M・コウアン主演の﹃お化け大統領﹄(1932)、アル・ジョルソン主演の﹃Hallelujah, I'm a Bum﹄(1933)、2人がハリウッドを離れた後に急遽戻ることとなったビング・クロスビーとW・C・フィールズ主演の﹃ミシシッピ (映画)﹄(1935)などがある。

1935年、ブロードウェイに戻り、1943年にハートが亡くなる直前まで、数多くのヒット・ミュージカルを作詞作曲した。中でも有名なのは﹃Jumbo﹄(1935)、ジョージ・バランシン振付のバレエ﹁10番街の殺人﹂が使用された﹃On Your Toes﹄(1936)、﹃Babes in Arms﹄(1937)、﹃I Married an Angel﹄(1938)、﹃The Boys from Syracuse﹄(1938)、﹃Pal Joey﹄(1940)、そして彼らの最後のオリジナル作品﹃By Jupiter﹄(1942)である。またロジャースはこれらの作品のうちいくつかの脚本にも貢献していた。

これらの公演で使用された楽曲の多く、﹁The Most Beautiful Girl in the World﹂、﹁My Romance﹂、﹁Little Girl Blue﹂、﹁I'll Tell The Man In The Street﹂、﹁There's a Small Hotel﹂、﹁Where or When﹂、﹁マイ・ファニー・ヴァレンタイン﹂、﹁ザ・レディ・イズ・ア・トランプ﹂、﹁恋に恋して﹂、﹁Bewitched, Bothered and Bewildered﹂、﹁Wait Till You See Her﹂などが今も歌い継がれている。

1939年、ロジャースは振付師マーク・プラットと共にバレエ・リュス・ド・モンテカルロのバレエ﹃Ghost Town﹄の作曲を行なった。

ロジャース&ハマースタイン

詳細は「ロジャース&ハマースタイン」を参照

1945年、左からロジャース、ハマースタイン

ハートへの信頼が下がり、健康上の理由によりロジャースとハートのパートナーシップは問題が置きはじめていた。ハートより前から共に作曲したことのあるオスカー・ハマースタイン2世と活動を始めた。彼らの革新的ヒットを遂げたミュージカル第1作目﹃オクラホマ!﹄(1943)はアメリカのミュージカル史上最も成功したパートナーシップの幕開けとなった。彼らの作詞作曲はミュージカル様式に革命をもたらした。これ以前のミュージカルは楽曲、ダンス、コメディ・シーンが希薄な脚本で寄せ集めであったが、ロジャース&ハマースタインにより完全に融合された。

さらにミュージカル史上最も人気のある作品に数えられる4作を作り出した。﹃回転木馬﹄(1945)、﹃南太平洋﹄(1949)、﹃王様と私﹄(1951)、﹃サウンド・オブ・ミュージック﹄(1959)はそれぞれ映画化されヒットした。1950年、﹃南太平洋﹄がピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。﹃フラワー・ドラム・ソング﹄(1958)はややヒットし、﹃Allegro﹄(1947)、﹃Me and Juliet﹄(1953)、﹃Pipe Dream﹄(1955)は失敗作に近いものであった。また映画﹃ステート・フェア﹄(1945)、スペシャル・テレビ・ミュージカルの﹃シンデレラ﹄(1957)の作詞作曲も行なった。

ロジャース&ハマースタインの楽曲﹁Oh, What a Beautiful Mornin'﹂、﹁People Will Say We're in Love﹂ 、オクラホマ州の州歌となった﹁Oklahoma!﹂、﹁It's A Grand Night For Singing﹂、﹁If I Loved You﹂、﹁ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン﹂、﹁It Might as Well Be Spring﹂、﹁魅惑の宵﹂、﹁Younger Than Springtime﹂、﹁Bali Hai﹂、﹁Getting to Know You﹂、﹁私のお気に入り﹂、﹁The Sound of Music﹂、﹁Sixteen Going on Seventeen﹂、﹁Climb Ev'ry Mountain﹂、﹁ドレミのうた﹂、ハマースタインの最後の曲﹁エーデルワイス﹂など多くが有名になった。
 

1952年のエド・サリヴァンの2部構成のスペシャル番組﹁Toast of the Town﹂に取り上げられた。

ハート、ハマースタイン双方とのロジャースの作品の多くはロバート・ラッセル・ベネットが編曲した。26エピソードによる第二次世界大戦についてのテレビ・ドキュメンタリー﹃第二次世界大戦全史﹄(1952–53)のためのオーケストラ・スコアの準備のためにロジャースが作曲した12曲のテーマ曲を使用した。NBCの制作は﹁コンピレーション・ドキュメンタリー﹂の先駆者となり、番組は数十カ国で放映された。人気曲﹁No Other Love﹂のメロディが﹃第二次世界大戦全史﹄のテーマ曲﹁Beneath the Southern Cross﹂に使用された。ABCのドキュメンタリー﹁Winston Churchill: The Valiant Years﹂でロジャースが作曲してエディ・ソーター、ハーシー・ケイ、ロバート・E・ドーランが楽譜を作成し、エミー賞を受賞した。1963年から1964年に放送された30エピソードのテレビ・ドラマ﹃The Greatest Show on Earth﹄のテーマ曲﹁March of the Clowns﹂を作曲した。1963年から1964年、歴史アンソロジーのテレビ番組﹃The Great Adventure﹄のメイン・テーマ曲を作曲した。

1960年、ロジャース&ハマースタインはThe Hundred Year Association of New Yorkよりニューヨーク市への貢献を称えられ金メダル賞を受賞した。ロジャース、ハマースタイン、ジョシュア・ローガンは﹃南太平洋﹄でピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。1944年、ロジャース&ハマースタインは﹃オクラホマ!﹄でピューリッツァー賞特別賞を受賞した。

1954年、ロジャースはコロムビア・レコードからリリースされた﹃第二次世界大戦全史﹄の抜粋﹁10番街の殺人﹂、﹁Carousel Waltz﹂が収録されたスペシャルLPでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。

ロジャース&ハマースタインのミュージカルは、37のトニー賞、15のアカデミー賞、2つのピューリッツァー賞、グラミー賞、エミー賞を獲得するなどの成果をおさめた。

ハマースタイン没後

1960年にハマースタインが亡くなった後のロジャースにとって最初のブロードウェイ・ミュージカル﹃No Strings﹄(1962)において﹁The Sweetest Sounds﹂などで作曲だけでなく作詞も手掛け、中程度にヒットした。1962年、この作品はトニー賞楽曲賞、振付賞、ミュージカル主演男優賞を受賞した。

あまり知られてはいないが、映画﹃アラビアのロレンス﹄(1962)の製作者サム・スピーゲルによると、本編の90%の作曲を依頼したものの、ロジャースの曲は物足りないもので、結局モーリス・ジャールが、全曲を担当した。

ロジャースは映画版﹃サウンド・オブ・ミュージック﹄(1965)で新曲2曲の作詞作曲を行なった。本作の他の楽曲はロジャース&ハマースタインのものが使用された。

ロジャースは、ハマースタインが保護者となっていた作詞家スティーヴン・ソンドハイムと共に﹃Do I Hear a Waltz?﹄(1965)を作詞作曲した。他にマーティン・チャーニンと共に﹃Two by Two﹄(1970)、﹃I Remember Mama﹄(1979)、シェルドン・ハーニックと共に﹃Rex﹄(1976)の作詞作曲を行なった。

1978年、バーナード・カレッジの卒業式において、ロジャースはその高い功績を称えられバーナード特別功労賞を受賞した。同じ年、第1回ケネディ・センター名誉賞を受賞した。1979年、亡くなる6ヶ月前、トニー賞授賞式においてロジャースはLawrence Langner Memorial Award for Distinguished Lifetime Achievement in the American Theatreを受賞した。

死およびレガシー

1979年、顎のガンを克服した後、心臓発作および咽頭切除により77歳で亡くなった。火葬され、遺灰は海に撒かれた。ロジャースが亡くなった晩、ブロードウェイの全ての劇場は、灯りを消してその死を悼んだ。

1990年、46th Street Theatreはロジャースの功績を記念してリチャード・ロジャース・シアターと改名した。1999年、ロジャース&ハートの追悼記念切手が発売された。2002年、ロジャース生誕100周年を記念して世界中で書籍発売、回顧展開催、上演、音楽リリースが行なわれた他、﹃オクラホマ!﹄のブロードウェイ再演が行なわれた。BBCプロムスにおいて、﹃オクラホマ!﹄のコンサートを含みロジャースの音楽が一晩中演奏された。ボストン・ポップス・オーケストラはロジャースのトリビュート・アルバム新CD﹁My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration﹂をリリースした。

アレック・ワイルダーは著作でロジャースについて以下のように記した:

この本で考察されている曲の全ての作曲者の中で、ロジャースの公演の楽曲は一貫して非常に優れ、創造力があり、洗練されている。彼の曲を何週間も続けて聴くと、感動する。

ロジャースはアメリカ劇場の殿堂に殿堂入りした。

American Academy of Arts and Lettersと共にロジャースは、まだ世に出ていないミュージカル作曲家に上演資金を授賞した。Academy of Arts and Lettersで受け付けているものはこの賞のみで、現在でも毎年授賞している。

以下にこれまでの受賞者を示す:

年	公演名	受賞者
2018	Gun and Powder	Ross Baum
		Angelica Chéri
	KPOP	Jason Kim
		Helen Park
		Max Vernon
		Woodshed Collective
2017	What I Learned from People	Will Aronson
		Hue Park
2016	We Live in Cairo	Patrick Lazour
		Daniel Lazour
	Costs of Living	Timothy Huang
	Hadestown	Anaïs Mitchell
2015	String	Adam Gwon
		Sarah Hammond
2014	Witness Uganda	Matthew Gould
		Griffin Matthews
2013	Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812	Dave Malloy
	The Kid Who Would Be Pope	Tom Megan
		Jack Megan
2012	Witness Uganda	Matthew Gould
		Griffin Matthews
2011	Dogfight	Peter Duchan
		ベンジ・パセク
		ジャスティン・ポール
	Gloryana	Andrew Gerle
2010	Buddy's Tavern	Raymond De Felitta
		Alison Louise Hubbard
		Kim Oler
	Rocket Science	Patricia Cotter
		Jason Rhyne
		Stephen Weiner
2009	Cheer Wars	Karlan Judd
		Gordon Leary
	Rosa Parks	Scott Ethier
		Jeff Hughes
2008	Alive at Ten	Kirsten A. Guenther
		Ryan Scott Oliver
	Kingdom	Aaron Jafferis
		Ian Williams
	See Rock City and Other Destinations	Brad Alexander
		Adam Mathias
2007	Calvin Berger	Barry Wyner
	Main-Travelled Roads	Dave Hudson
		Paul Libman
2006	グレイ・ガーデンズ Grey Gardens	Scott Frankel
		Michael Korie
		Doug Wright
	True Fans	Chris Miller
		Bill Rosenfield
		Nathan Tysen
	Yellow Wood	Michelle Elliott
		Danny Larsen
2005	Broadcast	Nathan Christensen
		Scott Murphy
	Dust & Dreams: Celebrating Sandburg	David Hudson
		Paul Libman
	Red	Brian Lowdermilk
		Marcus Stevens
2004	To Paint the Earth	Daniel Frederick Levin
		Jonathan Portera
	The Tutor	Andrew Gerle
		Maryrose Wood
	Unlocked	Sam Carner
		Derek Gregor
2003	The Devil in the Flesh	Jeffrey Lunden
		Arthur Perlman
	Once Upon a Time in New Jersey	Susan DiLallo
		Stephen A. Weiner
	The Tutor	Andrew Gerle
		Maryrose Wood
2002	The Fabulist	David Spencer
		Stephen Witkin
	The Tutor	Andrew Gerle
		Maryrose Wood
2001	Heading East	Leon Ko
		Robert Lee
	この森で、天使はバスを降りた The Spitfire Grill	Fred Alley
		James Valcq
2000	Bat Boy	Kaythe Farley
		Brian Flemming
		Laurence O'Keefe
	The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin	Kirsten Childs
	Suburb	Robert S. Cohen
		David Javerbaum
1999	Bat Boy	Kaythe Farley
		Brian Flemming
		Laurence O'Keefe
	Blood on the Dining Room Floor	Jonathan Sheffer
	The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin	Kirsten Childs
	Dream True: My Life with Vernon Dexter	Ricky Ian Gordon
		Tina Landau
	The Singing	Lenora Champagne
		Daniel Levy
1998	Little Women	Alison Hubbard
		Allan Knee
		Kim Oler
	Summer	Erik Haagensen
		Paul Schwartz
1997	The Ballad of Little Jo	Mike Reid
		Sarah Schlesinger
	Barrio Babies	Fernand Rivas
		Luis Santeiro
	Violet	Brian Crawley
		Jeanine Tesori
1996	Bobos	James McBride
		Ed Shockley
	The Hidden Sky	Kate Chisholm
		Peter Foley
	The Princess & the Blac	Andy Chuckerman
		Karole Foreman
1995	Spendora	Mark Campbell
		Stephen Hoffman
		Peter Webb
1994	Doll (not produced)	Scott Frankel
		Michael Korie
	The Gig	Douglas Cohen
	レント Rent	ジョナサン・ラーソン
	The Sweet Revenge of ...	Mark Campbell
		Burton Cohen
		Stephen Hoffman
1993	Allos Makar	Scott Frankel
		Michael Korie
		Valeria Vasilevsky
	Avenue X	John Jiler
		Ray Leslee
	Christina Alberta's	Polly Pen
	They Shoot Horses ...	Nagle Jackson
		Robert Sprayberry
1992	Avenue X	John Jiler
		Ray Leslee
	The Molly Maquires	Sid Cherry
		William Strempek
1991	Opal	Robert N. Lindsey
	The Times	Joe Keenan
		Brad Ross
1990	Down the Stream	Michael Goldenberg
	Swamp Gas and Shallow Feelings	Randy Buck
		Shirlee Strother
		Jack E. Williams
	Whatnot	Howard Crabtree
		Dick Gallagher
		Mark Waldrop
1989	Juan Darien	エリオット・ゴールデンサール
		ジュリー・テイモア
1988	Lucky Stiff	Lynn Ahrens
		Stephen Flaherty
	Sheila Levine is Dead ...	Michael Devon
		Todd Graff
	Superbia	ジョナサン・ラーソン
1987	Henry and Ellen	Michael John LaChiusa
	Lucky Stiff	Lynn Ahrens
		Stephen Flaherty
	No Way to Treat A Lady	Douglas J. Cohen
1986	Break/Agnes/Eulogy	Michael John LaChiusa
	Juba	Wendy Lamb
		Russell Walden
1984	Brownstone	Andrew Cadiff
		Peter Larson
		Josh Rubens
	Papushko	Andrew Teirstein
1982	Portrait of Jennie	Enid Futterman
		Howard Marren
		Dennis Rosa
1981	Child of the Sun	Damien Leake
1980	Nine (not produced)	Maro Fratti
		Maury Yeston

演者たちとの関係

左からロジャース、アーヴィング・バーリン、ハマースタイン2世

ローズマリー・クルーニーは﹁恋に恋して﹂スウィング・バージョンで歌った。セッション後、ロジャースはワルツとして歌うべきだと指摘した。1961年、マーセルズが﹁ブルー・ムーン﹂をドゥーワップで歌い、怒ったロジャースは新聞広告1ページを使って不買を呼びかけた。にもかかわらず、チャートで1位を獲得した。1961年、ドリス・デイが﹁I Have Dreamed﹂を歌い、ロジャースはデイとアレンジャーのジム・ハーバートに宛てて、これまで聴いた中で最も美しい演奏だと記した。

ペギー・リーがロジャースの意図とは著しく異なるアレンジで﹁Lover﹂をレコーディングした後、ロジャースは﹁ペギーがなぜ私に嫌がらせするのかわからない。彼女は﹁きよしこの夜﹂ですら台無しにするだろう﹂と語った。メアリー・マーティンは、ロジャースが﹃南太平洋﹄での音域の狭いマーティンのために、より良く見えるように作曲してくれたと語った。さらにロジャース&ハマースタインはマーティンの希望を全て聞き入れ、非常に良く制作が進んだと語った。ロジャースもハマースタインもドリス・デイを映画版﹃南太平洋﹄の主演に望んでおり、デイ自身も希望していた。ミーティングの後、デイの夫でマネージャーのマーティン・メルチャーが高額の出演料を譲歩しなかったため、主役はミッツィ・ゲイナーとなった。

劇作家の権利の保護

詳細は「en:Dramatists Guild of America」を参照

1943年、ロジャースは Dramatists Guild of America の第9代会長となった。

私生活

1930年、ロジャースはドロシー・ベル・ファイナー(1909–1992)と結婚した。娘のメアリー(1931–2014)はミュージカル・コメディ﹃Once Upon a Mattress﹄を作曲し、児童文学の作家でもあった。ドロシーはメアリー出産後、女児を死産した。また別の娘リンダ(1935–2015)も短期間作曲を行なっていた。ロジャースの孫にあたるメアリーの息子アダム・ゲテル(1964生)もミュージカル作曲家で、2005年、﹃The Light in the Piazza﹄でトニー賞作曲賞、編曲賞を受賞した。リンダの息子ピーター・メルニック(1958生)は2005年、フィラデルフィア・シアター・カンパニーの﹃Adrift In Macao﹄で作曲し、2007年にオフ・ブロードウェイで上演された。

ロジャースは無神論者であった。うつ病やアルコール依存症に陥りがちであり、一度入院したこともあった。

受賞とノミネート

ロジャースはエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞全てを授賞した数少ないEGOTの1人である。

年	賞	部門	作品	結果	参照
1944	ピューリッツァー賞特別賞	芸術賞	オクラホマ!	受賞
1945	アカデミー賞	歌曲賞	「春の如く」 - 『ステート・フェア』	受賞
1950	ピューリッツァー賞	戯曲部門	『南太平洋』	受賞
1950	トニー賞	ミュージカル作品賞	『南太平洋』	受賞
		脚本賞		受賞
		ミュージカル・プロデューサー賞		受賞
1952		ミュージカル作品賞	『王様と私』	受賞
1956			『パイプ・ドリーム』	ノミネート
1959			『フラワー・ドラム・ソング』	ノミネート
1962			『ノー・ストリングス』	ノミネート
		ミュージカル作品賞		受賞
1965			『ワルツが聞こえる?』	ノミネート
1996			『ステート・フェア』	ノミネート
1957	プライムタイム・エミー賞	テレビ音楽貢献賞	『シンデレラ』	ノミネート
1961		作曲賞	Winston Churchill: The Valiant Years	受賞
1961	グラミー賞	オリジナルキャスト・ショー・アルバム賞	『サウンド・オブ・ミュージック』	受賞
1963			『ノー・ストリングス』	受賞

ロジャースが作曲した作品

ロレンツ・ハートが作詞した作品

• One Minute Please (1917)
• Fly with Me (1920)
• Poor Little Ritz Girl (1920)
• The Melody Man (1924)
• The Garrick Gaieties (1925–26)
• Dearest Enemy (1925)
• The Girl Friend (1926)
• Peggy-Ann (1926)
• Betsy (1926)
• コネチカット・ヤンキー A Connecticut Yankee (1927)
• She's My Baby (1928)
• Present Arms (1928)
• Chee-Chee (1928)
• Spring Is Here (1929)
• Heads Up! (1929)
• Ever Green (1930)
• Simple Simon (1930)
• America's Sweetheart (1931)
• Love Me Tonight (1932)
• Jumbo (1935)
• オン・ユア・トウズ On Your Toes (1936)
• Babes in Arms (1937)
• I'd Rather Be Right (1937)
• I Married an Angel (1938)
• The Boys from Syracuse (1938)
• Too Many Girls (1939)
• Higher and Higher (1940)
• Pal Joey (1940–41)
• By Jupiter (1942)
• Rodgers & Hart (1975 ロジャース&ハートのレヴュー・ミュージカル)

オスカー・ハマースタイン2世が作詞した作品

• オクラホマ! Oklahoma! (1943)
  オクラホマ! Oklahoma! (1955 映画化)
• 回転木馬 Carousel (1945)
  回転木馬 Carousel (1956 映画化)
• ステート・フェア State Fair (1945 映画)
  ステート・フェア State Fair (1996 舞台化)
• Allegro (1947)
• 南太平洋 South Pacific (1949)
  南太平洋 South Pacific (1958 映画化)
  南太平洋 South Pacific (2001 映画化)
• 王様と私 The King and I (1951)
  王様と私 The King and I (1956)
• Me and Juliet (1953)
• Pipe Dream (1955)
• シンデレラ Cinderella (1957 テレビ・ミュージカル)
  シンデレラ Cinderella（2013 舞台化）
• フラワー・ドラム・ソング Flower Drum Song (1958)
  フラワー・ドラム・ソング Flower Drum Song（1961 映画化）
• サウンド・オブ・ミュージック The Sound of Music (1959)
  サウンド・オブ・ミュージック The Sound of Music (1965 映画化)
• A Grand Night for Singing (1993 ロジャース&ハマースタインのレヴュー・ミュージカル)

他の作詞家または単独による作品

• Ghost Town (1939) (バレエ)
• 第二次世界大戦全史 Victory at Sea (1952) (ロバート・ラッセル・ベネット編曲および指揮)
• The Valiant Years (1960)
• ノー・ストリングス No Strings (1962) (自身の作詞作曲)
• Do I Hear a Waltz? (1965) (スティーヴン・ソンドハイム作詞)
• Androcles and the Lion (テレビ) (1967) (自身の作詞作曲)
• Two by Two (1970) (マーティン・チャーニン作詞)
• Rex (1976) (シェルドン・ハーニック作詞)
• I Remember Mama (1979) (マーティン・チャーニン、レイモンド・ジェセル作詞)

その他の主な音楽作品

• マイ・ファニー・ヴァレンタイン - Babes in Armsより
• ブルームーン

影響

●ロジャース作曲のサウンドトラックを使用した映画およびテレビを276作品、ロジャースが作曲家としてクレジットされた映画46本、およびテレビイベントはリスト化されている。

●1960年、サックス奏者のジョン・コルトレーンは﹃サウンド・オブ・ミュージック﹄の﹁私のお気に入り﹂の即興の旋法を多用したジャズ・バージョンをレコーディングした。コルトレーンの定番の1つとなった。

●﹃回転木馬﹄の楽曲﹁ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン﹂は多くのカバー・バージョンが存在し、プロ・サッカー・チームやそのファンに非常に人気が高い。リヴァプールのジェリー&ザ・ペースメイカーズがカバーした後、1963年11月、リヴァプールFCのファンに広がり、以降彼らの賛歌となった。

●ジェリー・ルイスはレイバー・デーにテレソンを主催し、﹁ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン﹂を歌って締めくくった。

●﹃オクラホマ!﹄の﹁Oh, What a Beautiful Mornin'﹂は﹃サウンド・オブ・ミュージック﹄の﹁エーデルワイス﹂と同様に民謡と間違われることがある。

●﹃南太平洋﹄の﹁ハッピー・トーク﹂はダニエル・ジョンストンとジャド・フェアにカバーされた。1980年代、キャプテン・センシブルがバーレスク・オルガンによる軽快なアレンジでのシングルをリリースした。イギリスのラッパーであるディジー・ラスカルはこの曲をコーラスとして使用した。

●ミュージカル界で与えられる賞にロジャースの名が冠されたものが複数ある。

●1948年の映画﹃ワーズ&ミュージック﹄はロジャースと作詞家ロレンツ・ハートの人生を描くミュージカル映画である。

●1993年、オスカー・ハマースタイン2世とのコンビ結成50年を記念して、ブロードウェイでは﹃Some Enchanted Evening﹄というショーが製作された。2人のミュージカルのハイライトシーンを4人の男女で演じるこのショーは、翌1994年に日本でも剣幸、石井一孝等によって博品館劇場で上演された。ショーのタイトルは、代表作﹃南太平洋﹄の中の歌のタイトルによる。

●イギリスのロックバンド、ザ・ビートルズのことを当初は﹁くだらない音楽﹂と評していたが、﹃エド・サリヴァン・ショー﹄に彼らが出演した際には﹁ファンである﹂と伝え、評価した。

●ベンチャーズの代表曲の一つ﹁10番街の殺人﹂は、リチャードの1936年初演のブロードウェイ・ミュージカル﹁オン・ユア・トウズ﹂の劇中歌。

関連項目

• ロジャース&ハート
• ロジャース&ハマースタイン

外部リンク

• Richard Rodgers - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
• Richard Rodgers - IMDb（英語）
• リチャード・ロジャース - allcinema
• City Journal article on Rodgers
• Centennial features on Rodgers
• The Richard Rodgers Collection at the Library of Congress
• Richard Rodgers papers, 1914–1989, held by the Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
• Musicals by Rodgers and Hammerstein
• TimeLine of Rodgers' Life
• Review and analysis of Rodgers' later plays
• “American Masters: Richard Rodgers Biography”. PBS (1999年2月). 2007年3月28日閲覧。
• A feature on Rodgers and Hammerstein.
• Richard Rodgers - Library of Congress Authorities
• Richard Rodgers recordings at the Discography of American Historical Recordings.