美術史

美術史︵びじゅつし︶は、美術の歴史を研究する学問分野である。16世紀のジョルジョ・ヴァザーリがしばしば美術史の父と呼ばれる。ヴァザーリによる﹃美術家列伝﹄は、美術家の伝記を歴史的に連ねたもので、美術史の一つの型を確立した。

地域︵例‥西洋、東洋、ヨーロッパ、アメリカ、アジア︶、時代︵例‥古代、中世など︶、ジャンル︵例‥絵画、彫刻、建築︶などにより細分化された分野が存在する。

美術の歴史である以上、その対象は美術であるのは当然だが、しかし何をして美術とするかは依然として議論のあるところである。現代の美術館に収蔵されているような、いわゆるハイ・アートが中心的に扱われているのは事実だが、同時にそうした範疇に収まらない様々な視覚的・造形的な生産物が研究対象として選ばれることもある。

美術史へのアプローチ

美術史の方法として、伝統的には、作家の伝記的事実や作品の履歴の調査、作品の形態分析や図像学といったものが挙げられる。作家の経歴、作品の成立時期などの調査では、文献調査も重要であり、作品そのものも史料として扱われる。ある作品がどのような時代背景の中、誰のために描かれたか、またどのようにして今日まで伝えられてきたか、といったことを知ることは作品理解に欠かせない。作品の形態分析としては、同じ主題︵例えば聖母像︶を様々な作家がどのように表現したかを比較したり、先行作品からの影響関係などがテーマになる。図像学︵イコノグラフィー︶は、主に絵画作品に描かれた動植物や人物などにどのような意味が込められているか︵例‥百合の花は純潔を表す︶を読み解こうとするものである。絵画に描かれている一つ一つのものは、注文者の意向も考慮しながら慎重に選択されるのが通例であった。

近年の美術史においては方法論への関心も高く、社会史やフェミニズム、文芸批評といった他分野の方法論を美術史に適用する動きも活発である。作品の成立において、社会的コンテキストやジェンダー、階級などとの関わりが、きわめて重要なものとして扱われるようになってきている。

美術史の歴史

●ヴァザーリの﹃列伝﹄

﹃美術家列伝﹄︵1550年、第2版1568年︶は画家の伝記であるが、単なる事実の羅列ではない。ヴァザーリには芸術の頂点をなすミケランジェロの天才的な作品が生み出されるまで、どのような歴史的発展があったかを探ろうという意識がある。また、中世の美術とヴァザーリ当時の美術には断絶があり、当時の美術を古典古代の再生︵ルネサンス︶として捉えていた。

●古代賛美

ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの﹃ギリシャ芸術模倣論﹄︵1755年︶、﹃古代美術史﹄︵1764年︶はギリシャ・ローマ美術を賛美し、芸術は自然を理想化すべきものであり、古代ギリシャにおいて達成されていると説いた。ヴィンケルマンの著作は各国に大きな反響を呼び、新古典主義美術の理論的支柱となった。

●様式史

ハインリヒ・ヴェルフリンは﹃美術史の基礎概念﹄︵1915年︶でルネサンス美術とバロック美術を対比させ、﹁様式史﹂の概念を確立した。例えば、平面的なルネサンスに対し、奥行きのあるバロックなどの対比的な特徴を挙げた。︵様式を判定しただけで美術を理解できる訳ではないが︶

●図像解釈学︵イコノロジー︶

パノフスキーが﹃イコノロジー研究﹄︵1939年︶で提唱した概念。絵画の背後にある作家の心理、世界観まで解釈しようとするもの。

各論

●日本美術史

●東洋美術史

●西洋美術史

関連項目

●美術

●歴史学