「楽譜」を含む日記

はてなキーワード: 楽譜とは

2024-07-18

■AI 絵師とゲーム実況者の違いってなに？

凡才の宿命！！！！！
子どもにおもちゃのピアノを買ったら自分がそれを使って曲を作るのにハマってしまい、子どもたちの寝かしつけが終わってから遊んでいる。作ると言っても人生で音楽を履修したことがないのでコードの意味も分からないし楽譜も書けない。なのでLINEの1人グループの部屋に音階を書いて貼り、演奏アプリや編集アプリもまったく分からないのでおもちゃのピアノを人差し指でぽちぽち弾いたメロディを録音しているだけである。誰に公開するでもなく(強いて言うならごくたまに配偶者か親に聞いてもらっている)、ただの趣味でしかない。
本当はニコニコやYouTubeにサッと上げてカッコよく決めたいがいかんせんとてもひとさまに聴かせられたものではない。というのも理由ではあるが、本当のところを言うと、タイトルの通り作っても作っても聴いたことあるようなメロディばかりで、﹁私が書きました！﹂なんて言ったらパクリ間違いなしなシロモノしか出来ないからである。作れたと思ったら好きな曲に激似、これ作ったんじゃなくて下手くそ耳コピじゃん...なんてことはもはや日常、聴いたことない(気がする)曲が出来ても安心できない。Googleの鼻歌検索でオリジナリティをチェック、整合率(?)7%とか10%とかの曲しか出てこなくて安心...かと思いきやその7%とか10%の曲が不思議と良く似ているのだ。自分が作ったと思っている曲に。もう全部模倣だ。無意識に。
だから売れ線の曲を作って世の中を盛り上げてるアーティストは改めて本当に本当にすごい。今ならYOASOBIさんとか米津さんとかだろうか。全部聞いたことない上にキャッチーなメロディ。すごすぎる。増田はそんなのできないしこれからも誰かに聞かせられるものを作るのは難しそうだけど、でも思いついた短いフレーズにちょっとずつメロディ足していってきちんと曲のカタチになっていくのは楽しいし、あと趣味としても全くお金かからなくてリーズナブルだし(笑)、飽きるまではおもちゃのピアノに付き合ってもらおうと思っている。初期投資もランニングコストもかからずに楽しめるので、はてなー諸兄にもオススメしたい。 Permalink | 記事への反応(2) | 00:18

2024-07-03

■

「光と影を抱きしめたまま」、リコーダーで練習した思い出

イントロがシミシミシミシミシミ

ピアノ用の楽譜だったかで、出せない音があった、懐かしい

若干上の世代の作品なので、CCさくら知ってる人はいてもレイアースは知ってる人があんまりいなかった

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2024-06-25

■アニメ『響け! ユーフォニアム』シリーズ 感想(ネタバレあり)

正しさで殴りつけてくる麗奈にめっちゃムカついてたので、︵滝にフラれるとかして︶コイツ1回ボコボコに心折られねーかなと思ってたら、自らの手で久美子をソリ落ちさせて死ぬほど凹むという、まさにそんな展開が飛んできたので麗奈を赦す気になれたの良かった︵結論︶。　色んな意味で話題になったシリーズ第3期12話で久美子と滝は以下の会話をかわす。久﹁先生にとって“理想の人”ってどういう人ですか﹂滝﹁そうですね。正しい人でしょうか。本当の意味での正しさは、皆に平等ですから﹂滝﹁黄前さんは、どんな大人になりたいですか﹂久﹁私は…。私も、そんな人になりたいです﹂以下、アニメ﹃響け!ユーフォニアム﹄シリーズの感想を、物語が提示した“正しさ”に沿って述べる。　

正しさの暴力性

正しさを他人に押し付けるとき、そこには暴力性が宿る。久美子と麗奈はむしろそれを行使してきた側で、実力が上だからという理由で3年生の中世古香織をソリから追い落としたことや、家庭の事情で全国大会前に引退しようとしていた田中あすかを強引に引っ張り出したことは、まさにその典型だ。その時、久美子たちはまだ1年生で、責任を負わない立場だから好き勝手やって良かったし、正しさで相手をねじ伏せることは快感を伴うので、作劇上それらはむしろ肯定的に扱われていた。ゆえに正しさの中に潜む暴力性はこれまで適切に隠蔽されていたのだが、3期になってブーメランとして返ってきたことで、その問題点が一気に噴出した。そして久美子と麗奈では反応が違った。久美子は下級生を指導する過程で黄前相談所という二つ名を得るほど面倒見が良く、そして部長になったこともあって精神的に成熟し、融和的なスタンスを取るようになった。一方の麗奈はなんら変わることなく正しさの信奉者であった。ふたりとも﹁北宇治は実力至上主義﹂というイズムを共有していたし、強豪校からの転校生である黒江真由が﹁︵ソリを奪うことになるから︶オーディション辞退しようか？﹂と何度も何度も何度も本当にしつこく何度言ってきても久美子は﹁上手い人が吹くべき﹂というスタンスを一度も崩さなかった。ただ、全国大会金賞を目指すべくオーディションを大会ごとにしたことで緊張がずっと続いたことや、大幅に変わった編成への疑問、そして精神的支柱である久美子が本当にソリから陥落するに至って部の混乱はピークに達する。これに関しては仲の良い者の間でも意見が別れており、たとえば強豪校出身の川島緑輝が﹁実力は同じなのだし、それだったら部が落ち着く方が﹂と久美子を支持する一方で、高校から吹奏楽を始めた加藤葉月は﹁それだとオーディションが成り立たない﹂という意見だった。葉月は本当に素人からスタートしており、3年生になってようやく大会メンバーに選ばれた。しかしだからオーディションを肯定しているわけではなく、落ちていたとしてもおそらく同じことを言っただろう。彼女の言葉は真っ直ぐで、積み重ねてきた努力に支えられていることは明白だった。一方の緑輝も、強豪校でやってきた経験から、おそらくは部の空気が合奏に与える影響を理解しており、だから部がまとまることを重視していたのだと思われる。つまりどちらも﹁正しい﹂。しかしそうやって意見が分かれ、﹁正しさ﹂が衝突しあう只中で、久美子と麗奈は袂を分かつ。久美子は、部の混乱を収めるには顧問の滝が編成の変更やオーディション結果に対する意図を説明することでみんなが納得することだとしてその道を模索するが、しかし麗奈は﹁そこに疑問を抱くと全てが崩れる。指導者の方針に従うのは大前提﹂と否定、さらにはソリ落ちした直後の久美子に﹁自分の努力不足を棚に上げて思い通りにならないってそんな言い訳か文句が大半﹂という正論を浴びせ、﹁部長失格﹂の烙印を押す。このシーンに対する感想を言わせてもらえれば、﹁安全地帯から正論ぶってんじゃねえよ麗奈ァアッッッ！﹂である。心底ムカついたね。高坂麗奈はサラブレッドなトランペッターである。父がプロの奏者で、家に防音スタジオを作れる程度には裕福で、幼い頃から音楽指導も受けてきた。彼女は学生離れした実力者で、当然のように大会メンバーはおろかソリストに選ばれる。環境だけが彼女をそうしたとはもちろん言わない。それに見合うだけの努力をしてきたのだろう。だから彼女が﹁自分の努力不足を棚に上げて指導者に楯突くなんて！﹂と言うのは“正しい”。目標を全国大会金賞に設定したのは部員たちだし、それに向けて合奏を作り上げるという意味で滝の指導力に疑う余地はないのだから、従うのは当然。麗奈が言うことは常に“正しい”。そして久美子も視聴者も、その麗奈の“正しさ”に一度は与したはずである。“正しさ”でもって中世古香織を追い落とし、田中あすかを大会に引きずり出し、劇的に描かれたそれらのシーンに感動してきたのだから。そこに潜む暴力性に気づこうともせず。だからいざその暴力性が自らに向けられたとき慌てふためくのは滑稽な話である。しかし感情は偽れない。“正しさ”で殴りつけてくる麗奈はやっぱりムカつくのだ。そのムカつくという感情がベースにあることは認めつつ、その上で言いたい。正しさは万能薬じゃない、と。麗奈の正しさは︵構造的に︶滝の影響を強く受けている。北宇治吹奏楽部顧問の滝昇は若手ながら実力のある音楽指導者で、部員たちに﹁全国を目指す﹂か﹁楽しく過ごす部にする﹂かを選ばせた人物である。生徒の自主性を重んじると言えば聞こえはいいが、自分たちで選んだからには妥協を許さないという暴力性がそこにはある。確かに滝の指導力は本物で、北宇治はメキメキと実力をつけ、就任1年目にして全国大会に進出するほどの成長を見せた。しかし実力が上がれば目標が上がる。目標が上がれば部員たちにより負荷が掛かる。そうして発生したのが関西大会直前に発生した部の混乱であり、滝にはそれを鎮める力もその気もなかった。それは合宿中のやり取りに現れている。橋﹁上級生は耳にタコかもしれないけど、音を――﹂滝﹁楽しむ、と書いて音楽、ですね﹂橋﹁本当に分かってる？﹂滝﹁︵虚を突かれたような顔をした後︶分かっていますよ﹂場面としては関西大会直前の合宿で、部のピリピリした空気を感じ取った橋本︵滝の音大時代からの友人で、北宇治の外部指導者︶がジョークで和ませた後、軽く訓示しようとした時のことである。橋本に言わせれば、音を楽しむことが音楽だと本当に分かっていれば、こんな空気を放置しておくはずがない、といったところだろう。滝の、合奏を作り上げるという意味での実力は確かなのだろうが、その指導力が及ぶのは正しさが通用するところまでであり、それで解決できない問題にぶち当たったときは無力である。そして滝自身に解決する気がない。ただの外部指導者に過ぎない橋本が一瞬にして感じ取った﹁ピリピリした空気﹂を滝はただの一度も解消しようとしなかったのだから。滝には解決する能力がなく、その気もない。滝に無理なのだから、ミニ滝にすぎない麗奈にはもっと無理である。そんな部のピリピリした空気を解消したのは久美子だった。思っていることを素直に打ち明け、解決したのだった。﹁1年生も3年生も同じ土俵で競ってひとつの目標に向かえる北宇治が好き﹂﹁その北宇治で全国金を取りたい。でも届かなかった﹂﹁何かを変える必要があって、だから大会ごとのオーディション形式にした﹂﹁間違っていたとは思わないけど、でも戸惑わせたことも事実。すみませんでした﹂と部長として謝ったあと、﹁納得できない人もいると思う。でも私は北宇治で全国金を取りたい﹂そう訴えた。﹁1年間みんなを見ていて思いました。こんなに練習してるのに上手くならないはずない。こんなに真剣に向き合ってるのに響かないはずない。北宇治なら出来る。私たちなら出来るはず﹂と。この久美子の真剣な訴えが部員たちの心に響き、部は急速にひとつにまとまった。さて、久美子は部長失格だっただろうか。その答えは言うまでもなく明らかで、失格なのは正しさを押し付けることしかできない顧問とドラムメジャーであろう。このあと、久美子と麗奈は仲直りをするのだが、ハッキリ言って納得できるものでは到底なかった。久美子はあっさりと赦していたが、一視聴者としては、﹁ああ、麗奈を赦すことは絶対にできないな﹂と思った。物語としては、このあと黒江からソリを奪還し、全国大会金賞を取って大団円を迎えるだろうが、それはそれとして高坂麗奈というキャラクタを心底嫌いになったことだけは動かせないだろう、という結論に至り、そしてそうなるはずであった。のだが、物語は急展開を迎える。　

正々堂々と胸を張る、ということ

ここからは原作改変としてすでに話題になっている、ユーフォニアムのソリ奏者を決める公開オーディションについて、私が受けた衝撃を述べる。ちなみに原作未読である。まず黒江真由というキャラについて。久美子にとって憧れである田中あすかを思わせる銀のユーフォニアムを携えた強豪校からの転校生で、実力は高い。つまり久美子を脅かすポジションを与えられたキャラなのだろう、ということはすぐに分かった。実際その通りの役回りで、﹁︵私のせいで大会に出られなくなる人がでるから︶オーディション辞退しようか？﹂﹁︵ソリを奪うことになるから︶オーディション辞退しようか？﹂と本当にしつこいぐらい繰り返し久美子に訊ねるうっとうしいキャラでもあった。それはさておき実力は本物で、いち早く警戒感を露わにした麗奈は、当初﹁久美子の方が上手い﹂と言っていたのに、途中から﹁久美子の方が好き﹂とトーンダウン。さらにソリの練習に久美子を付き合わせて﹁私は全国も久美子と吹くつもりでいるから﹂と激励している。しかし関西大会でソリの座から久美子は陥落する。その際、麗奈は﹁やっぱり…﹂という表情を見せるため、滝の求める音を出せるという点で、黒江は明らかに上だったと思われる。ただこの段階でのソリ落ちは明らかにそういう流れであったし、物語的には全国大会でソリ奪還して金賞の方が盛り上がるため衝撃は全くなかった。物語がそのラインに乗ったことで、そうなることはもはや確定的に明らかだとさえ思った。次にユーフォニアムのソリオーディションについて。関西大会は滝の一存で決まったが、全国大会は甲乙つけがたいとの判断で、部員投票による公開オーディションをすることが決まった。2年前、当時1年生だった麗奈と3年の中世古が競い合ったアレのリフレインである。しかし当時と違ったのは、奏者を幔幕で隠し、音だけで判断してもらうということ。奏者は視聴者にも隠されており、これには第四の壁みを感じた。つまり視聴者であるあなたたちも、音だけで判断してくださいね、という制作者たちの声が聞こえたのである。だからじっくりと、真剣に聴いた。音楽的素養は0で、細かいことなんて何も分からないが、確かに2つの音は違った。 1番目の奏者は音が小さく、2番目の奏者は大きく聞こえた。自分が部員なら2番目に投票しようと思った。投票シーンに移り、2番目の奏者には緑輝、塚本、奏の手が上がる。やはり2番目が久美子だったんだと確信した。同時に勝利も確信した。しかし同票であるという。滝﹁奇数のはずですが…﹂麗﹁私が、まだです﹂滝﹁そうでしたか。決まりましたか﹂ここで2年前のトランペットのソリオーディションの回想が入る。﹁裏切らない？﹂﹁もしも裏切ったら、殺していい﹂のやつである。そして―― 麗﹁……１番です﹂は？？？？？？？？？？？？？？え？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？え、ちょ、待って。2番が久美子やろ、1番？？？？？？？？？？？？滝﹁分かりました。では1番の方は、前へ﹂黒江の脚が前に出て、麗奈の顔がくしゃりと歪む。久美子が目を伏せる。マジかよなんだこれふざけんなよ。客席からざわめきが広がり、部員たちの困惑した表情が映される。また正しさの暴力かよ！　誰が得するんだよ、この展開！困惑と怒りの感情でないまぜになったが、まっさきに動いた久美子の言葉に背筋が伸びた。久﹁これが！今の北宇治のベストメンバーです！ここにいる全員で決めた、言い逃れのできない最強メンバーです！これで全国へ行きましょう。そして、一致団結して！必ず金を！全国大会金賞を、取りましょう！﹂ 3年間やってきたことがある意味で潰えた直後にこれを言える久美子は本当に立派だと思ったが、脱力した。訳が分からないと思った。呆然としたまま画面を見続ける。場面は進んで行き、久美子が麗奈を探している。しかし先に帰ったという。大吉山で待ってるというラインの画面が映され、登りきった先にいた麗奈は背中で泣いていた。それを見た瞬間、︵上からで申し訳ないが︶﹁赦せる﹂と思った。麗奈は分かってて久美子に引導を渡したんだと理解し、麗奈に対する怒りが氷解した。正しさは暴力性を孕む。しかしその正しさが自らに向かうときのみフェアネスになる。日本語に直すなら公正さだが、ここは敢えて“正々堂々”という言葉を使いたい。麗奈は黒江を選んだんじゃない。久美子より音楽を取ったんでもない。久美子との約束を果たしたのだ。 2年前。中世古香織をソリから追い落としたとき、そうけしかけたのは久美子だった。麗奈は﹁裏切らない？﹂と聞き、﹁もしも裏切ったら、殺していい﹂と久美子は答えた。ここで彼女が言いたかったのは、﹁自分の音楽に正直であれ﹂ということだったろう。そういうセリフがあるわけじゃない。しかし含意は明らかなように思われる。迷いを振り切った麗奈は実力を発揮し、ソリの座につく。麗奈はその時の同じように、正々堂々と、胸を張った。たとえそれが自らの心臓に刃を突き立てるほど辛いことであっても。久美子は音大に行かない。公式大会でソリを吹くチャンスは最後だろう。海外の音大に留学する麗奈からすれば、肩を並べて吹ける最後のチャンスでもある。でもそれを分かった上で、どちらが久美子でどちらが黒江か分かった上で、久美子を切って捨て、そのかわりに約束を、果たしたのだ。久美子は言った。﹁私は、それが何よりうれしい。それを誇らしいと思う自分に胸を張りたい﹂もし仮に、麗奈が久美子との約束ではなく、久美子を選んでいたら。麗奈はもちろんのこと、久美子も胸を張れなかったはずだ。最後の全国大会で一緒にソリを吹けたかもしれない。高校時代のいい思い出として残せたかもしれない。しかしあのときかわした約束を裏切り、その時の自分たちを殺すことになる。だから“正しさ”に傷つくことが分かっていても、麗奈は己を曲げなかったし、久美子はそんな麗奈を誇りに思うと胸を張ったのだ。原作改変で賛否両論の展開であるが、私にとってはアニメ﹃響け!ユーフォニアム﹄が描いてきた物語の結末として、これ以上のものはないし、これ以外のものもないように思われる。私は私の感想が正しいとは思っていない。久美子と麗奈がソリを務める全国大会が見たかったし、今もまだ見たい。久美子がソリを吹けないなんて嘘だろう、とまだ思っている。だから原作改変に怒っている人たちを否定する気には一切なれない。それもまたひとつのあり方だと思う。でもだからこそ、正々堂々と胸を張る道を選んだ久美子と麗奈を、いち視聴者として誇りに思う。　余談。滝は﹁どちらも充分ソリが務まると考えています﹂と言って部員投票に委ねたが、ある意味で嘘だろうと思う。というのは久美子と黒江の音に明確な違いがあったからだ。どちらが上か下は分からない。でも違いがあった。久美子の音は大きく、黒江は小さかった。麗奈が選んだ今なら分かる。久美子のユーフォニアムは主張が強かった、ということなのだろう。あくまでユーフォニアムは影だ。スポットライトがあたるべきはトランペットであって、黒江のユーフォニアムは影に徹することでペットを際立たせる演奏だった︵黒江の楽譜には﹁支える！﹂という書き込みが何度も現れる︶。合奏で求められるのは、つまり滝が求める音を出せたのは黒江だった。ではなぜ滝はソリオーディションを開いたのか。責任を投げたとは思わない。頑張ってきた久美子にチャンスを上げたとも思わない。本人が述べているように、久美子が部員からの信頼篤き部長であるがゆえに、部がまとまるにはそれが最善と考えたのだろう。﹁私は、今の北宇治を高められるところまで高めたと、自負しています﹂。つまり本当に、久美子と黒江で大きな差はないのだ。どちらで臨んでも、金に届きうる。そのために必要なのはむしろ部のまとまり。そういうことなんだろうと思う。　余談その2。12話の放送直後、シナリオライターが原作改変を主導したのは自分だと告白していた。 https://x.com/oitan125/status/1804807383018795391 賛否両論になるのは間違いなかったから、その責任を一手に引き受ける、とそういうことだろう。アニメの中で、麗奈がやったのと同じ立ち回りである。これが正しい結末だと、原作を改変してまでそれを押し付けた。しかし同時にそれに納得のいかない視聴者からボコボコにされることを引き受けた。正々堂々と、胸を張ったのだ。いち視聴者として、制作スタッフの決断とそれを支持した原作者を誇りに思いたい。　余談その3。いろいろ台無しになるけど、それでも久美子がソリを吹く劇場版、待ってます。 Permalink | 記事への反応(3) | 13:13

2024-06-22

■楽譜買いに行くのがめんどくさいのでネットで注文した

メール便で届くのが不安だが…😟

Permalink | 記事への反応(0) | 12:48

2024-06-09

■大昔、ニコニコ動画の投稿者だったんですよ

なんで増田に書くかって、投稿ジャンルが「例のアレ」だったからなんですけどね

まあぼかしてもしょうがないから書くと、メインは神社アレンジでした

もちろん無名です、でも今の下手すりゃ再生一桁な零細ユーチューバーとかとは違って、例のアレジャンル（今は知らないが）はどんなに底辺でも一定は伸びるんですよね

当時(2016年)はもう神社アレンジのブームのピークすぎてるはずだけど、どんなに伸びなくても3桁は行きましたし、一つだけ10000再生を超えることができました

神社アレンジの中でも既存曲のメロディを神社に変えて出すタイプで、独自性もあんまりなく作曲もEDMもよくわからないまま（そもそも EDM ソフトじゃなくて楽譜作成ソフト使ってたし、音源はほとんどレ淫棒サウンドフォント固定だし）最後は飽きて終わってしまったけれど、リアルの知り合いにこそ誰にもいえませんが自分の中では割といい思い出です

投稿しなくなっても数ヶ月に一度思い出したときに自分の投稿一覧見に行って、再生数増えたかとかコメント増えたかとかチェックして、たまにお褒めのコメントが増えていたり2525再生達成通知きてるの確認して、その作業でちょっとだけ自己肯定するわけです

思えば人生においてやった趣味において、ほぼ唯一発信型の趣味、まあ発信先が今思うとありえなさすぎますが、ああいうアングラでないと発信する勇気はでなかっただろうなと思います

サーバー攻撃の影響でもしかするとニコニコの動画が消えるかもしれないとXでみて、自分の動画達はもう闇に消えてしまうかもと思うと、複雑な気持ちです

あのころの自分の作品が消えてしまうのは悲しいけれど、よく考えたらあんな人権侵害ジャンルにいた痕跡なんて、本来は消えたほうがいいんですよね

界隈離れてああいう界隈が存在することの酷さがわかるようになって、それでも、消えないでほしいなあと思う自分もいます

だって、全然伸びてなくたって、私は私の作り出したものが大好きだから！どんなに下手くそでも、どんなに他人に言えるものでなくても、自分のこだわりが入った作品がけっきょく自分にとって一番心地いいものだから！

だから、ニコニコには頑張ってほしいと思います、自分の投稿確認するとき以外サイト開いてなくてごめんね、復旧したらちょっとは他の動画も再生します

Permalink | 記事への反応(2) | 21:48

2024-06-04

■[増田保存部]子供に楽器(ピアノなど)を習わせる前に、そして、今習わせてる人へ。

お父さん、お母さんが楽器を弾けるなら、以下の文は、釈迦に説法、孔子に論語、ラフマニノフにソナチネ、パガニーニにクロイツェル。︵後ろの2つは聞けるものなら聞いてみたい。︶ガチで音大目指すとかそういうのじゃなく。子供に楽器を習わせている一人の親として。自分は趣味で楽器が弾けるだけ。業界の人でもプロでもない。子供がピアノとか弾けたらいいなとか、バイオリンっひけたらかっこいいなとか。そんな感じで子供︵4歳くらいから小学生低学年まで︶に楽器を習わせたいなと思っている親御さんへ。
習わせる覚悟は犬を飼うのと同じと思ってね。親が思う、﹁趣味程度で楽器が弾けるといいな﹂になるには、最低10年、だいたい15年くらいは習わないと、そうならないと思う。犬と違って、途中で辞めることはできるけど。子供が﹁ピアノやだー﹂っていってても、レッスンには毎週連れて行って、うちで弾き始めたら﹁うまくなったね﹂って言って、だらだら続けていれば、いずれ楽しく弾けるようにはなると思う。
自分の子供にはピアノを習わせてる。5年生︵女︶と2年生︵男︶だけど、一緒に習っているお友達がだんだん辞めるようになってきた。特に小学校低学年でかなりの割合の子が辞めちゃう。3～5年くらい習ってたことになるんだけど、それだとたぶん、この先は趣味でもピアノは弾けないと思う。楽譜も読めないと思う。すごく勿体ない。その時間、別の習い事をしていればとさえ思う。辞める理由は、練習しなくなったとか、お金がかかるからとか。発表会でもうちの子より上手に弾いてたのに、と思うと、本当に勿体ない。楽しく自分のペースで弾けるようになるには、中学終わるくらいや高校生までかかると思う。そこまで続けば、しばらく休んでも再開できるし︵手は動かなくなってるが︶、楽譜もそこそこ読める。いわゆる才能があって、小学生の間に、上手に弾けて楽譜も読める子は、たぶん辞めたくないっていうし、先生も引き留めるから、大丈夫。この話の対象ではない。
子供に楽器を練習させるには親の協力も必要だ。鈍感力︵できなくてあたりまえ。家ではほぼ騒音︶と、共感力︵できたときに褒めるだけ︶、忍耐力︵練習していないままでもレッスンには連れて行く。︶が必要だ。それに加えて、やっぱりお金。毎月最低1万円くらい×12ヶ月×12年。だいたい150万円くらい。楽器代や楽譜などの教材費は除いてそれくらいはかかる。よく、ピアノは中古でも高いとか、バイオリンは買い換えが・・・、とかいうけど、長期にかかる月謝も高い。
塾や習い事が増えてきて、お金もかかるし取捨選択を迫られたときに、どうしても楽器は辞める方向になりがちだ。お金を出しているのが、楽器を弾かないお父さんだった場合は特に。でもちょっとまってやって。ここで辞めたら無になる。ここは、投資で言う﹁コンコルド効果﹂をいい意味で考えよう。﹁ここまで払った投資が無駄になる。きっと上向くはずだ。﹂
自分は4歳から高2までバイオリンを習ってた。親は楽器は弾けない。中学生、高校生の時はほとんど練習せずに週Ⅰレッスンだけ行ってた。だから、同じ先生に習ってた同じくらいの年の子より数段下手。ソロで人に聞かせるレベルではない。でもね、楽譜みながら、一応音は拾えるし︵拾えたからといって弾けるとは限らないが︶、楽器は楽しい。
妻は中学か高校までピアノを習ってた。大学の軽音楽部で知り合って結婚した。そのとき僕はバイオリンではなくウッドベース弾いてたけど。
子供に楽器を習わせてるのは、ただ1つ、大人になって楽しみが増えるから。一人でも楽しいし、数人集まっても楽しい。雨の日も、年をとっても、楽器は楽しいから。スポーツと違って、対戦相手もいらない上に、仲間がいればもっと楽しい。ケガもしないし、遭難もしない。超平和。自分たちのレベルで適当に合わせるのは本当に楽しい。居酒屋や喫茶店で、雑談してるような楽しさ。時間がすぐに無くなる。別に人に聞かせる必要は無い。 https://anond.hatelabo.jp/20240604011244 Permalink | 記事への反応(0) | 23:56

■子供に楽器(ピアノなど)を習わせる前に、そして、今習わせてる人へ。

お父さん、お母さんが楽器を弾けるなら、以下の文は、釈迦に説法、孔子に論語、ラフマニノフにソナチネ、パガニーニにクロイツェル。︵後ろの2つは聞けるものなら聞いてみたい。︶ガチで音大目指すとかそういうのじゃなく。子供に楽器を習わせている一人の親として。自分は趣味で楽器が弾けるだけ。業界の人でもプロでもない。子供がピアノとか弾けたらいいなとか、バイオリンっひけたらかっこいいなとか。そんな感じで子供︵4歳くらいから小学生低学年まで︶に楽器を習わせたいなと思っている親御さんへ。
習わせる覚悟は犬を飼うのと同じと思ってね。親が思う、﹁趣味程度で楽器が弾けるといいな﹂になるには、最低10年、だいたい15年くらいは習わないと、そうならないと思う。犬と違って、途中で辞めることはできるけど。子供が﹁ピアノやだー﹂っていってても、レッスンには毎週連れて行って、うちで弾き始めたら﹁うまくなったね﹂って言って、だらだら続けていれば、いずれ楽しく弾けるようにはなると思う。
自分の子供にはピアノを習わせてる。5年生︵女︶と2年生︵男︶だけど、一緒に習っているお友達がだんだん辞めるようになってきた。特に小学校低学年でかなりの割合の子が辞めちゃう。3～5年くらい習ってたことになるんだけど、それだとたぶん、この先は趣味でもピアノは弾けないと思う。楽譜も読めないと思う。すごく勿体ない。その時間、別の習い事をしていればとさえ思う。辞める理由は、練習しなくなったとか、お金がかかるからとか。発表会でもうちの子より上手に弾いてたのに、と思うと、本当に勿体ない。
楽しく自分のペースで弾けるようになるには、中学終わるくらいや高校生までかかると思う。そこまで続けば、しばらく休んでも再開できるし︵手は動かなくなってるが︶、楽譜もそこそこ読める。いわゆる才能があって、小学生の間に、上手に弾けて楽譜も読める子は、たぶん辞めたくないっていうし、先生も引き留めるから、大丈夫。この話の対象ではない。
子供に楽器を練習させるには親の協力も必要だ。鈍感力︵できなくてあたりまえ。家ではほぼ騒音︶と、共感力︵できたときに褒めるだけ︶、忍耐力︵練習していないままでもレッスンには連れて行く。︶が必要だ。それに加えて、やっぱりお金。毎月最低1万円くらい×12ヶ月×12年。だいたい150万円くらい。楽器代や楽譜などの教材費は除いてそれくらいはかかる。よく、ピアノは中古でも高いとか、バイオリンは買い換えが・・・、とかいうけど、長期にかかる月謝も高い。
塾や習い事が増えてきて、お金もかかるし取捨選択を迫られたときに、どうしても楽器は辞める方向になりがちだ。お金を出しているのが、楽器を弾かないお父さんだった場合は特に。でもちょっとまってやって。ここで辞めたら無になる。ここは、投資で言う﹁コンコルド効果﹂をいい意味で考えよう。﹁ここまで払った投資が無駄になる。きっと上向くはずだ。﹂
自分は4歳から高2までバイオリンを習ってた。親は楽器は弾けない。中学生、高校生の時はほとんど練習せずに週Ⅰレッスンだけ行ってた。だから、同じ先生に習ってた同じくらいの年の子より数段下手。ソロで人に聞かせるレベルではない。でもね、楽譜みながら、一応音は拾えるし︵拾えたからといって弾けるとは限らないが︶、楽器は楽しい。
子供に楽器を習わせてるのは、ただ1つ、大人になって楽しみが増えるから。一人でも楽しいし、数人集まっても楽しい。雨の日も、年をとっても、楽器は楽しいから。スポーツと違って、対戦相手もいらない上に、仲間がいればもっと楽しい。ケガもしないし、遭難もしない。超平和。自分たちのレベルで適当に合わせるのは本当に楽しい。居酒屋や喫茶店で、雑談してるような楽しさ。時間がすぐに無くなる。別に人に聞かせる必要は無い。 Permalink | 記事への反応(2) | 07:31

2024-06-01

■周波数は連続値なのに音階は離散値なのって、表現の幅が狭まってない？

「ドレミなんか知らねえ！これが俺の音楽だああ！（楽譜に周波数を書きこむ）」みたいな人いそう

Permalink | 記事への反応(0) | 15:57

2024-05-30

■anond:20240530145720

それよっぽどはずれなんじゃね？

県庁所在地じゃない第二都市のヤマハだけどラフマニノフレベルがないなんてことありえないわ

音楽教室が併設されてるからか、定番から歌謡曲や最近のヒット曲もある

客がちょっとでも弾きたい曲は楽譜を売りつけるんだろうなー

Permalink | 記事への反応(1) | 18:00

■ピアニストの妻を見ての東京の文化資本

楽譜を探してる時に、楽器店で中身見て選んで買えるのに尽きると思う。転勤で地方暮らしてた時は、県庁所在地の楽器店行っても楽譜コーナーちょびっとだし、欲しい楽譜は全然見当たらないしでかわいそうだった。ラフマニノフレベルでもあんまねーの。今は、そこらの楽器店でも楽譜コーナー全然広いし、最悪銀座のヤマハとか行けば良いし。 Permalink | 記事への反応(2) | 14:38

2024-05-18

■NHK教育テレビ 漁師と妻とピアノ雑感（２）

途中で合唱をやってるところで楽譜がコピーに見えたのだがいいのかなあ

21世紀も20年過ぎてそれはテレビジョンで映していいものなのかなあ、、、

Permalink | 記事への反応(0) | 23:40

2024-05-08

■AppleのCMは普通に ダメ

なんか海外では批判が少ないとか昔のジョブズもやってたとか信者による擁護が目立つけど

残念ながら普通にダメだから

おまけに海外でも批判されてるし拒絶反応出てるから

あとジョブズはこんなことしてないから

ジョブズがやったのはWindowsのPCをぶっ壊してMac買えって言ってるわけで

ギターぶっ壊してiPad買えって言ってるのはどう考えてもおかしいでしょ

ジョブズは攻撃的だとしても攻撃相手を分かってやってる

このCMってメインターゲットに向けて喧嘩ふっかけてて意味不明すぎて逆に困惑する

一番謎なのは、iPadってかなりの割合で楽器演奏者の楽譜ビューワとして使われてるのにメイン扱いレベルで楽器ぶっ壊してるところ

1万歩譲ってメトロノームはiPadが代替するから破壊してもいいかもしれないが

トランペットやピアノ、ギターはどう考えてもダメ

他にも写真家の現像・レタッチとして使われてるのにカメラレンズぶっ壊してたり

顔ボールの目ん玉が飛び出してるのは何の主張なの？ただのYoutuber的な悪ノリ？

自分たちがなんのCM作ってるのか分かってるのかな

なんか「最近は守りに入りがちだから攻撃的に！」みたいな感じとノリで作っちゃった感が凄い

これが中国企業なら話題にサッパリならないだろうけど

「ええ・・・Appleがこんな悪ノリするの・・・？」

っていう感じでみんな困惑してる

Permalink | 記事への反応(1) | 23:53

幼稚園〜小学校低学年なら電子ピアノの家庭もある長く続けるか分からないからね。それ以上になると購入する人多い電子ピアノだと音の強弱上手く出せなかったり鍵盤が軽かったりするからピアノと全然違う。アップライトもグランドピアノに比べれば鍵盤全然軽いが…… グランドピアノは音大行くとかコンクール出るとかならほぼほぼ必須ということで電子ピアノだと技術の上達の枷になるから、プロ目指さなくてもある程度楽譜通りの音符を追えるようになったら技術上達のためにアップライトでもピアノは必須になるあと作曲する人とかは電子ピアノかなパソコン繋げられるし Permalink | 記事への反応(1) | 19:50

2024-04-25

■anond:20240425145957

素人補正で選抜された﹁良﹂曲に、例えば何周年記念だかとしてリメイクして大々的に演じ上げ語り継いでいくほどの価値のある名楽譜は存在しない作曲や録音ってのは結局、才能や名声ある作曲家と演奏家に金かけて作らせたもんの方がクオリティ高くなることはどうしようもない事実同人やギャルゲーみたいな泣きゲーの決定的シーンで使われた歌は素人DTMでもそれなりに印象的に聞こえるみたいな心理的補正もあるしそういうものと楽曲それ自体の音楽的クオリティというのは切り分けて考えなきゃいけない作曲も演奏もちゃんと学問としてある専門分野なんだよ良しあしを語るならそれに準じなきゃいけない。 Permalink | 記事への反応(1) | 15:04

2024-04-16

■今日覚えた言葉：ソリテュードとソルフェージュ

ソリテュード：積極的な孤独

ソルフェージュ：楽譜を読むことを中心とした音楽の基礎訓練

音楽教室に行って「ソリテュードやりたいんですけど」って言ってしまわないように注意

Permalink | 記事への反応(0) | 13:03

2024-04-07

■[B! 校歌] 生徒の校歌「音程が低い」赴任した中学校長、始業式で抱いた違和感　もとの楽譜を調べてみたら

[B! 校歌] 生徒の校歌﹁音程が低い﹂赴任した中学校長、始業式で抱いた違和感　もとの楽譜を調べてみたら https://b.hatena.ne.jp/entry/s/www.kobe-np.co.jp/news/himeji/202404/0017511004.shtml 校歌に関するアンケート結果では、生徒の3割近くが﹁歌いにくい﹂と答えていたブクマカの論調は、作曲当時のニ長調への回帰派に比べて、改変したハ長調の維持派が優勢なように思える。しかし、次のような視点にも留意したほうがいいんじゃないかと思う。 ● どんな学校のどんな校歌でも、生徒の3割くらいは﹁歌いにくい﹂と答えるものだとしたら？ ●ハ長調への改変のあとにアンケートを採っても、2割8分くらいが﹁歌いにくい﹂と答えたとしたら？ ● ﹁歌いにくい﹂原因が、速いリズムや複雑なメロディなど、音程の高さではないところにあったとしたら？ ● ﹁歌いにくい﹂けど﹁かっこいい﹂﹁愛着が持てる﹂など、評価軸が複数あってもいいのではないか？ ● 少なくともニ長調版に与えられていた﹁はつらつとした感じ﹂﹁元気いっぱい歌える﹂という評価を無視してしまってはいないか？ ●作曲者によって敢えて選ばれたニ長調が、﹁凡庸な作曲者が適当に選んだだけ﹂というような先入観を持ってしまってはいないか？

これらはいずれも記事から直接読み取ることはできない、あくまで可能性の列挙に過ぎない。実際に、ハ長調にすることで歌いやすくなって大好評だった可能性もある。改変した当時、実際に生徒に歌わせてみて誠実に比較したはずだとも思う。
しかし、このような記事を読んだ瞬間に、上記のような可能性をあれこれ連想することができるかどうかは、どんな記事を読むときにも役に立つ感性だろう。
なお、ハ長調への改変の理由として挙げられた﹁変声期の男子生徒への配慮や、アルトリコーダーで演奏しやすくするためでは﹂というのは、ニ長調への回帰を目指した校長による、あくまで推測である。 Permalink | 記事への反応(0) | 00:56

2024-03-26

■anond:20240326223248

アラフォーだが？

それ真に受けてるやついるのか

それは認知心理学的なトリックにすぎん

ゲーム自体がやればやるほどクソで有害な心理的負荷を与えてくるから、何度も繰り返し聞く比較的無害な音楽の方に好意を寄せてしまうだけ

単純接触効果とストックホルム症候群の合せ技みたいなもんだ

音楽自体はただメロディラインがキャッチーで耳に残りやすいものだから「良い」と思えてしまうだけで

そうやってクソゲー補正で選抜された「良」曲に、例えば何周年記念だかとしてオーケストラ編成にして大々的に演じ上げ語り継いでいくほどの価値のある名楽譜は存在しない

作曲や録音ってのは結局、才能や名声ある作曲家と演奏家に金かけて作らせたもんの方がクオリティ高くなることはどうしようもない事実

同人やギャルゲーみたいな泣きゲーの決定的シーンで使われた曲は素人 DTMでもそれなりに印象的に聞こえるみたいな心理的補正もあるし

そういうものと楽曲それ自体の音楽的クオリティというのは切り分けて考えなきゃいけない

作曲も演奏もちゃんと学問としてある専門分野なんだよ

良しあしを語るならそれに準じなきゃいけない

Permalink | 記事への反応(3) | 22:40

2024-03-25

■「相対主義は悪い」というよりも

この間、SNS上である議論に参加というか巻き込まれて、私含めた数人の参加者のレベル的にそれで結局答えなんか当然でなさそうな雰囲気だったので﹁結局これはどっちもどっちってことなんじゃないの。こんなことしてるより別のことをしたほうがいいよ﹂みたいな返事をしたら﹁それは悪しき相対主義だ﹂﹁相対主義の皮を被った保身でしかない﹂みたいなことをある人からいわれた。︵﹁別のことをしたらいい﹂というのが相対主義？なのかはよくわからん︶でもそいつも全然、自分の意志があるのか怪しい話しか出来てない感じだったが。
しかし、この10年ぐらいの間に、﹁相対主義はとにかく悪い﹂という人たちの意見が目に付くようになった。今日の晩御飯の内容から、ガンダムみたいなアニメの評論、日本とアジアの歴史問題認識の差まで。軽い話題から深刻な内容まで、一つの物差しでそれぞれの問題を計るわけにはいかないにせよ。でも﹁相対主義は責任の放棄であり社会問題の根源～﹂みたいなことをいう人はリベラル側に結構いる。
資本主義でも社会主義でも、いじめっ子でもいじめられっ子でも、ドリフでもひょうきん族でも、連邦軍でもジオン軍でもなく、相対主義。ほとんどの日本人は6・3・3制の学校で、まあ、社会の処世術とでもいうものを学ぶはず。日本人の﹁思想﹂﹁思考﹂が問題にされるとき、大体学校教育まで遡って批判されることが多い。でも、私は小学校から高校まで﹁相対主義﹂なんて学んだことはない。相対性理論はあるけど。大学でも、ゼミでいろいろやったが、具体的に相対主義とは言わないにせよ﹁中立的﹂な見方・記述をするようにはいわれた。我々もそうだったが、年に何十万人の若者が、中卒・高卒・大卒のいずれであれ社会に旅立ち、この社会を構成する。そしてほとんどの人々は、リベラル派の危機意識からすれば︵どう形容していいか分からないが︶、﹁相対主義﹂者ということだ。学校で、国が定めた教育課程により︵理系は一先ずおいといて︶国語・社会・公民・図工美術・音楽・語学・道徳などの授業を6年間や3年間学び、家庭生活も過した人々が、学校を出る時には﹁相対主義﹂者として再生産される。そしてそれは悪いことなのか、私にはわからない。この国は民主主義であり、自由主義であり、自分の思想を選ぶ権利があり、その上で、多くの人々は確固たろうが適当であろうが、相対主義を選択し、それで別に社会を維持できている。少なくともこの社会のかなりの部分が、毎年再生産される﹁相対主義﹂で維持されているのは事実だ。相対主義者による虐殺であるとか強制収容であるとかも見聞きしたことがない。何がよほどの悪なのだろうか。
逆に、﹁相対主義﹂であることを徹底的に拒否する教育や生活とは何なのだろうか。私は相対主義への批判を見るたびに、言っている人々の普段の言動と比較しても、なんだか検閲や全体主義に近しい論調だなと感じ続けている。社会の授業で世界の国々や選挙制度について学ぶときに、ある国は素晴らしく、ある国は劣っていると教育するのだろうか。ではその上で日本の立ち位置をどう教えるのだろうか。ベートーベンの曲を聴いたりピカソの絵を鑑賞した時に、楽譜や色調に現れる技巧は別として、徹底的に﹁ベートーベン﹂﹁ピカソ﹂の何たるかを国が定義し・教師もそれに盲目的に従い・生徒に刻み付けるのだろうか。︵よく相対主義の引き合いに出される︶機動戦士ガンダムを視聴するときに、連邦軍やジオン軍のいずれかが徹底的な善であり対極は悪であると必ず親御さんが傍で﹁アドバイス﹂し続けるのだろうか。あるいは制作時まで遡って指図されるのか。︵ゆうきまさみがそんな漫画描いてたな︶相対主義は決断や責任の拒否かもしれないが、では非・相対主義は決断や責任の日常的な強制にはならないのだろうか。それは反世俗主義的なカルトや閉鎖的な集団の思考︵例えばエホバの証人、旧統一教会、搾取を目的とした自己啓発セミナー、戦前の日本政治など︶とどう違うのか。これらの集団が若者・二世三世信者に対してどう当っているのかも含めて。もっと言ってしまうと、リベラル的なさまざまな批判や許容の精神は、人々に曖昧に巣食う相対主義という岩盤の上で存続できているのではないか。
長々と書いてしまったが、私としては、相対主義であると言われることは受け入れた上で、それが悪いとか変わるべきだとする思考には至らなかった。ただ考える中で、他の問題も含めて、﹁教育・学制﹂というものはかなり意識する必要はあると思った。毎年、﹁相対主義﹂であり、﹁自民党を﹃安易に﹄支持﹂し、﹁映画や音楽を﹃表面的﹄に﹂しか鑑賞できず、あるいは﹁胡散臭いやり取りを﹃プロレス﹄、くだらない文章を﹃ポエム﹄と呼ぶ﹂大衆が再生産されている。そして大学の教授や活動家がいくら﹁再教育﹂しようとしても改まることはない。果してこの毎年の大衆の再生産の渦とでもいうものは﹁悪﹂﹁間違い﹂なのだろうか。 Permalink | 記事への反応(1) | 18:24

2024-03-24

■イメージできないものは、演奏できない

ピアノの練習をして習熟してくると、目をつぶって空想の中で指の動きや手の動きをスムーズにイメージできるようになる。そうなると︵表現力は置いておくとして︶運指や楽譜通りに弾くレベルでの完成が近いと実感する。イメージできない箇所は、いつも躓くところだ。逆にピアノに触らずに、イメージトレーニングだけで運指を固めていっても、たぶん習熟度は上がる。でも実際に触りながらゆっくりゆっくり体に刷り込ませたほうが効率はいいと思うけど。 Permalink | 記事への反応(1) | 10:08

2024-03-15

■「おたまじゃくし」みたいに3つ以上の意味がある名詞

おたまじゃくし

①先が丸い、掬う器具

②カエルの子供

③楽譜の音符

みたいなやつ、他にある？

Permalink | 記事への反応(9) | 11:55

2024-03-06

■ファーストテイクって

いきなり楽譜を見て初見で歌うものだと思ってた。

Permalink | 記事への反応(2) | 20:56

2024-03-04

■anond:20240304165616

なんなら増田がつけたっていいのよw

副題は楽譜の出版社とかが勝手につけてそれで売れるようになったとかもあるし

覚えてもらうのやっぱ大事。クラシックの大作曲家とかはそのへん興味なかったんだろな。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:59

■

﹁もし無人島にひとつだけ持ってくなら﹂の元ネタ探求をしましょうね
いくつかバリエーションがある﹁無人島に[ジャンル無制限]をn個だけ持っていくなら？﹂﹁無人島に[本]をn個だけ持っていくなら？﹂﹁無人島に[レコード]をn個だけ持っていくなら？﹂ ……のような [本]の場合に﹁聖書﹂という回答が西洋でメジャーなことから、元ネタは日本以外なのだろうとあたりをつける
調査の初手はとりあえずこれ Desert Island Discs - Wikipedia Desert IslandDiscsis a radio programme broadcaston BBC Radio 4. It was first broadcaston the BBC Forces Programme on29January 1942.[1] Each week a guest, called a "castaway" during the programme, is asked to choose eight audio recordings (usually, but not always, music), a book and a luxury item that they would take if they were to be castaway ona desert island, whilst discussing their life and the reasons for their choices. Desert IslandDiscsは、BBC Radio 4 で放送されているラジオ番組です。1942 年1月29日に BBC Force Program で初めて放送されました。番組中﹁漂流者﹂と呼ばれるゲストは毎週、8つの音声録音 (通常は音楽ですが、常にそうとは限りません)、本、そして船で漂流された場合に持っていく贅沢品を1つ選ぶよう求められます。無人島での生活とその選択の理由について話し合います。このラジオ番組の存在から 1942年時点で﹁あるあるネタ﹂であることは確認できる
アメリカの一コマ漫画で﹁無人島もの﹂というジャンルが存在する……が、それが特に流行ったのはだいたい19世紀初頭頃の出来事なので"Desert IslandDiscs"とそう時代は変わらない
普通に考えれば﹃ロビンソン・クルーソー﹄以降なのよ﹃ロビンソン・クルーソー﹄は1719年 4月25日に出版されたこれが売れて多くの人に読まれたからこそ"Robinsonade"というジャンルまで生まれた Robinsonade - Wikipedia Robinsonade (/ˌrɒbɪnsəˈneɪd/) isa literary genre of fiction wherein the protagon istis suddenly separated from civilization, usually by being shipwrecked or maroonedon a secluded and uninhabitedisland, and must improvise the means of their survival from the limited resources athand. The genre takesitsname from the 1719 novel Robinson Crusoe by Daniel Defoe. The success of this novel spawned so many imit ations that itsname was used to define a genre, which issometimes described simply asa "desert island story"[1] or a "castaway narrative".[2] ロビンソナード (/ˌrɒbɪnsəˈneɪd/) は、主人公が突然文明から切り離され、通常は難破するか人里離れた無人島に置き去りにされ、手元にある限られた資源から生き残るための手段を即興で考えなければならないフィクションの文学ジャンルです。このジャンルの名前は、ダニエル・デフォーによる 1719 年の小説﹃ロビンソンクルーソー﹄に由来しています。この小説の成功により、非常に多くの模倣作品が生み出されたため、その名前はジャンルを定義するために使用され、単に﹁無人島の物語﹂[1] または﹁漂流者の物語﹂[2] と表現されることもあります。ということは、探すなら18世紀か……
一応シェイクスピアの﹃テンペスト﹄も孤島が舞台になる物語だけど…… 1611年頃
一応英wikipediaの"Uninhabitedisland"の"In literature and popular culture"の項にはもっと古い作品について言及がある Uninhabited island - Wikipedia The first known novels to be set ona desert island were Hayy ibn Yaqdhan written byIbn Tufail (1105–1185), followed byTheologus Autodidactus written byIbn al-Nafis (1213–1288). The protagon ists in both (Hayy in Hayy ibn Yaqdhan and Kamil in Theologus Autodidactus) are feral children living in seclusion ona deserted island, until they eventually come in contact with castaways from the outside world who are stranded onthe island. The story of Theologus Autodidactus, however, extends beyond the deserted island setting when the castawaystake Kamil back to civilization with them.[8] 無人島を舞台にした最初の小説は、イブン・トゥファイル (1105-1185) が書いた﹃ハイイ・ブン・ヤクダン﹄で、次にイブン・アル・ナフィス (1213-1288) が書いた﹃テオログス・アウトディダクトゥス﹄が続いた。両方の主人公︵﹃ハイイ・ブン・ヤクダン﹄のヘイイと﹃テオログス・アウトディダクトゥス﹄のカミル︶は、無人島で人里離れて暮らす野生の子供たちだが、最終的には島に取り残された外の世界からの漂流者たちと接触することになる。しかし、テオログス・アウトディダクトゥスの物語は、漂流者たちがカミルを文明に連れ戻す無人島の設定を超えて広がります。 [8]

こういうmeme的というか、とりとめのない雑談のあるあるネタがいつから存在するかって探すの超大変だ残念ながら"Desert IslandDiscs"の1942年以前ではっきりと﹁もし無人島にひとつだけ持ってくなら﹂のようなmemeの記述を発見できなかった
何故調べる事になったかって、なんもかんもこのツイートのせい https://x.com/Circle_Halberd/status/1762628685679464845?s=20 有名な﹁無人島にひとつだけ持って行けるなら何？﹂という問答の元ネタは坂本龍馬。坂本龍馬は﹁国ぜよ﹂と答えて勝海舟を驚かせたという。 ……という嘘豆知識正直フフッと笑ったが、それはそれとして本当の元ネタが気になるのじゃわしは
英wikipediaの"Uninhabitedisland"の以下の記述 The term "desert island" isalso commonly used figuratively to refer to objects or behavior in conditions of social isolationand limited material means. Behavior ona desert island isacommon thought experiment, for example, "desert island morality".[3] ﹁無人島﹂という用語は、社会的に孤立し、物質的手段が限られている状況での物体や行動を比喩的に指すのにもよく使われます。無人島での行動は、たとえば﹁無人島の道徳﹂などの一般的な思考実験です。これの出典がOEDになっているひょっとしたらOEDに私の欲しい情報があるかもしれないが、OEDをすぐさま読める環境にないな…… 人々が﹁無人島にもし漂着したなら？﹂というIFを雑談ネタとして共有できるということは大航海時代以降……"Robinsonade"というジャンルが一般に認知されている環境……であるはずしかし調査は頓挫、有力情報がひっかかるまで塩漬けにするへたすりゃギリシャ神話の時代までさかのぼることが出来るネタかもしれん﹃オデュッセイア﹄とか……アルゴー船の冒険の話とか……船旅のエピソードがあるので、無人島に関するなんらかのミームの源流がそこにあっても驚かないそうなったら手に負えん日記
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改めてこれを参考に探し直すか……元気な時に元祖や系譜、起源、お約束、新語などに関する﹁まとめのまとめ﹂＆関連リンク﹃初出・系譜ポータル﹄ - Togetter
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ちょっと方針を変えてみるか 19世紀後半〜20世紀前半ごろがこの問答が定番になった時期である、という可能性を探りましょうね近代的なレジャーとしてのキャンプとか、ボーイスカウトとか……サバイバルスキルの知識が一般に広まったのがおそらくこの時期その知識がないと無人島何持ってく問答は発展定着しにくいかもしれないいやーでも聖書って回答が多いって話があるならサバイバルスキルの知識関係なさそうに見える…… →聖書って回答が多いってのはどこ情報？ソース無いですやん →初期の定番問答は本を問う形式だった可能性もある、なんともいえんサバイバルガイド的な本が19世紀に刊行されてないかを調べてみるか
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"Desert IslandDiscs"の1942年以前で﹁もし無人島にひとつだけ持ってくなら﹂のようなmemeの記述を発見無人島に本を一冊だけ持ってゆくとすれば: ケペル先生のブログこのことを最初に明言した人はだれだろう。明治期にドイツ系ロシア人の哲学者で東大で教鞭をとり、学生の人気を集めたラファエル・フォン・ケーベル(画像1848-1923)らしい。彼は﹁ケーベル博士随筆集﹂のなかで﹁無人島に1年間流されるとしたら、自分が選んでもってゆく一冊は、まず聖書である﹂と述べている。かれは次に、﹁ファウスト﹂﹁ホメロス﹂﹁ドン・キホーテ﹂、ニーチェのもの、ベートーベンの楽譜などをもって行きたいと書いている。しかし有名なデフォーの﹁ロビンソン・クルーソー﹂︵1719︶のなかで絶海の孤島に流れついた主人公が﹁聖書﹂を読んで信仰の支えにしたことを書いている。発言時期が不明だが、この方は1923没なので"Desert IslandDiscs"よりおそらく古い﹃ケーベル博士随筆集﹄という本に記載があるらしいが……図書館に行かないと読めない類の本だなしかしやはり﹃ロビンソン・クルーソー﹄が念頭にある発言か…… 見立ては大外れしていなかったかさて、さらにこれ以前に遡れるだろうか？もうちょっと古い時代にも言及がありそうな雰囲気はあるケーベル博士がロシア出身で日本にやってきた人で、"Desert IslandDiscs"はイギリスのラジオ番組 20世紀初頭には世界中で認知されている定番ネタということじゃないかしかしインターネットだけでの調査はそろそろ限界本があるならいくらでも読むが、どの本を読めばいいかのあたりをつけるのが難しいここらで再び調査打ち切り、有力情報がひっかかるまで塩漬け
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ん……なんか別のバリエーションを見つけてしまったなゲーテが﹃私が獄につながれ、ただ一冊の本を持ち込むことを許されるとしたら、私は聖書を選ぶ。﹄という言葉を残しているらしいこの発言の出典元文書がちょっとすぐには見つけられていないのだが偉人の名言は﹁実は言っていない﹂ってことが往々にしてあるから疑ってかかるスタイルゲーテの生没年は1749～1832 無人島に持ち込むものは何問答と直接の関係はないかもしれないが、一種のクローズド環境に何を持ち込む？という発想はこの時代からあったということ Robinsonadeの流行で便利なクローズド環境として無人島が一般に認知された？

元々「閉鎖環境に一冊本を持ち込むなら」という発想が存在した（その一冊とはたいてい聖書、なんというか最初から聖書という答えありきの仮定に見える気がする）
↓
Robinsonadeの流行で閉鎖環境として無人島が定着した
↓
メディアの発展で本以外（レコードなど）も問われるようになった
↓
さらに時代が下り、持ち込めるものはジャンル無制限になった

みたいな流れという仮説を立てれそうだが…… まあまあ、結論を急ぐことはない頭の片隅エリアにこの疑問を保管してこの疑問は一旦クローズよ Permalink | 記事への反応(4) | 11:54