「48時間」を含む日記

なんかさっきから気持ち悪いなぁって思ってたんだけど、四時回ったあたりで48時間は起きてるし、12時間は固形物食ってない。そろそろ死んじゃう？死んじゃう？ダメダ笑えてきた！躁テンション怖！
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デューデリジェンスはやめた方がいい。違う。買収監査ってなんですか？ここで言うDDとは誰でも大好きというアレである。

というわけで、推し増しはいいことですとかいう説があるが普通に愚策なのでやめた方がいい。

2022年の夏ごろからちょっとハマりだした某声優がいたんだけど、それまで名前と顔だけ知ってる程度だったのがひょんなことから本格的に追うようになって、番組見たりしてた。まだイベントとかそんな出る人じゃなかったから、ボケーっと眺めながら手紙を送ろうとした矢先に事務所を退所してしまった。
えー送り先消滅しちゃったやん・・・と思ってたら数週間後にどでかい発表があった。バチクソ超大手事務所に移籍した。

お～仕事増えるやん！実際移籍した瞬間鬼のように仕事が増えた。普通に深夜アニメのレギュラーはバンバン決まり、イベントにもガンガン出て、ありえんくらいコンテンツに所属してなんかユニットめっちゃ組み始めた。

ここで俺はある答えにたどり着いてしまった。時間と金が足りないことに・・・

DDをやっていると、どうしても愛の大きさに優劣をつけることになる。イベントが被った場合、どうしても金の工面がこれ以上できない場合、単純に行く気があるかないかは、﹁今まで推してきた時間﹂が決め手になるか、﹁とにかく今好きな子への愛﹂が決め手になるか、まあそんなとこである。

一応好きな女性声優数名のところには平等に行けるように調整してこの子のイベントとか舞台にも行ってたつもりではあるんだけど、どこかで破綻するのはもう時間の問題であった。

そして2024年に入り、また新たなコンテンツに所属したり映画の声優まで務めるようになった。アニメの先行上映会とかコンテンツのリリイベとか、とにかく安価で時間の拘束も短い現場に行ったりしてたんだけど、そのコンテンツのライブへ行くに至るまではできず︵履修にとてつもない労力を要すため︶徐々に﹁置いて行かれてる感﹂が出始めた。
そもそも女性声優への応援行為にタイパだのコスパだのを求めだしたら終わりである。俺は間違っている。皆はマネしないように。

一方その頃ほかの声優とは関係値をさらに深めており、この子に対してだけ﹁俺は何のために追っている？﹂﹁この子のためになれているのか？﹂という状態が続いた。

番組を見てても最近のライブとか舞台挨拶の話だし、疎外感を感じており︵行ってないのが悪いのだが・・・︶、メールも半年以上採用なくなっちゃたし、このまままたリリイベでも行こうもんなら﹁ライブとかには来ないくせに接近戦だけ来る典型的なイナゴ﹂認定を受けるのがオチであり、しんどくなってきた。

ここまで大風呂敷が広がると、もはや他の声優を追っているようじゃすべてを追うのは不可能なのだ。この子一人にすべてを捧げる相応の覚悟が必要なターンに入るくらい売れた。

推しの仕事が増えるのは良いことであるが、自分は結局、自分のボーダーラインスレスレで仕事をし続ける女性声優のような何かを応援したかっただけなのかもしれない、と最近思う。

なんか売れた瞬間身を引く人っているよね。あれの気持ちがちょっとわかり始めたかもしれない。じゃあ仕事がないやつを追ってろって話だ。なんやこいつ。人間収入と支出には限界があるし、土日は48時間しかない。優先順位をつけたときに、無意識に﹁下﹂に落とす声優はどうしても出てきてしまう。

ので、他の女に時間と金を割くのは良くない。一人と真摯に向き合うべきである。DDはやめた方がいい。

中途半端に応援するって最終的に自分の首を絞めることになると思う。﹁この子は好きだけどあのイベントには行かない﹂みたいな確固たる信念を持っているならいいと思うし︵現に自分もそういうのあるので︶、ここで一区切りついたかなっていう具体的な節目があってそこで身を引くのもいいと思う。そういうのが自分の中で作れないと、いつまでもゾンビみたいになってしまう。

ところで他のコンテンツの履修がだるいので俺はいつまでたってもアイマス声優という呪縛から逃げられずにアイマス声優に収束してしまうのかもしれない。怖くなってきた。アイマスから逃げたい。
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ワイも膨大な映像を分析しながら、バットも振るやで！
この日、山川は試合終了から2時間半後に姿を現したが、ルーティンの居残り特打を休止。ひたすら映像を見返していた。出て来るなり﹁︵チーム休日の17日から︶2日は完全休養です。全くバットを振らずに﹂と宣言。﹁何が自分本来の姿なのかを考える時は、今年だけではなく︵過去にさかのぼって︶膨大な量を見ないといけない﹂。体を休めつつ、貴重な48時間を映像分析に充てることを決めた。
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1990年代中頃より、テレビ朝日系列の日曜8時台後半では、﹃ナージャ﹄のように幼児から小学校中学年までの女児をターゲットとした柔和なアニメ作品が多く放映されていたが、当時女児向けアニメはおろかアニメそのものに疎かった鷲尾は﹁自分のやりたいことをやる﹂と開き直り、従来にとらわれない新たな作品を開拓する[13]。仮面ライダーシリーズやウルトラマンシリーズが放映されていた世代である鷲尾は、﹁とりあえず変身して戦うのがかっこいいだろう﹂という発想から、同時間帯で放送されていた﹃ママレード・ボーイ﹄﹃花より男子﹄などの恋愛系、﹃夢のクレヨン王国﹄﹃どれみ﹄シリーズなどのファンタジー系とは逆の﹁戦い﹂をメインとするべく、﹃ドラゴンボール﹄﹃エアマスター﹄などで頭角を現した西尾にシリーズディレクターを依頼。前述した変身して戦うという概念、それに映画﹃48時間﹄や﹃ダーティハリー﹄、ドラマ﹃白バイ野郎ジョン&パンチ﹄といったバディ物の構造を取ることで新しいアクションが模索された。また鷲尾は﹁幼児期の男女に差はほとんどなく、公園や幼稚園では男女関係なく飛び跳ねて遊びたいはず﹂という考えから、企画書に﹁女の子だって暴れたい﹂と書いたという。メインターゲットの好む物のリサーチにおいて、﹃セーラームーン﹄の研究も行われたが﹁﹃セーラームーン﹄と同じことをしても今の時代に受け入れられるわけではない﹂とし[14]、﹃無印﹄及び﹃MaxHeart﹄をそれらのカウンターとして位置付けた[15]。女の子らしい華麗さをメインとするのではなく、あくまで香港映画のような激しい接近戦という意味で変身アクションを志したという[16]。一方で、西尾は性別によってターゲットを限定するようなマーケティングに対する強い警戒心も見せており、総体としてこれまでの戦闘物や女児向け作品に対する強い批判性を含みながら、同作品に挑んだことが窺える[17][18][19]。 
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交際中に48時間返信なかったら機械的に切っていい。
温度感低すぎるので時間のムダ。
どんだけ忙しかろうと寝る前のちょっとした時間で携帯くらい見れる。
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■5/23 23:20追記

思ったよりも色んな人に読んでもらっていて嬉しい。基本的には言い訳で書いたように﹁おっさんオタクの思い込み﹂で書いたものなのだが、ちょっとだけ追記させて欲しい。
いくつかのコメントで﹁覇権じゃなくて単なるソシャゲの流行り﹂﹁増田のハマったものリスト﹂とあったが、一応客観的指標としてコミケのサークル数は参考にしている。興味があればこのリストとコミケのジャンル規模推移を比較してみてほしい。
唐突にホロライブが入ったのはその時期﹁vtuber﹂ジャンルが急増していたからだし、ソシャゲが多いのは単に話題提供が定期的にあって流行りが持続しやすい(=同人ネタになりやすい)からである。
その意味で﹁同人人気指標﹂というツッコミは仰る通りだが、さりとて他にもっともらしい覇権の指標も思いつかない(かつては円盤の売上が重要な指標であったが、今は完全に形骸化している)。
逆に﹁この時期の覇権はAじゃなくBだろう﹂みたいな具体的指摘は大歓迎である。
追記は以上。


■この記事の趣旨
長くオタクやってる人は感覚的に理解できる話だと思うけれども、﹁20代～40台男性オタク向け二次元コンテンツ﹂は
大体1、2年前後で流行の大きな転換がある。
その転換が直近で起こったので、これまでの歴史や思うところを独断と偏見で書き連ねる。


■本筋に入る前の言い訳
最初に行っておくと定量的なエビデンスはない。
しいて言うならコミケのジャンル別サークル数変動で大まかな変遷は把握できるが、完璧ではないしラグも出る。
というか、そもそもの話をすれば﹁覇権コンテンツ﹂や﹁男性向け二次元オタクコンテンツ﹂の定義も結局は人それぞれだ。
なのでこの文章を見て﹁1から100までおっさんオタクの思い込み﹂と言われても全く反論は出来ない。するつもりもない。
単に自分の脳内にある偏見を整理出力しているだけである。


■要約
ここ10年くらいの﹁覇権コンテンツ﹂は大体次のように推移している。

2012年頃～2015年頃‥アイドルマスターシンデレラガールズ
2013年頃～2016年頃‥ラブライブ
2014年頃～2016年頃‥艦これ
2016年頃～2020年頃‥Fate:GrandOrder
2020年頃～2023年頃‥ホロライブ
2021年頃～2023年頃‥ウマ娘
2023年頃～2024年　‥ブルーアーカイブ
2024年～　　　　　‥学園アイドルマスター

※2012年～16年頃までは時期を区切って上記のように分類したが、実際にはデレマス・艦これ・ラブライブが
　抜きつ抜かれつといった感じで三国志のように覇権争いをしていた。ある意味オタクコンテンツの覇権論が
　一番面倒くさかった時期である。
　また、ホロライブとウマ娘も同様に便宜上分けて書いたが、どちらかというと共生関係に近い。
※なお今回女性向けコンテンツは扱わない。よく知らんし。



■各コンテンツの詳細

・アイドルマスターシンデレラガールズ︵デレマス︶・・・
　﹁たかがポチポチゲーにウン万円も突っ込むなんて馬鹿のすること﹂と言って憚らなかったオタクたちをガシャの文明に放り込んだ元凶。
　それまで﹁妙に濃いファンがいる不思議なコンテンツ﹂程度の知名度であったアイマスの名前を一躍メインストリームに引き上げた。

　アイマスの特徴はキャラクターと声優を密接にリンクさせること。この関係は神︵キャラクター︶とその意思を宿す巫女︵声優︶にも
　例えられ、ファンのコンテンツへの忠誠度を上げる手法として極めて優れている。
　今でこそ当たり前に行われているオタク作品のライブイベントにしても、積極的に活用を始めたのはほかならぬアイマスである。
　ラブライブやその他のアイドルコンテンツはこの点でアイマスを明確に参考しており、その意味でオタク文化の多様化に一役買っている
　ともいえるかもしれない。

　2011年のサービス開始以来一貫して高い人気を誇っており、特に2012年頃は間違いなく覇権コンテンツであったが、その後メイン
　アプリの交代やアニメを挟みつつ横ばい状態から緩やかに緩やかに衰退していく。後に述べる艦これやラブライブと違い特に明確な
　転換点があった訳ではなく、波風を立てず静かにフェードアウトしていった、ある意味幸せな存在。

　今ではかつて覇権に君臨したコンテンツであることを知らない人も多く、界隈の片隅で他のアイマスコンテンツと肩を並べて穏やかな
　余生を送っている。


・ラブライブ・・・
　デレマス︵アイマス︶の独壇場だったアイドルコンテンツに風穴を開けたのがラブライブ。実はコンテンツ自体はデレマスより前に存在して
　いたのだが、オタク雑誌内の連載企画という地味さもあって知名度は殆どなかった。

　潮目が変わったのが2013年のアニメ化。アイドルものと言いつつ中身は完全なスポコンアニメで、かわいい女の子＋熱い展開の組合
　せがオタクの心を掌握。さらに同じタイミングでスクフェスというラブライブのリズムゲームが大ヒットし覇権に躍り出た。特に若いファンを
　中心に絶大な人気を誇ったが、半面その年齢層が災いしたのか同人人気は他の覇権コンテンツに比べてやや弱かったりもする。

　ラブライブの真骨頂はライブを中心としたリアルイベント。オタク向けＩＰとして初めて単独東京ドーム公演を行ったのもラブライブである
　︵※声優名義では水樹奈々が先行︶。

　ラブライブが覇権から脱落した理由は、簡単に言うと﹁代替わり﹂である。ラブライブはプリキュアのように一定期間でコンテンツを代替わり
　させる方針があり、初代ラブライブであるμ'sも2016年のファイナルライブで展開を終了。その後Aqours⇒︵虹ヶ咲︶⇒Liella!⇒蓮ノ空と
　代を経るごとに人気が漸減、気が付けば中小コンテンツに足を踏み入れてしまった。特にμ's→Aqours の重要な継承でお互いがお互いを
　うっすら嫌悪するブランド間対立が発生してしまったことが致命的だった。いくつかあった基幹となるアプリゲームも相次いでサービス終了し、
　今では蓮ノ空を除けは時より思い出したように同窓会イベントをする程度の熱量で運営されている。



・艦これ・・・
　2013年に出現したブラウザゲー。リリース直後から爆発的ヒットを成し遂げ、雨後の筍のごとく擬人化コンテンツがオタク界隈に氾濫した原因。

　手軽なゲーム性と適度な難易度、個性的なキャラクターなどが話題になったほか、課金を殆ど必要としないゲームデザインが当時氾濫していた
　重課金ゲーに対するアンチテーゼとしてもてはやされた。

　艦これの勢いはユーザー、特に二次創作主導の色が強く、同人界隈の賑わいは他の覇権コンテンツと比べても群を抜いていた。最盛期には
　Pixivのランキングが艦これ絵で埋め尽くされたものである。

　半面、角川のコンテンツにも関わらずメディアミックスについてはかなり弱めで、ゲーム一点突破の趣があったのは非常に特徴的である。

　そんな艦これの勢いに明確なブレーキがかかったのはアニメである。覇権コンテンツが満を持して送る映像化ということで非常に大きな期待を
　背負っていたが、蓋を開ければへちょい作画に迫力の無い戦闘、意図不明の演出とストーリー、しまいには最終話で眼鏡キャラの眼鏡を
　はずすという愚行にファンは激怒、殆ど炎上状態に。

　結局モメンタムを失った艦これが覇権争いの主流に戻ることは二度となく、いつのまにかコンテンツの海に沈み、ひっそりとゲームのイベントを
　更新している。
　


・Fate/GrandOrder︵FGO︶
　遥か古の時代に覇権コンテンツであったエロゲー﹁Fate﹂、その世界観を流用したソシャゲ。サービス開始当初はかゆい所に手が届かない
　ゲームシステムや驚異の緊急48時間臨時メンテなど悪い印象が先行していたが、一方でストーリーの評価は高く、かつてFateや月姫に
　ドはまりした型月厨の熱心な布教もあって徐々に知名度が拡大。
　
　そして2016年に行われた最終章イベントで大バズり。オタク界隈はＦＧＯの話題一色になり、それまでのコンテンツを置き去りにして
　覇権に躍り出た。その後は人気が人気を呼ぶ正のスパイラルに入り、うまい具合にライバルコンテンツが不在だったこともあって長きに
　わたり覇権の名をほしいままにしていた。

　また重課金ソシャゲだけあって収益もすさまじく、最盛期はソニーの決算が好調な理由として名指しされるほどであった︵運営会社が
　ソニーグループ傘下のため︶。

　とはいえサービス開始当初に不評だったゲームシステムは中々改善されず、またストーリーについても長く続いて流石にマンネリ化が否めなく
　なってきた。結局のところオタク側も同じことの繰り返しに飽きてきたようで、次に述べるVtuberの隆盛とともに覇権の座を譲った。
　ことＦＧＯに関しては長期に派遣の座に居すぎたことそのものが衰退の原因かもいれない。とはいえコンテンツ規模の縮小ペースは緩やか
　であり、現在でも5番手くらいの位置は占めている。
　

・ホロライブ・・・
　2020年のコロナ禍を境に注目され始めたVtuber事務所。その特徴は何といってもメインとなるコンテンツの中心が﹁本物の人間﹂であること。
　キャラクターの見た目こそアニメ調であるが、その楽しみ方としては三次元アイドルに近い。というか生身の人間に二次元のガワを被せることで、
　三次元アイドルを毛嫌いしていたオタクを三次元アイドルの世界に取り込んだ。アイマスやラブライブのようなキャラクターと中の人のリンクを
　究極まで推し進めた姿とも言える。またコンテンツの供給頻度も圧倒的で、全盛期にメンバー全員の配信を追うつもりであったのならば1日
　48時間でも足りない。

　一方で三次元アイドルコンテンツの長所と共に短所も取り込んでしまっており、例えばファンとの距離感調整の難しさ、メンバー間の人気
　格差などひずみも拡大。そういったネガティブイメージも一因となったかは知らないが、ファンベースの拡大も鈍化。比較的最近デビューした
　ReGLOSSの明らかな伸び悩みからも伺えるよう、ごく一部のトップメンバーを除けばかつての勢いはなくなった。運営側もそれを見越してか
　現在はライブイベントやグッズ販売の拡大など既存ファンから搾り取る方向にシフトしている。その甲斐あってか会社の収益は好調なようだ。

　とはいえこれまで獲得したファンの忠誠度は高く、覇権ではなくなったにせよしばらくは一定の存在感を持ち続けるだろう。


・ウマ娘・・・
　デレマス⇒FGOと続くソシャゲ覇権の系譜に連なるアプリゲー。当初は2018年にサービス開始予定だったが、リリースが遅れに遅れた結果
　ゲームのサービス開始より先にアニメが放映されるというウルトラQを成し遂げた。

　とはいえ元々ファンの多い競馬というコンテンツとパワプロ育成システムは食い合わせが非常によく、またサイゲームスの開発・運営も
︵少なくともリリース後しばらくは︶非常に丁寧だったこともあって、2021年のリリース直後からあっという間に覇権の座をもぎ取った。

　また先述のホロライブとは覇権の期間がかなり被っているが、これは両者が競合関係になく、むしろホロライブのメンバーがウマ娘のプレイ配信
　をすることで両者の知名度が上がるWin-Win関係にあったからである。そういう意味でこの時期の覇権は少し判断が難しい。
　
　ちなみにサイゲームスはデレマスの開発も担当しており、それもあってかウマ娘のコンテンツ展開はデレマスと非常に似ている。何なら
　ウマ娘声優の半分くらいはアイマス声優である。
　
　ウマ娘が覇権から外れた理由は一つに絞れるわけではなく、対人コンテンツの先鋭化やファンから評価の低いアニメ3期など、少しずつ
　熱量が失われていったところで別コンテンツが爆発的に流行ったというところである。

　このリストの中では新しいコンテンツでもあり、恐らくFGOやホロライブと同じように暫くは適度な熱量を保ちつつ徐々に縮小していくのだろう。


・ブルーアーカイブ︵ブルアカ︶
　韓国産のソシャゲ。リリースは2021年であったがウマ娘に話題をかっさらわれた上に不具合が多発し、暫くは早期サービス終了が検討
　されるほどギリギリの状態だった。

　その後2022年に﹁プレイ報酬誤計算で一部のユーザのみ大量の報酬を得る﹂という最悪の不具合を﹁一部ユーザが得た報酬が霞む
　レベルの大量補填を全ユーザにばらまく﹂というパワープレイで乗り切ったことにより話題になった。この騒動をきっかけとしてブルアカに手を
　出したオタクから﹁シナリオが良い﹂という評判が出るようになり、ついに2023年頭の最終章イベントで一気に覇権をかっさらった。この
　あたりの経緯はＦＧＯに近い。

　ブルアカは艦これと同じく二次創作主導型の覇権であり、23冬コミケではジャンル別サークル数でトップ。というかむしろ二次創作人気に
　偏重しており、肝心のゲームは最終章イベント以降展開がおとなしいこともあってかセールスランキングがいまいち伸びていない。
　学園アイドルマスターが覇権を奪う以前から全体的に熱量が落ちていたのは明白で、そのうえ4月に放送が始まったアニメの出来が正直
　あまり良いものでなく、仮に学マスがなかったとしても早晩覇権を明け渡していただろう。


・学園アイドルマスター︵学マス︶
　2024年5月16日にサービスを開始したソシャゲ。まだ始まって一週間のゲームを覇権扱いするのはどうなの、と思うあなたは多分オタク界隈に
　住んでいないのだろう。

　リリース開始直後からＸのＴＬは学マスの話題で埋まり、かつてナイスネイチャやユウカのイラストを描いていた絵師がこぞって広やことねの
　イラストを投下し、﹁話題になっているからプレイしてみるか﹂の層が大量に現れ、そしてまたそこから話題が生まれ……というサイクルが物凄い
　勢いで回っている。これは完全に覇権コンテンツの動きである。

　ゲーム自体はアイマスにウマ娘とSlay the Spireをブレンドした育成ものである。デレマス以降オタク界隈でのアイマスブランド信仰はかなり強く、
　﹁アイマスならとりあえずやってみるか﹂勢がプレイした結果非常にキャッチ―なキャラクター造形と中毒性の高いゲーム性ですっかり沼に落ち、
　そこかしこで話題になった結果が今である。サービス開始 Permalink | 記事への反応(24) | 21:11 
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