賢明の寓意

『賢明の寓意』
	イタリア語: Allegoria della Prudenza; 英語: Allegory of Prudence
作者	ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
製作年	1550-1565年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	76.2 cm × 68.6 cm (30.0 in × 27.0 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

﹃賢明の寓意﹄︵けんめいのぐうい、伊: Allegoria della Prudenza、英: Allegory of Prudence︶は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと弟子たちに帰属される絵画である。1550-1565年ごろ、キャンバス上に油彩で制作された。3匹の動物 (左から右に、狼、ライオン、犬) の頭部の上に異なった方向を向いている3人物の頭部を描いている^[1]^[2]。絵画は、1966年に美術商デイヴィッド・コウスター (David Koetser) と彼の妻ベティによってナショナル・ギャラリー (ロンドン) に寄贈された^[1]。

作品[編集]

絵画は制作中に大幅に変更がなされている^[1]。動物の頭部は後に描き加えられたもので、かなり大まかな仕上げである。人物の頭部の制作も同様に異なった仕上げが見られ、中央の頭部が最も精緻に仕上げられている。右側の人物の頭部と動物の描写に助手の手を見る研究者もいる^[1]。このような異なった仕上げはティツィアーノには珍しく、彼が本作のように異例で、かつ簡素な作品に弟子の援助を要請したとしたら、それは想像しがたい^[1]。絵画は右側からの光で照らされているが、それはティツィアーノのような右利きの画家の作品としては異例である^[1]。特別な場所のために遠くから見られるように描かれた可能性がある^[1]。絵画は、また肖像画のカバー (ヴェネツィアの発明で、1520年代以降、北イタリアで人気があった) として制作されたのかもしれない。あるいは、食器戸棚の扉として制作された可能性さえある^[1]。

解釈[編集]

ティツィアーノ﹃人生の三世代﹄ (1512-1514年)、スコットランド国立美術館、エジンバラ

本作は通常、様々な概念で解釈されている^[1]^[3]^[4]。まず、3人物の異なる年齢は人生の3世代を表している (左から右に、﹁老年期﹂、﹁壮年期﹂、﹁青年期﹂)^[2]。ティツィアーノは、この主題を50年前に﹃人生の三世代﹄ (スコットランド国立美術館) で描いている。次に、3人物が向いている異なる方向は、より大きな時間そのものの概念である﹁過去﹂、﹁現在﹂、﹁未来﹂を表している^[2]。この主題は動物の頭部に繰り返されている。3つの頭部 (狼、ライオン、犬) を持つ動物は時間の経過 (﹁過去﹂、﹁現在﹂、﹁未来﹂) を表し、元来エジプトの神セラピスのアトリビュートであったが、5世紀初めの作家マクロビウスの﹃サトゥルナリア﹄によれば、ライオンは激しく活動的であるがゆえに﹁現在﹂を表し、狼はあらゆるものを食い尽くすゆえに﹁過去﹂を表し、人間に忠実に従う犬は﹁未来﹂を表すとされた^[2]。なお、この図像はペトラルカのアポロとも関連付けられ、フランチェスコ・コロンナ (Francesco Colonna) の﹃ヒュプネロトマキア・ポリフィリ﹄ (1499年) 、ピエリオ・ヴァレリアーノ︵英語版︶の﹃ホラポロ﹄ (1556年) 、チェーザレ・リーパ︵英語版︶の﹃イコノロギア︵英語版︶﹄ (1643年) にも見出される。絵画は﹁賢明の寓意﹂とされている^[1]が、その名称は3人物の肖像の上に微かに見える銘文により示唆される。﹁EX PRÆTE/RITO // PRÆSENS PRVDEN/TER AGIT // NI FVTVRA / ACTIONĒ DE/TVRPET﹂ (ラテン語で、過去の経験によって/現在は賢明に振舞う/未来の行為を損なわなぬために)^[1]^[2]。この銘文に示されているように、﹁過去﹂、﹁現在﹂、﹁未来﹂という﹁時﹂の観念は、それぞれ﹁記憶﹂、﹁知性 (賢明)﹂、﹁予見﹂という人間の3つの心的能力と結び付けられている^[2]。人物の顔は、老年のティツィアーノ (75歳ごろ) 、息子のオラツィオ︵英語版︶ (40歳ごろ) 、若い甥マルコ・ヴェチェッリオ︵英語版︶ (20歳ごろ) の肖像だと主張されてきた^[1]^[2]。マルコはオラツィオ同様、ティツィアーノと暮らし、仕事をしていた^[5]。エルヴィン・パノフスキーが提唱するところによれば、本作は死を目前にしたティツィアーノが自身の財産を若い世代に譲渡する交渉に特殊に関連づけられる。それゆえに、絵画は、遺産相続の実施において3世代の人物が賢明に行動するための視覚的な拠りどころなのである。しかしながら、ニコラス・ペニー︵英語版︶は、このことに非常に懐疑的で、人物間の頭部と個人的外見の相違を証拠として指摘している。ペニーは、絵画がなんらかの個人的な企てであったということを疑問に思い、﹁絵画が委嘱されたものであるほうが間違いなくずっと可能性がある﹂と感じている^[6]。ほかの研究者も、人物の顔がティツィアーノとその縁者のものではないという意見である^[1]。その理由の1つとして、オラツィオの肖像もマルコの肖像も存在しないことがあり、2人が肖像の人物であるという確認はできないということがある^[7]。最近になって、絵画は非常に異なる方法で説明されてきた。﹁賢明の寓意﹂の代わりに、﹁罪と悔悛の寓意﹂であると見られているのである。この見方によれば、絵画は、青年時代と壮年時代に賢明に行動しなかったことで、悔いのある老年時代を送るにいたったティツィアーノによる告白となっているという^[8]。反対に、絵画はまた、経験と老年期とともにやってくる賢明さが芸術的選択と判断の不可欠な要素であると主張していると解釈されている。この解釈によれば、絵画は、老年期が芸術的達成の敵であるという見方を拒絶するものとなる。より一般的な解釈では、ティツィアーノを助手のオラツィオ、マルコとともに表していることは、ヴェネツィアの工房の伝統を継続していくことの賢明さを擁護するものとして意図された^[9^]。

脚注[編集]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m An Allegory of Prudence, ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト (英語) 2023年10月2日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之　1984年、93頁。
^ Panofsky & Saxl 1926, p. 177.
^ Penny 2008, pp. 236 to 242.
^ Panofsky 1955.
^ Penny 2008, p. 241.
^ Cohen 2000, p. 50.
^ Cohen 2000, p. 46.
^ Campbell 2003, p. 261.

参考文献[編集]

前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之『カンヴァス世界の大画家9　ジョルジョーネ/ティツィアーノ』、中央公論社、1984年刊行 ISBN 4-12-401899-1
Campbell, Erin J. (2003), “Old Age and the Politics of Judgment in Titian's allegory of prudence”, Word and Image: A Journal of Verbal/Visual Poetry 19 (4): 261–270, doi:10.1080/02666286.2003.10406238
Cohen, Simona (2000). “Titian's London "Allegory" and the three beasts of his "selva oscura"”. Renaissance Studies 14 (1): 46–69. doi:10.1111/j.1477-4658.2000.tb00371.x. JSTOR 24412750. https://www.Jstor.org/stable/24412750.
Panofsky, Erwin; Saxl, Fritz (1926), “A Late-Antique Religious Symbol in Works by Holbein and Titian”, The Burlington Magazine XLIX (283): 177–181, JSTOR 863048, https://www.jstor.org/stable/863048
Panofsky, Erwin (1955). “Titian's Allegory of Prudence:a Postscript”. Meaning in the Visual Arts. University Press
Penny, Nicholas (2008), The Sixteenth-Century Italian Paintings, National Gallery Catalogues (new series), II, Venice 1540 – 1600, National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3

外部リンク[編集]

ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト、ティツィアーノ『賢明の寓意』 (英語)

[NG-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m An Allegory of Prudence, ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト (英語) 2023年10月2日閲覧。

[ReferenceMS-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之　1984年、93頁。

[FOOTNOTEPanofskySaxl1926177-3] Panofsky & Saxl 1926, p. 177.

[FOOTNOTEPenny2008236_to_242-4] Penny 2008, pp. 236 to 242.

[FOOTNOTEPanofsky1955-5] Panofsky 1955.

[FOOTNOTEPenny2008241-6] Penny 2008, p. 241.

[FOOTNOTECohen200050-7] Cohen 2000, p. 50.

[FOOTNOTECohen200046-8] Cohen 2000, p. 46.

[FOOTNOTECampbell2003261-9] Campbell 2003, p. 261.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9

表話編歴ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
世俗画	『田園の奏楽』（1509年）『アドニスの誕生』（1505年-1510年頃）『ポリュドロスの森』（1505年-1510年頃）『合奏』（1510年頃）『眠れるヴィーナス』（共作、1510年頃）『懇願』（共作、1510年頃）『恋人たち』（ティツィアーノ帰属、1510年頃）『人生の三世代』（1512年-1514年）『聖愛と俗愛』（1514年頃）『神々の饗宴』（1514年頃）『ヴィオランテ』（1510年-1515年頃）『笛を持つ少年』（ティツィアーノ帰属、1510年-1515年頃）『鏡の前の女』（1515年頃）『フローラ』（1515年頃）『サロメ』（1515年頃）『ルクレティアと夫』（1515年頃）『ヴィーナスへの奉献』（1518年-1519年）『刺客』（1515年-1520年頃）『海から上がるヴィーナス』（1520年頃）『バッカスとアリアドネ』（1520年–1523年頃）『アンドロス島のバッカス祭』（1523年–1526年頃）『結婚の寓意』（1530年-1535年頃）『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃）『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（1540-1541年頃）『ダナエ』（1543年–1565年頃プラド美術館 · エルミタージュ美術館）『シシュポス』（1548年-1549年）『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』（1550年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者（ベルリン絵画館）』（1550年頃）『パルドのヴィーナス』（1551年）『ヴィーナスとアドニス』（1554年プラド美術館）『鏡を見るヴィーナス』（1555年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555年頃）『サロメ』（1555年頃）『ペルセウスとアンドロメダ』（1554年-1556年）『ディアナとアクタイオン』（1556年–1559年頃）『ディアナとカリスト』（1556年–1559年頃）『エウロペの略奪』（1560年–1562年頃）『賢明の寓意』（1550-1565年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（フィッツウィリアム美術館）』（1555年-1565年頃）『ティテュオス』（1565年頃）『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（1565年頃）『ヴィーナスと音楽奏者』（1550年-1570年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（メトロポリタン美術館）』（1565-1570年頃）『アクタイオンの死』（1559年-1576年頃）『タルクィニウスとルクレティア』（1571年）『マルシュアスの皮剥ぎ』（1570年–1576年頃）
肖像画	『キルトの袖をつけた男の肖像』（1510年頃）『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』（1503年–1512年頃）『ラ・スキアヴォーナ』（1510年–1512年頃）『マルタ騎士団員の肖像』（1510年-1515年頃）『赤い帽子を被った男の肖像』（1516年頃）『ヤコポ・サンナザーロの肖像』（1514年-1518年頃）『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（1515年–1518年頃）『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（1520年頃）『手袋を持つ男』（1520年–1522年）『男性の肖像』（1523年頃）『ラウラ・ディアンティの肖像』（1520年–1525年頃）『ジローラモ・フラカストロの肖像』（1528年頃）『フェデリコ2世・ゴンザーガの肖像』（1529年）『猟犬を伴う皇帝カール5世』（1533年）『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（1533年）『毛皮を着た若い女性』（1535年頃）『イザベラ・デステの肖像』（1534年–1536年）『ラ・ベッラ』（1536年–1538年頃）『フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像』（1536年–1538年頃）『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』（1536年–1538年頃）『ハヤブサを持つ男の肖像』（1525年-1540年頃）『アントニオ・ディ・ポルチア・エ・ブルニェーラ伯爵の肖像』（1535年-1540年頃）『枢機卿ピエトロ・ベンボの肖像』（1539年-1540年）『クラリッサ・ストロッツィの肖像』（1542年）『ラヌッチョ・ファルネーゼの肖像』（1542年頃）『教皇パウルス3世の肖像』（1543年）『ヴェンドラミン家の肖像』（1540年–1545年頃）『ピエトロ・アレティーノの肖像』（1545年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1545年-1546年頃）『カマウロを被った教皇パウルス3世の肖像』（1545年-1546年頃）『教皇パウルス3世とその孫たち』（1545-1546年頃）『ポルトガル王女イザベルの肖像』（1548年）『カール5世騎馬像』（1548年頃）『カール5世の肖像』（1548年頃）『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（1546年-1550年頃）『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（1550年-1551年頃）『鎧を着たフェリペ2世の肖像』（1551年）『リンゴを持つ女性』（1550年-1555年頃）『自画像（ベルリン絵画館）』（1550年-1555年頃）『自画像（プラド美術館）』（1562年頃）『貴婦人の肖像』（1525年–1565年頃）『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1567年-1568年）
宗教画	『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』（1508年頃）『十字架を担うキリスト』（1510年頃）『聖家族と羊飼い』（1510年頃）『新生児の奇蹟』（1511年）『ジプシーの聖母』（1511年頃）『キリストの洗礼』（1511年-1512年頃）『大天使ラファエルとトビアス』（1512年-1514年頃）『ノリ・メ・タンゲレ』（1514年頃）『サクランボの聖母』（1515年）『貢の銭』（1516年）『聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス』（1516年–1518年頃）『聖母被昇天』（1516年–1518年頃）『受胎告知（トレヴィーゾ大聖堂）』（1520年頃）『キリストの埋葬（ルーヴル美術館）』（1520年頃）『アヴェロルディ家の祭壇画』（1520年–1522年）『ペーザロ家の祭壇画』（1519年–1526年頃）『聖母子と聖カテリナと羊飼い』（1530年頃）『アルドブランディーニの聖母』（1532年頃）『悔悛するマグダラのマリア（パラティーナ美術館）』（1533年頃）『受胎告知（サン・ロッコ大同信会）』（1535年頃）『聖母の神殿奉献』（1534年-1538年頃）『シャッラの聖母』（1540年年頃）『洗礼者聖ヨハネ』（1540年-1542年頃）『荊冠のキリスト（ルーヴル美術館）』（1542年-1543年）『この人を見よ（ウィーン）』（1543年）『悔悛するマグダラのマリア（カポディモンテ美術館）』（1550年頃）『アダムとイヴ』（1550年頃）『ラ・グロリア（聖三位一体の礼拝）』（1551年-1554年）『聖ラウレンティウスの殉教』（1548年-1559年頃）『キリストの埋葬（プラド美術館）』（1559年）『ゲツセマネの祈り』（1558年-1562年頃）『受胎告知（サン・サルバドール教会）』（1559年-1564年頃）『アルベルティーニの聖母』（1560年–1565年頃）『悔悛するマグダラのマリア（エルミタージュ美術館）』（1565年頃）『聖マルガリタ』（1565年頃）『祝福するキリスト』（1570年頃）『荊冠のキリスト（ミュンヘン）』（1570年頃）『聖セバスティアヌス』（1570年-1572年）『スペインによって救済される宗教』（1572年-1575年）『ピエタ』（1575年-1576年）
関連項目	ジローラモ・ダンテ（助手）ランベルト・スストリス（助手）
カテゴリ