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ギュスターヴ・クールベ

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ギュスターヴ・クールベ
Gustave Courbet
本名 Jean Désiré Gustave Courbet
誕生日 (1819-06-10) 1819年6月10日
出生地 フランス王国、オルナン
死没年 1877年12月31日(1877-12-31)（58歳没）
死没地 スイスの旗 スイス、ラ・トゥール＝ド＝ペ
国籍 フランスの旗 フランス
運動・動向 写実主義
代表作 オルナンの埋葬、画家のアトリエ、女とオウム
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ギュスターヴ・クールベ︵クルベ︶ (フランス語: Gustave Courbet[1], 1819年6月10日 - 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。

生涯[編集]


●1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる[2]。
●1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。
●1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。
●1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。
●1844年、﹃黒い犬を連れた自画像﹄がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。
●1845年から1846年、﹃ギタレロ﹄、﹃革のバンドをした男﹄がサロンに入選。
●1849年、﹃オルナンの食休み﹄がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。
●1851年、﹃オルナンの埋葬﹄を出品するが、批判をうける。
●1853年、サロンで批判をうけた﹃浴女たち﹄、﹃眠る糸紡ぎ女﹄が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。
●1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作﹃画家のアトリエ﹄と﹃オルナンの埋葬﹄を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにもかかわらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、﹁ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン﹂という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた﹁個展﹂を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の﹁個展﹂だと言われている[3]。また、この個展の目録に記されたクールベの文章[4]は、後に﹁レアリスム宣言﹂と呼ばれることになる。﹁レアリスム宣言﹂において、クールベは﹁自分は生きた芸術をつくりたいのだ﹂と言っている。
●1858年、ドイツに数カ月滞在し、﹃フランクフルトの夫人﹄などを制作する。
●1870年、パリ・コミューン︵コミューン美術委員会議長になっていた︶に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。
●1873年、スイスに亡命する。
●1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。

代表作[編集]

ウィキメディア・コモンズには、ギュスターヴ・クールベに関連するメディアおよびカテゴリがあります。

『オルナンの埋葬』と『画家のアトリエ』[編集]

オルナンの埋葬　1849　オルセー美術館
画家のアトリエ　1854－55　オルセー美術館
中央で描画している人物がクールベと言われている
詳細は「オルナンの埋葬」および「画家のアトリエ」を参照

今ではクールベの代表作とされている、大作﹃オルナンの埋葬﹄も、発表当時の評判はさんざんであった[5]。この絵にクールベが付けた題名は﹃オルナンの埋葬に関する歴史画﹄というものだった。当時のフランスの人々にとって﹁歴史画﹂とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面︵縦約3.1メートル、横約6.6メートル︶に表して﹁歴史画﹂と称するのは当時としては常識はずれのことだった。

もう一つの代表作﹃画家のアトリエ﹄も大作である︵縦約3.6メートル、横約6メートル︶。この作品には﹁私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意﹂という長い副題が付せられている。﹁寓意画﹂とは、たとえば﹁愛﹂﹁真実﹂﹁信仰﹂﹁死﹂のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を﹁寓意﹂だと言っている。 画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの﹁寓意﹂を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリ︵英語版︶[6] に出した手紙[7]でこう説明されている。

舞台はパリの私のアトリエです。画面は二つの部分に分かれています。真ん中で私が描いています。右側は株主たちすべて、つまり友人たち、労働者たち、芸術界の愛好家たちです。左側は野卑な生活の別の世界で、民衆、悲惨、貧困、富、搾取者、被搾取者、死によって生きる人々です。
クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。

ギャラリー[編集]

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