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トランスジェンダーの“吹き替え”どうする？…報道局員が考える「多様性」の伝え方｜日テレNEWS NNN

今年6月。日本テレビのnews every.で、ある企画が放送された。タイトルは﹁性別適合ケアの禁止は“命に関わる問題”　16歳のトランスジェンダー﹂。アメリカでトランスジェンダーの権利を制限する動きが強まっていることを描いた5分ほどのVTRだ。企画の主人公は、生まれた時の体の性別が男性で、女性として暮らしているギャビー・スミスさん︵16︶。ギャビーさんの住むアイオワ州は、性別適合ケアは若者へ及ぼす影響がわかっていないとして、18歳未満の性別適合ケアを法律で禁止した。一方、トランスジェンダーの若者の5人に1人が自殺を試みたことがあるというデータもあるため、アメリカの主要な医療団体は、性別適合ケアの禁止は﹁命に関わる問題﹂だと指摘している。この企画の放送にあたり、ギャビーさんを取材した国際部とnews every.は、ひとつの難題にぶちあたることになる。それは… ■トランスジェンダーの

cinefuk 2023/08/05

翻訳に於いては役割語の問題もあって、「女だから女言葉、じゃあトランスジェンダーは？てゆーか『だわ』とか現実の女は言わなくない？」「バラエティ番組だからってTexanを東北弁に吹き替えとか地方蔑視じゃない？」

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このページは存在しません。 https://twitter.com/BrandonKHill/status/1684688362303549440

cinefuk 2023/07/28

カメラマンが画角を切り取るとき（映画監督がレイアウトを切る時）には、明確な表現意図があって、その画角を選んでいる。レンズの選択、被写体との距離。それを無視して、ぜんぶ広角レンズのヒキに改めるのは侮辱だ

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宮崎駿の悲しみと問いかけ─『君たちはどう生きるか』｜下西風澄

﹃君たちはどう生きるか﹄を観た。しばらくしたら専門家が本格的なレビューを書くのだと思うが、今の段階では簡単なレビューしか書かれていない。ちらりと見たレビュー記事が﹁ファンタジーへの回帰﹂を称賛するというもので、あまりにも素朴すぎると感じたので、僕も感想を書いてみたい。一度見終わった直後に走り書きしているので、固有名や記憶違いがあるかもしれないが、その熱だけでも留めておきたい。宮崎駿の自我空襲警報が高らかになり、燃え尽くす街を駆ける少年の映像。冒頭の1分ほどの映像を観たとき、僕はすでに感動した。この1分の間に、宮崎駿がこれまで描かなかった新しい表現があり、そこにこの映画全体のメッセージがあった。宮崎駿はこれまで、幾度となく疾走する少年を描いてきた。誰もがコナン、ルパン、パズー、アシタカ、の走る姿を思い浮かべることができると思う。しかし、これらほとんどは走る少年の後ろや横からカメラが追

cinefuk 2023/07/21

無塗装ジュラルミン輝く零戦のキャノピー＝王蟲の目。ナウシカが掲げて﹁美しい﹂と呟くシーンを﹁兵器への︵無邪気な︶賛美﹂として書き換える。自身のファンタジー作品をグロテスクな現実に書き換える。なるほど ●映画 ●アニメ ●演出 ●戦争

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時雨沢恵一先生「主役級のキャラの名前を、いつも間違えて呼ぶキャラを、一人産み出しておくのです」→これで終盤にグッとくるシーンが作れる

時雨沢恵一 @sigsawa ︵聞こえますか・・・、今あなたの脳内に、直接呼びかけています・・・。創作をする人よ・・・、主役級のキャラの名前を、いつも間違えて呼ぶキャラを、一人産み出しておくのです・・・。そして、最後近くの、ここぞ、というシーンで、正しく呼ばせるのです・・・。それだけでグッときます。聞こ文字数 2023-07-19 21:32:13

cinefuk 2023/07/21

名前を訂正する台詞で、自然にキャラのフルネームを読者に印象づけるテクニックかと思った

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公開範囲：だれでも | @numagasaさんの伏せ字ツイート | fusetter(ふせったー)

『君たちはどう生きるか』のサギのあいつ、ネタ的に弄られるのもムリないとはいえ、個人的には宮崎駿の物語を締めくくるにふさわしい素晴らしいキャラクターだと思ってるし、その造形がマジで全然かわいくないことにもかなり痺れてしまった。サギ男は作品の唯一のキービジュアルも務めた重要なキャラなわけだし、普通にビジネス的なことを考えたら当然あんな鼻がヤバいおっさんではなく、せめてもうちょっと可愛らしく/カッコよくて、ぬいぐるみやグッズにもしやすいようなキャラクターを造形していたことだろう。駿のセンスをもってすれば、そんなことは全然たやすかったと思う。しかし宮崎駿は、その「当然」の判断を選ばなかった。結果として私たちに突きつけられたのは、リアルなアオサギと不気味なおっさんの間を行き来するように、時にはグロテスクに、時にはユーモラスに姿を変える異形のキャラクター「サギ男」だったのだ。日本のアニメにしろ、

cinefuk 2023/07/15

"だがこの「面食らう」プロセスこそ、本作にとって必要なのだ。サギ男は理解を超えた異形のもの、本質的に異なる「他者」を象徴する存在でもある。商業主義的な「大人の事情」をブチ破るようなその圧倒的な「異形」"

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公開範囲：だれでも | @ReiWatanabe144さんの伏せ字ツイート | fusetter(ふせったー)

︻感想メモ︼・﹁宣伝広告費をかけないこと自体が戦略なのでその手にまんまと乗ることはまこと癪である﹂という言説について、宣伝広告費をかけないことが興収に寄与する点など何ひとつないと思うので、もうちょっと素直に生きても良いのではないだろうかと思う。﹁俺たちはどう生きるか﹂が問われている。・映画そのものが行先不明のミステリーツアーという試み。宮さんの最後の作品になるかもしれないという時点で、試みもなにもあったものじゃなかろうという話はあるように思う。まこと不謹慎な話ではあるが、遺品整理の終わった家の引き出しを何気なく開けたら、分厚い遺言らしきものが封筒に入れられた状態でそっと置かれていたのを発見した……とか、そういう感覚に近い。かなり奇妙な鑑賞体験といえる。・映画冒頭﹁東映﹂のロゴ→暗転→フェードインで空襲警報。ああこれは第二次世界大戦中の話で、﹁旦那さま﹂云々の台詞から裕福な家の子の話な

cinefuk 2023/07/15

"冒頭からいきなり「空襲警報→第二次世界大戦」「主人公は裕福な家の子」「東京を離れる→あれは東京大空襲だったのか」と即座に文脈を汲み取るリテラシーを要求される。観客の教養をきちんと信頼してくれて嬉しい"

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サプレッサー付きのM4カービンを10万発以上は撃った事あるけど、思いっきり..

サプレッサー付きのM4カービンを10万発以上は撃った事あるけど、思いっきり布団叩きしたときよりもっと大きい(タイアバーストみたいな)音は出る。それでも入り組んだ地形で500ftも離れてると聞き取れなくなるし、何より暗闇だと目眩がするようなマズルフラッシュを抑制出来るから戦場では十分有効だよ。特に後者は重要な機能だと思う。

cinefuk 2023/06/27

「それでも入り組んだ地形で500ftも離れてると聞き取れなくなるし、何より暗闇だと目眩がするようなマズルフラッシュを抑制出来るから」

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漫画におけるサプレッサー銃の銃声表現サンプル - #AQM

漫画だとサイレンサー付きの銃の発射音には「ボシュッボシュッ」という擬音が使われることが多いアニメでも「ボシュッボシュッ」「バスッバスッ」とでも表せるようなSEが付けられる多分、爆発してガスになった火薬の噴出音なんだろうしかし、Youtubeで"surpressor"で検索して見られる動画だとガスの噴出音よりハンマーだかスライドだかは知らないが金属同士がぶつかる時のような「カキンカキン」「カチンカチン」という音に聞こえるサイレンサー付きの銃の発砲音の擬音やSEに今のような表現が使われてるのはなぜなんだろう？マイク・スピーカーを通さないで生身の耳で聞くと金属音より噴出音の方が聞こえるんかな？ anond.hatelabo.jp 自分は実銃を触ったことがないし、映画もそんなに詳しくないので、漫画におけるサプレッサー銃の銃声の表現について。映画にしろ漫画にしろ、エンタメ・コンテンツに

cinefuk 2023/06/26

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「足が不自由」なのは何のメタファー？ - 破壊屋ブログ

↑﹃ジョゼと虎と魚たち﹄。足が不自由な人を受け入れているように見えて、実は上から目線な感覚を暴く名シーン。映画と健康について元気が出る映画のおすすめ大人が満足の名作を厳選 - lala a live(ララアライブ)│フォーネスライフで書いたわけですが、日本映画における﹁健康﹂には﹁難病モノ﹂というジャンルが不可避なので、難病モノの代表的存在である﹃余命1ヶ月の花嫁﹄もあえて取り上げました。難病モノが流行る理由 ↑今年公開された﹃生きる﹄のイギリス版。どうして日本でここまで難病モノがジャンルとして発展したのかは、沢山の要因があります。社会的な要因は﹁lala a live﹂に書きましたが、文化的な要因として﹁昭和の時代に不治の病モノが大流行してその影響がまだ残っている﹂があると思っています。古くは黒澤明の﹃生きる﹄がありました。またテレビドラマでも不治の病モノが鉄板でした。だいたい2

cinefuk 2023/06/18

誰かの受け売りで『チェーホフの銃』とか言いたがる害悪オタクが未だにいて嫌んなる。「アメリカ映画とイギリス映画にDisabled Villainsが多いのはジェームズ・ボンドの影響では？という意見があり」

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政治的背景をふまえた日本語版〜『ビリー・エリオット〜リトル・ダンサー〜』 - Commentarius Saevus

﹃ビリー・エリオット〜リトル・ダンサー〜﹄日本語版を見てきた。ビリーが前田晴翔、父のジャッキーが吉田鋼太郎、ウィルキンソン先生が柚希礼音のキャスティングだった。イギリス版の舞台は生で一度、映画館上映でも一度見たことがあり、台本も振付も音楽たいへん良くできたものだったのだが、日本語版はもとの舞台のサッチャー政権批判も全くカットせず、むしろ冒頭のニュース映像とかでもう少し日本人にもわかりやすいように提示している。それ以外の構成はほぼ同じだと思うのだが、日本版キャストは辛辣な政治諷刺にもひるまずにどんどん盛り上げていて感心した。日本版の工夫が面白いところとしては、炭鉱の人たちが福岡県あたりの方言をしゃべっていることがある。もとの舞台では北部イングランド方言を話していたのだが、このあたりの方言にすることで筑豊炭田や三井三池炭鉱の連想が働くし、また日本の一般的な九州のイメージとして性別役割分担が

cinefuk 2023/06/13

"福岡の方言にすることで筑豊炭田や三井三池炭鉱の連想が働くし、九州のイメージとして性別役割分担が強固だというのがあるので、頑固オヤジで息子がバレエをすることを認めたがらないキャラクター造形にも役立つ。"

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山本裕介に聞いた『機動戦士Vガンダム』30年目の真実② | Febri

﹃ヤマノススメ﹄など数々の人気作を手がけてきたアニメ監督・山本裕介が、キャリア初期に参加した﹃機動戦士Vガンダム︵以下、Vガンダム︶﹄の制作当時を振り返るインタビュー連載。第2回では、現場に入って直面したこれまでの作品との違いや、富野由悠季総監督から伝えられた演出方針について語ってもらった。 ――実際に第28話﹁大脱走﹂の演出を務めることになって、杉島邦久さんの描いた絵コンテを受け取ったときは、どのような印象でしたか？山本　杉島さんは前から存じ上げていましたし、関わられた作品も見ていたのですが、それでも今まで自分が処理していた絵コンテとは密度が全然違って驚かされました。まず単純に、ひとつのフレームの中に入っているものが多い。キャラクターが多く、奥にモビルスーツもいる。手前では犬が吠えている。ひとつの画面の中に、とにかくいろいろな要素が入っているんです。ほぼ同時期に関わった別の作品だと、フ

cinefuk 2023/06/07

"今は﹁作画が破綻するくらいならば、動かさずに止めてしまう﹂演出家が多い。でも、当時の富野監督の考え方はそうではなかった。面白いことをさせるのが目的なのであって、それを綺麗に表現するのはマストではない" ●演出 ●富野由悠季 ●ガンダム ●インタビュー ●アニメ

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『左利きのエレン』かっぴー先生の「漫画を書く度に思い出すアドバイス」がグサグサ刺さる「こっからクセェ…！」

リンク note（ノート）「バウムクーヘン」左ききのエレンDOPE｜1話｜かっぴー（漫画家）＜毎週木曜0時更新予定＞『原作版左ききのエレン』アニメ化決定！『原作版左ききのエレン』ついにアニメ化が決定しました！！詳細が決まり次第またお伝えします！！月額500円で全話読み放題！メンバーシップ開始！入会はコチラ ◀︎前の話へ次の話へ▶︎ 2

cinefuk 2023/06/06

主人公の内面を語り過ぎるモノローグ表現、観客や読者の理解力を侮り過ぎ（信頼し無さすぎ）「『心にもない事』は、創作の文章であってもクサくなります」

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山本裕介に聞いた『機動戦士Vガンダム』30年目の真実① | Febri

﹃ヤマノススメ﹄など数々の人気作で知られるアニメ監督・山本裕介。そのキャリアの初期に関わった﹃機動戦士Vガンダム﹄は、自身にとって憧れの富野由悠季監督から直接多くのことを学んだ、思い入れの強いタイトルだという。放送30周年を迎えるタイミングで、あらためて制作当時のことを振り返ってもらった。 ――﹃機動戦士Ｖガンダム︵以下、Vガンダム︶﹄といえば、富野由悠季監督の当時を振り返ったセンセーショナルな物言いや、﹁見なくていい﹂発言がいまだに独り歩きしている印象があります。山本　ですよね。でも、僕が見た﹃Vガンダム﹄の現場は、そうした印象とは全然違っていました。そういう話を今日はしたいな、と。Blu-ray BOXのブックレットに掲載されている渡邉哲也さん、森邦宏くんとの鼎談でもそんな話をしたのですが、もう少し話しておきたいことがあって。ちなみに﹃Vガンダム﹄って放送当時、ご覧になっていましたか

cinefuk 2023/06/05

極めてるなあ「ダンバイン見て富野由悠季に憧れて、経歴を調べて同じ日芸に入ってサンライズ入社した」

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ドラクエの戦闘に納得いかない

ゴブリンスレイヤー読んでて思ったけどドラクエの戦闘って敵味方共に万全の状態、言わば﹁平地﹂で戦ってる状態なのよな。本拠地に乗り込んでボス戦してるのに戦闘環境は平地なんだよ。相手と互角なら自分に有利な状況で戦うだろ普通。高台に弓兵とか魔導士置くとかしないのか？ファミコンでスペックの限界で平地戦闘しか出来ませんでしたなら判るけど、SFCやPS以降になっても平地戦闘しか無いの甘えしかない。別にドラクエじゃなくてもFFでもペルソナでも何でも良いけど、戦闘になるとなぜか平地で戦うんだよ。広場にワープして戦う特撮の世界か？

cinefuk 2023/06/02

ビデオゲームの表現に限界を感じたら、TRPGをやれ。裁量が広い分、想像力・創造性を発揮できるぞ

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ルーク・スカイウォーカーの初登場までに17分もかかった理由『脚本の科学』

面白い物語の法則として﹁主役はできるだけ早く登場させて印象づけろ﹂というものがある。にも関わらず、最初の﹃スター・ウォーズ﹄はこのルールを破っている。小さな宇宙船を追跡する超大型戦艦から始まり、悪の親玉に捕まるお姫様を描き、辛くも脱出するロボットのコンビを描く。メイン・キャラクターであるルーク・スカイウォーカーが出てくるのは、映画が開始して17分が経過してからになる。一方、﹃スター・ウォーズ﹄のオリジナルの脚本では、4ページ目からルークが紹介されるシーンがある。ほぼ冒頭から登場するのだが、このシーンは映画に入っていない。脚本家のジョージ・ルーカスは慣習に従ってルークを冒頭で出しているが、監督のジョージ・ルーカスはそうしなかった。なぜか？様々な説が考えられるが、﹃脚本の科学﹄によると、﹁その必然性が無かったから﹂になる。いきなり始まる怒涛のバトル＆追跡劇で息つく暇もない観客は﹁逃

cinefuk 2023/05/27

ルークが最初に出る方の脚本で本編撮られている映画は『The last starfighter』がそうだね。"脚本家のジョージ・ルーカスは慣習に従ってルークを冒頭で出しているが、監督のジョージ・ルーカスはそうしなかった。なぜか？"

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『チェンソーマン』から学ぶ物語の作り方｜ふろむだ@分裂勘違い君劇場

この記事は﹃チェンソーマン﹄で使われている物語作成テクニックの解説です。﹃チェンソーマン﹄を分析し、自分で小説やマンガを書く際に使えそうなテクニックを取り出しています。冒頭の10ページほどの解説です。ネタバレありです。なぜあのシーンから始まるのか？まず、なぜ、﹃チェンソーマン﹄第一巻の冒頭、第一ページは、あのようになっているのでしょうか？以下に、藤本タツキ﹃チェンソーマン﹄第一巻の第一ページを引用します。﹃チェンソーマン﹄第一巻より引用なぜ、このシーンから始めたのでしょうか？なぜ、他のシーンから始めなかったのでしょうか？第一話を作る時点で作者がどこまでプロットを考えていたかははっきりしませんが、たとえば、以下のような時系列順にイベントが発生すると考えていたとしましょう。冒頭の1ページは、上図の赤枠で示した(12)と(13)の間のシーンです。なぜ、このシーンを冒頭に