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ブックマーク / realsound.jp (25)

  • 翻訳家・黒原敏行に訊く故・コーマック・マッカーシーの凄み「徹底したリアリズムによって描かれた世界は現実さえも幻影となる」


    アメリカの大物作家、コーマック・マッカーシーが6月13日に亡くなった。彼の作品はコーエン兄弟の映画﹃ノーカントリー﹄をはじめ、﹃ザ・ロード﹄など映像化された作品も多く、映画からコーマック・マッカーシーという作家を知る人も少なくない。 彼の紡ぐ物語には強い暴力性とともに倫理観や道徳といった観念への諦めにも似た世界観が広がっており、マッカーシー作品の大きな魅力である。また読点や会話文に鍵カッコを用いない特異な文章世界も特徴で、特別な読書体験を与えてくれる中毒性の高い作品ばかりである。長年、コーマック・マッカーシーの独特な作品世界を巧みな翻訳で国内に紹介し続けている翻訳家・黒原敏行氏に、マッカーシー作品の魅力と、それぞれの作品についてお話を伺った。　︵取材・構成＝すずきたけし︶ ■コーマック・マッカーシーの作家性 © Beowulf Sheehan ——今回はコーマック・マッカーシーの作品を訳し
    翻訳家・黒原敏行に訊く故・コーマック・マッカーシーの凄み「徹底したリアリズムによって描かれた世界は現実さえも幻影となる」

  • 菊地健雄監督と振り返る、渋谷のミニシアター文化　「シネマライズは特別な空間だった」


    2000年代前半、渋谷には数多のミニシアターがあった。ミニシアター作品から大作まで、渋谷に行けばすべての上映中の映画を観ることができると言っても過言ではなく、映画作家の特集上映も多数行われていた。しかし、シネコンの急増や、都市開発の影響でこの20年で多くの映画館が閉館。渋谷の映画館の風景も大きく変化している。東京の中でも、池袋、新宿、銀座エリアなどとはまた異なる、渋谷独自の映画文化はいかに作られてきたのか。 Netflix﹃ヒヤマケンタロウの妊娠﹄、Netflix﹃君に届け﹄をはじめ、現在は映画監督として多くの作品を手がけている菊地健雄監督は、ミニシアターの代表とも言える﹁シネマライズ﹂でアルバイトをしていた。そんな菊地監督にシネマライズの思い出、当時の渋谷のミニシアター文化について、ロングインタビューを行った。︵編集部︶ カルチャー全般の洗礼をシネマライズで浴びた 閉館直前のシネマライズ
    菊地健雄監督と振り返る、渋谷のミニシアター文化　「シネマライズは特別な空間だった」

  • 菊地成孔の『シェイプ・オヴ・ウォーター』評：ヴァリネラビリティを反転し、萌えを普遍的な愛に昇華した、見事なまでの「オタクのレコンキスタ」は、本当にそれでいいのか？


    菊地成孔の﹃シェイプ・オヴ・ウォーター﹄評‥ヴァリネラビリティを反転し、萌えを普遍的な愛に昇華した、見事なまでの﹁オタクのレコンキスタ﹂は、本当にそれでいいのか？ オタクに市民権を！︵いつの叫びだ︶ 特に監督と音楽が際立って素晴らしい本作は、ゴールデングローブ︵以下GGA︶と米国アカデミー︵以下AA︶の双方に於いて綺麗なまでに監督賞と作曲賞を受賞しているが︵両賞が映画における最高権威とは全く思わないが︵菊地成孔の﹃スリー・ビルボード﹄評‥脱ハリウッドとしての劇作。という系譜の最新作　﹁関係国の人間が描く合衆国﹂というスタイルは定着するか？︶、北米における映画産業内政治、並びに、それでも動かすことができない、政治力を超えた力のあり方を明確に示す、という点に於いて、合衆国観察という点で重要な2トップであることは間違いない︶、アレクサンドル・デスプラ︵56歳︶が、現代の超ミッシェル・ルグラン︵8
    菊地成孔の『シェイプ・オヴ・ウォーター』評：ヴァリネラビリティを反転し、萌えを普遍的な愛に昇華した、見事なまでの「オタクのレコンキスタ」は、本当にそれでいいのか？
    dddeee
    dddeee 2022/05/11
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  • 荻野洋一の「2021年 年間ベスト映画TOP10」　登場人物と私たち自身の今が接続／浸透


    リアルサウンド映画部のレギュラー執筆陣が、年末まで日替わりで発表する2021年の年間ベスト企画。映画、国内ドラマ、海外ドラマ、アニメの4つのカテゴリーに分け、映画の場合は、2021年に日本で公開された︵Netflixオリジナルなど配信映画含む︶洋邦の作品から、執筆者が独自の観点で10作品をセレクトする。第12回の選者は、映画評論家の荻野洋一。︵編集部︶1．﹃ドライブ・マイ・カー﹄2．﹃DAU. 退行﹄3．﹃ノマドランド﹄4．﹃イン・ザ・ハイツ﹄5．﹃偶然と想像﹄6．﹃椿の庭﹄7．﹃ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結﹄8．﹃春江水暖﹄9．﹃水を抱く女﹄10．﹃花束みたいな恋をした﹄ 2021年のベストワンは濱口竜介監督の﹃ドライブ・マイ・カー﹄だ。同作についての評︵参考‥濱口竜介監督の圧倒的な一作　﹃ドライブ・マイ・カー﹄という主語なきフレーズが示すもの︶を当サ
    荻野洋一の「2021年 年間ベスト映画TOP10」　登場人物と私たち自身の今が接続／浸透

  • 長内那由多の「2021年 年間ベスト海外ドラマTOP10」　映画監督が生んだ傑作群


    リアルサウンド映画部のレギュラー執筆陣が、年末まで日替わりで発表する2021年の年間ベスト企画。映画、国内ドラマ、海外ドラマ、アニメの4つのカテゴリーに分け、海外ドラマの場合は、2021年に日本で放送・配信された作品︵シーズン2なども含む︶の中から、執筆者が独自の観点で10作品をセレクト。第7回の選者は、“インデペンデント演劇人”の長内那由多。︵編集部︶1．﹃真夜中のミサ﹄︵Netflix︶2．﹃地下鉄道 ～自由への旅路～﹄︵Amazon Prime Video︶3．﹃僕らのままで／WE ARE WHO WE ARE﹄︵スターチャンネル︶4．﹃メイドの手帖﹄︵Netflix︶5．﹃メア・オブ・イーストタウン／ある殺人事件の真実﹄︵U-NEXT︶6．﹃マスター・オブ・ゼロ﹄S3︵Netflix︶7．﹃ある結婚の風景﹄︵U-NEXT︶8．﹃カトラ﹄︵Netflix︶9．﹃ゼム
    長内那由多の「2021年 年間ベスト海外ドラマTOP10」　映画監督が生んだ傑作群

  • シティポップ（再）入門：山下達郎『FOR YOU』　揺るぎない最高傑作、シティポップのアイコンとして位置づけられる所以

    シティポップ（再）入門：山下達郎『FOR YOU』　揺るぎない最高傑作、シティポップのアイコンとして位置づけられる所以 日本国内で生まれた“シティポップ”と呼ばれる音楽が世界的に注目を集めるようになって久しい。それぞれの作品が評価されたり、認知されるまでの過程は千差万別だ。特に楽曲単位で言えば、カバーバージョンが大量に生まれミーム化するといったインターネットカルチャー特有の広がり方で再評価されるケースが次々登場している。オリジナル作品にたどり着かずとも曲を楽しむことが可能となったことで、それらがどのようなバックボーンを持ち、どのようにして世に生み出されたのかといった情報があまり知られていない場合も少なくない。 そこで、リアルサウンドではライター栗本斉氏による連載『シティポップ（再）入門』をスタートした。当時の状況を紐解きつつ、それぞれの作品がなぜ名曲・名盤となったのかを今一度掘り下げていく

    シティポップ（再）入門：山下達郎『FOR YOU』　揺るぎない最高傑作、シティポップのアイコンとして位置づけられる所以

  • 『TENET テネット』徹底解説！　“時間の逆行”、登場人物の背景、そしてノーランの哲学まで


    ジャン・コクトーが監督した実験映画﹃詩人の血﹄︵1930年︶は、夢のように幻想的な世界を映し出す、55分の作品である。その冒頭に映し出されるのは、工場の巨大な煙突が崩れ始めるという、唐突な短いカット。そして、映画の終わりには、煙突が崩れ去る瞬間のカットが、再び挿入されている。つまり﹃詩人の血﹄の内容は、煙突が崩れ始めてから崩れ去る瞬間に起きた出来事だったということだ。映画は現実に似た虚構であり、時間をどのようにも圧縮し、引き延ばし、逆回転し、操ることができる。その試みは、映画の歴史の初期より行われてきたことだ。 作家としての個性と、娯楽性を兼ね備えた作風で、いまや最も注目される映画監督といえるクリストファー・ノーランは、﹃メメント﹄︵2000年︶や﹃インセプション﹄︵2010年︶に代表されるように、映画における時間の表現や概念を、いまもなお更新し続ける作家だ。そして、彼の新しい挑戦作﹃TE
    『TENET テネット』徹底解説！　“時間の逆行”、登場人物の背景、そしてノーランの哲学まで

  • ＜特別編・後編＞宮台真司の『攻殻機動隊 SAC_2045』評:人間より優れた倫理を持つ存在と戦う必要があるのか？


    リアルサウンド映画部にて連載中の社会学者・宮台真司による映画批評。今回は特別編として、6月1日放送のミュージシャン・ダースレイダーとのライブ配信企画﹁100分de宮台﹂の第4回目を対談形式にて掲載する。後編では、前編︵参考‥＜特別編・前編＞宮台真司の﹃ミッドナイト・ゴスペル﹄評‥サラダボウルの中にいた﹁見たいものしか見ない﹂主人公が﹁倫理﹂に気づく︶で語ってもらったNetflixオリジナルアニメ﹃ミッドナイト・ゴスペル﹄とポストヒューマン的世界観を共有するNetflix﹃攻殻機動隊SAC_2045﹄を論じる。本作が問いかける、﹁ポストヒューマンのルーツ﹂だという倫理の行方、感情の劣化の描写、そして作品内で示唆される、民主主義国家で暮らす人々の未来像についてまで語ってもらった。 ︻﹃ミッドナイト・ゴスペル﹄を踏まえた﹃攻殻機動隊SAC_2045﹄︼ ダースレイダー︵以下、ダース︶‥﹃攻殻機動
    ＜特別編・後編＞宮台真司の『攻殻機動隊 SAC_2045』評:人間より優れた倫理を持つ存在と戦う必要があるのか？

  • 『鬼滅の刃』評論家座談会【前篇】「現代におけるヒーローとヒールをちゃんと描いた」


    近年稀に見る超大ヒットで、一躍時代を代表する少年漫画の一つとなった﹃鬼滅の刃﹄。5月18日発売の﹃週刊少年ジャンプ24号﹄にて最終回を迎えた現在もファンの熱は冷めやらぬ状況で、新刊やスピンオフ小説、新作映画などが大きな注目を集めている。いったいなぜ﹃鬼滅の刃﹄はこれほどまでに人々の心を惹きつけるのか？ リアルサウンド ブックでは、漫画編集者の島田一志氏、ドラマ評論家の成馬零一氏、書評家の倉本さおり氏による﹃鬼滅の刃﹄座談会を開催。前篇では、﹃鬼滅の刃﹄最終回への率直な感想から、好きなキャラクターについてまで、大いに語り合った。︵編集部︶ ※本稿にはネタバレがあります。 ﹃鬼滅の刃﹄はヒーローとヒールをちゃんと描いた 成馬‥﹃鬼滅の刃﹄の最終回はきれいに終わりましたね。個人的な好みで言うと、もう一波乱あっても良かったと思うのですが、大メジャー雑誌のジャンプに掲載されている漫画が、自分の好みど
    『鬼滅の刃』評論家座談会【前篇】「現代におけるヒーローとヒールをちゃんと描いた」

  • 菊地成孔×森直人が語る、映画批評のスタンス　「湧いてくる悪文のリズムには忠実でありたい」


    音楽家／文筆家の菊地成孔が映画批評書﹃菊地成孔の映画関税撤廃﹄を刊行したことを受けて、2月9日に東京・BOOK LAB TOKYOにて、映画評論家の森直人をゲストに迎えたトークイベントが開催された。自身3冊目の映画批評書となる本書の執筆の裏話や、批評についての考え方、そしてトークショー翌日に授賞式を控えた第92回アカデミー賞の話題についてまで話は及んだ。︵編集部︶ 菊地成孔﹃菊地成孔の映画関税撤廃﹄ 森直人︵以下、森︶‥﹃ユングのサウンドトラック 菊地成孔の映画と映画音楽の本﹄が2010年ですよね。前作の﹃菊地成孔の欧米休憩タイム﹄が17年だから、﹃菊地成孔の映画関税撤廃﹄は2年半ぶり。比較的早いスパンでした。 菊地成孔︵以下、菊地︶‥2015年にリアルサウンド映画部で欧米圏以外の映画、特に韓国映画を中心に取り上げて批評する連載が始まって、それが﹃欧米休憩タイム﹄になった。韓流熱がエボラの
    菊地成孔×森直人が語る、映画批評のスタンス　「湧いてくる悪文のリズムには忠実でありたい」

  • tofubeats × imdkm『リズムから考えるJ-POP史』対談 「イノベーションの瞬間を記録している」

    ライター／批評家のimdkmが初の書籍『リズムから考えるJ-POP史』を刊行したことを受けて、9月25日にユーロライブにて盟友・tofubeatsをゲストに迎えた対談イベントが開催された。『リズムから考えるJ-POP史』執筆のきっかけから小室哲哉がJ-POPに与えた影響、宇多田ヒカルのリズムの解像度、そしてimdkmの今後の執筆の予定についてまで話は及んだ。（編集部） 『リズムから考えるJ-POP史』の出版について imdkm imdkm：元々「リアルサウンド」や自分のブログに、ポップスやヒップホップ、EDMなどのリズム構造や構成の分析、J-POPの歌の譜割りについての記事を書いていたんですよ。リズムについては、自分の得意技の1つにしようかなとは思っていましたね。そこに本の依頼もあったし、2018～2019年に出たJ-POPの新譜で、リズムのアプローチが面白い作品が多くて。この本はそういう

    tofubeats × imdkm『リズムから考えるJ-POP史』対談 「イノベーションの瞬間を記録している」

  • 菊地成孔の『グリーンブック』評：これを黒人映画だと思ったらそりゃスパイクも途中退場するよ。＜クリスマスの奇跡映画＞の佳作ぐらいでいいんじゃない？


    菊地成孔の﹃グリーンブック﹄評‥これを黒人映画だと思ったらそりゃスパイクも途中退場するよ。＜クリスマスの奇跡映画＞の佳作ぐらいでいいんじゃない？ これ何映画？ 本作は一体、カテゴリー何映画か？　﹁南北戦争は終っちゃいねえ系の人種差別糾弾映画﹂全然違う。﹁︵流行りの︶バディもの﹂まあ、ギリ違う。﹁感動の実話映画﹂実際に実話だけれども、やはり違う︵この点は、ある意味すごい︶。﹁心温まるヒューマンドラマ﹂まあ、括りが大雑把すぎて、もうほとんどそれでいいじゃないかと思いかけるが、やはり違う。 筆者は本作を﹁クリスマスの奇跡﹂映画、特に﹁ニューヨークのクリスマスの奇跡﹂映画の佳作だと思う。歴史上のクラシックスから、誰も知らないマニアックな小品まで、﹁ニューヨークのクリスマスの1日を描いた、あるいは、クライマックスがニューヨークのクリスマスであるしかも︵だからこそ︶、奇跡的な何かが起きる映画﹂の歴史は
    菊地成孔の『グリーンブック』評：これを黒人映画だと思ったらそりゃスパイクも途中退場するよ。＜クリスマスの奇跡映画＞の佳作ぐらいでいいんじゃない？

  • リズムから考えるJ-POP史　第3回：90年代末の“ディーヴァ”ブームと和製R＆Bの挑戦


    前回は小室哲哉の仕事についてtrfを中心に論じ、小室を﹁90年代を通じて日本人の﹃BPM感覚﹄と﹃16ビートのグリッド﹄を規定した﹂プロデューサーと位置づけた。続いて取り上げるのは、1996年ごろから徐々にJ-POPにあらわれてきた和製R＆Bの流行、あるいはより具体的には和製R＆Bのサウンドにのせて相次いで登場した“ディーヴァ”系シンガーの流行である。 この流行は、90年代末にメインストリームで巻き起こった日本語ヒップホップブームとあわせて、日本のポップミュージックのリズムに大きな影響を与えた。それはサンプリングミュージックがもたらす“ループ感覚”の普及にまとめられる。ここでは同時代のアメリカで起こった“ヒップホップ・ソウル”の動向を参照しつつ、和製R＆BがJ-POPのリズムにもたらしたものの内実を検証していく。 と、本題に入る前に、J-POP史上における和製R＆B及び“ディーヴァ”ブーム
    リズムから考えるJ-POP史　第3回：90年代末の“ディーヴァ”ブームと和製R＆Bの挑戦

  • 菊地成孔の『お嬢さん』評：エログロと歌舞伎による、恐ろしいほどのエレガンスと緻密


    ﹁韓国映画なんて観ない﹂という人に﹁勿体無いですよ﹂と言っても無駄だ。それは知っての上で言う、観ないと一生後悔しますよ ﹁この、成人指定にして全世界で異例のヒットを飛ばしている作品は、あらゆる意味であなたが想像している韓国映画のどれとも違うし、水準は桁違いだ。だからそう、もうこれを韓国映画と看做さなくて良い﹂と言いたいところなのだが、何せ時代設定は日帝時代も日帝時代、１９３９年、言わずと知れた太平洋戦争の開戦前年である。 本作は﹁韓国映画であること﹂を、最もえげつなく感じさせる﹃暗殺﹄︵菊地成孔の﹃暗殺﹄評‥﹁日韓併合時代﹂を舞台にした、しかし政治色皆無の娯楽大作︶に続く、﹁時代設定により、片言の日本語と韓国語が乱れ飛ぶ韓国エンターテインメント映画﹂の、紛れもない大傑作である︵半分ぐらい日本語︶。もう、痛快さと重厚さに笑ってしまうほどの変態文芸ポルノの復権であり、映画への誹謗にも、また、誤
    菊地成孔の『お嬢さん』評：エログロと歌舞伎による、恐ろしいほどのエレガンスと緻密

  • 菊地成孔の『ラ・ラ・ランド』評：世界中を敵に回す覚悟で平然と言うが、こんなもん全然大したことないね


    ＊以下のテキストは、 マスメディアがアカデミー賞レースの報道を一斉に始める前の、2月20日に入稿、更に4日前に書かれたもので、つまり所謂 ﹁あとだしジャンケン﹂ではない旨、冒頭に強調しておく。 今時これほど手放しで褒められてる映画があるだろうか？ 当連載は、英語圏の作品を扱わないので今回は＜特別編＞となる。筆者は映画評論家として3流だと思うが、本作は、複数のメディアから批評の依頼があった。大人気である。﹁全く褒められませんよ﹂﹁こんな映画にヒーヒー言ってるバカにいやがられるだけの原稿しか書けませんけど﹂と固辞しても、どうしても書けという。 そりゃあそうだ。筆者は一度だけヤフーニュースのトップページに名前が出たことがある。ジャズの名門インパルス！レーベルと、米国人以外で初めて契約したから？ 違う。女優の菊地凛子を歌手デビューさせたから？ 違う。正解は﹁﹃セッション﹄を自分のブログで酷評したか
    菊地成孔の『ラ・ラ・ランド』評：世界中を敵に回す覚悟で平然と言うが、こんなもん全然大したことないね

  • 『シン・ゴジラ』脚本から見えた“もう一つの物語”　『ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ』徹底考察


    第90回﹃キネマ旬報﹄ベストテンが1月10日に発表された。2016年の日本映画ベストワンには﹃この世界の片隅に﹄︵16年︶が選出され、監督賞には同作を監督した片渕須直が選ばれた。ベスト2位に選出された﹃シン・ゴジラ﹄︵16年︶の庵野秀明監督は脚本賞を受賞。片淵監督は﹃魔女の宅急便﹄︵89年︶で演出補を務め、庵野監督は﹃風の谷のナウシカ﹄︵84年︶の原画担当からプロとしてのキャリアをスタートさせたことで知られているが、奇しくも宮﨑駿と縁深い監督たちが、監督賞・脚本賞を受賞したことになる。 さて、脚本賞を受賞した﹃シン・ゴジラ﹄だが、昨年末に発売された製作資料集﹃ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ﹄︵株式会社カラー︶に脚本が収録されたことで、活字で目にすることができるようになった。しかも、この大冊には関連の図版、関係者インタビューはもとより、複数の初期プロットから、準備稿、決定稿、完成した映画から
    『シン・ゴジラ』脚本から見えた“もう一つの物語”　『ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ』徹底考察

  • シネコンは“単館系／ミニシアター系”の受け皿となり得るか？　『グランドフィナーレ』上映を考える


    東京は立川にある独立系シネコン、︻極上爆音上映︼で知られる“シネマシティ”の企画担当遠山がシネコンの仕事を紹介したり、映画館の未来を提案するこのコラム、第3回は“単館系／ミニシアター系作品”について。 パオロ・ソレンティーノ作品を観ると、これが20年前だったらなあ、と感じずにはいられません。独創的な美しい映像でうっとりさせて、エモーショナルなドラマで感情をくすぐりながらも、ほどよくポエティックで難解。ソレンティーノ作品はかつての﹁単館系／ミニシアター系﹂作品のヒットに求められた資質を見事に備えています。﹃グレート・ビューティ　追憶のローマ﹄や4月16日に公開された最新作﹃グランドフィナーレ﹄はとりわけ。おひとり様シネフィルはもちろんのこと、カルチャー好きカップルのデートにも最適。年配ベテラン勢の心も掴み、さぞかし劇場は賑わったことでしょう。 2016年が始まって間もなく、ひっそりと渋谷シネ
    シネコンは“単館系／ミニシアター系”の受け皿となり得るか？　『グランドフィナーレ』上映を考える

  • 「シネフィルである事」が、またOKになりつつある　菊地成孔が“ニュー・シネフィル”映画『ハッピーアワー』を分析


    ﹁シネフィルである事﹂が、またOKになりつつある　菊地成孔が“ニュー・シネフィル”映画﹃ハッピーアワー﹄を分析 まあ、どこから観ても問題作︵批評は混乱するであろう︶ ﹃ハッピーアワー﹄は、これこそ現代日本の作品としか言いようがないです。韓国でこんなことできないというか、できたとしてもホン・サンスしかいないというか。上映時間も長い︹317分︺だけではなく、語るべきことが多過ぎて、たぶん批評も混乱すると思うんですよ。ただ、黙っているわけにはいかない映画でもあるので、いろんな人がいろんな事を言うはず。サブカル系もしくはすごいシネフィルの人が大いに語るということになるのか、あるいはエンタメ系の人も何か言っちゃうのか。 ワタシもそこそこ長く成るので、最初に一言で済ませてしまうと、すごくいい映画なんだけど、1点だけ悪いことがあって、それは﹁いかにもロカルノで賞を獲りたそうなつくりで、それで実際に獲って
    「シネフィルである事」が、またOKになりつつある　菊地成孔が“ニュー・シネフィル”映画『ハッピーアワー』を分析

  • 2015年も“朝ドラ”が圧勝だった理由は？　大きく変わるドラマ視聴環境を考察


    2015年のテレビドラマを総括すると、放送環境の変化が目につく一年だった。 たとえば今年の1月を境に、かつては11話だった1クールのドラマの多くが全10話で終了するようになった。一方、復活したフジテレビの土曜ドラマは30分のドラマを4～5話放送するという形式となっており、他にも﹃となりの関くんとるみちゃんの事象﹄︵TBS系︶のような二本立てで30分のドラマなども生まれている。視聴率がとれなくなっているテレビドラマの製作費を削減するための措置と言ってしまえばそれまでだが、それ以上に感じるのは、今まで慣れ親しんでいたテレビドラマの放送形式が、終りつつあるかもしれないということだ。 2010年以降、テレビドラマの観られ方は変わった。00年代までのテレビドラマは、リアルタイムで放送されている作品を見て楽しむ普通のテレビ視聴と、ビデオやDVDに録画して細部まで繰り返し見るソフト消費の二種類に分かれて
    2015年も“朝ドラ”が圧勝だった理由は？　大きく変わるドラマ視聴環境を考察

  • 『私たちのハァハァ』が“ファン向け映画”を超えた理由　プロデューサーが制作の裏側明かす


    福岡県北九州市に住む、ロックバンド・クリープハイプの熱烈なファンの女子高生4人が、自転車で東京のライブに向かう青春映画﹃私たちのハァハァ﹄が、9月12日より公開された。同作は、スペースシャワーTV開局25周年記念映画として製作されたもので、これまでクリープハイプのMVを手がけたほか、映画﹃自分の事ばかりで情けなくなるよ﹄でも同バンドとタッグを組んだ松居大悟監督がメガホンを取っている。プロデューサーを務めたのは、スペースシャワーネットワークに勤務し、﹃フラッシュバックメモリーズ3D﹄や﹃劇場版BiSキャノンボール2014﹄といった話題作にも携わってきた高根順次氏。音楽ファンの青春をリアルに捉えた映画として、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭などでも高く評価された同作は、どのようにして作られたのか。高根氏に、アイデアの発端から映画制作のプロセス、さらにはインディー映画でヒット作を生み出す意義
    『私たちのハァハァ』が“ファン向け映画”を超えた理由　プロデューサーが制作の裏側明かす
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