[B! interview][CG] suzukiMYのブックマーク

アメリカと日本のアニメーションが混ざり合う――『スパイダーマン：スパイダーバース』アニメーター・Hiroya Sonoda氏インタビュー

2019年3月8日より、全国で公開が始まった﹃スパイダーマン‥スパイダーバース﹄︵以下、﹃スパイダーバース﹄︶。オリジナルのスパイダーマンである、ピーター・パーカーの死というショッキングな物語から始まり、複数の次元からやってきた、様々なスパイダーマンたちの冒険を描いたアニメーションだ。本作の特徴は、他の次元からやってきたスパイダーマンを表現するために、主人公それぞれのデザインやアニメートが異なることだ。メジャータイトルでありながら、アバンギャルドな表現も多く含んだアニメーションである。そんな本作がどんなふうに制作されたのかを、﹃スパイダーバース﹄に参加したアニメーターであるHiroya Sonoda氏︵@Mike_sonohilo) にうかがった。﹁何をしてもいい。とにかくカッコよくしてくれ！﹂と言われた制作現場 ――﹃スパイダーバース﹄、アカデミー賞の長編アニメーション賞を受賞、おめ

suzukiMY 2019/03/11

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証券マンから転職した3Dモデラーはいかにしてミレニアム・ファルコンを作ることになったのか｢今の仕事で一番役に立ったのは、プラモデル作り｣

証券マンから転職した3Dモデラーはいかにしてミレニアム・ファルコンを作ることになったのか｢今の仕事で一番役に立ったのは、プラモデル作り｣2018.06.20 18:0047,595 傭兵ペンギン｢ハリウッドで働く人たちも自分と同じ人間なんだ｣海外でも公開が始まり大ヒットとなっている、『スター・ウォーズ・ストーリー』シリーズの最新作『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』。今回はその劇中に登場するミレニアム・ファルコンなどの3Dモデリングを担当した3Dモデラーの成田昌隆さんにインタビューしてきました。気になる今作のミレニアム・ファルコンのことはもちろん、46歳で転職しプロの3Dモデラーになった経緯、そこから『スター・ウォーズ』に関わることになった経緯など、いろいろと語っていただきました。ミレニアム・ファルコンには、戦艦大和の艦橋のパーツが貼り付けられているImage: © Luc

suzukiMY 2018/06/21

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『宝石の国』のヒットは幸運だが、それは技術と訓練と人の出会いの積み重ね (1/4)

フルCGアニメ﹃宝石の国﹄を手がけたCG制作会社オレンジ。代表の井野元英二氏の目標は、“不気味の谷”を越えた先、宝石や草原や海といった自然物が持つ美しさを、CGの利点を活かして存分に表現することにあった。井野元氏は、日本のCG黎明期に個人でCGアニメーション制作を始めた希有なクリエイターでもある。 CG表現に魅了され、数百万円の機材を﹁崖から飛び降りる思いで﹂購入した氏の、オレンジを設立するまでの道のりと、日本のアニメーション制作現場が持つ魅力について伺った。 1970年生まれ。CGアニメーション制作会社﹁有限会社オレンジ﹂代表。マンガ家アシスタント、イラストレーターを経てCGの世界へ。ゲームムービーなどを手がけた後、TVアニメ﹃ゾイド -ZOIDS-﹄(1999年)への参加を皮切りに﹃攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX﹄(2002年)をはじめ多数のアニメCGパートを担

suzukiMY 2018/06/03

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『宝石の国』が気持ちいいのは現実より「ちょっと早回し」だから (1/4)

フルCGアニメーションという、日本のTVシリーズ作品ではまだ珍しい形で制作されたアニメ﹃宝石の国﹄。日本のフルCGアニメは、主にメカなどの硬質なものを描くSFジャンルで発展してきたが、﹃宝石の国﹄でメインとなるのは、﹁宝石﹂と呼ばれる人型キャラクターだ。手がけたのは、本作品が﹁初元請け﹂となる3DCG制作会社オレンジ。同社を設立し、自らも﹃宝石の国﹄CGチーフディレクターを務める井野元英二氏は、﹃宝石の国﹄をフルCGアニメーションで表現するにあたり、キャラクターへの感情移入を最も重視したという。TVシリーズという、まだ3DCGアニメを見慣れない層にも受け入れられるCG表現とは何か。“不気味の谷”の越え方を伺ってみた。 1970年生まれ。CGアニメーション制作会社﹁有限会社オレンジ﹂代表。マンガ家アシスタント、イラストレーターを経てCGの世界へ。ゲームムービーなどを手がけた後、TVアニメ

suzukiMY 2018/06/03

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CG女子高生「Saya」、満面の笑顔は苦手…そのワケは？　制作者に聞く

表情をデジタルデータ化表現できなかった表情「フォトリアル」の向こう側 2015年に発表され、実写と見分けがつかないリアルさで話題を呼んだ、CG女子高生「Saya」。講談社主催のオーディション「ミスiD」で、セミファイナリストに入り、さらに注目を集めています。「TELYUKA」の名前で、夫婦で制作してきたCGアーティスト・石川友香さんに舞台裏を聞くと、どうしても表現できなかった「ある表情」があったことを教えてくれました。まるで「2.9次元の存在」オーディション「ミスiD」で、7月に発表された132組のセミファイナリストの中に「Saya」の名前がありました。CGで表現された「バーチャルアイドル」ながら、その新しさや存在感が評価され、4000組超のエントリーの中から選ばれました。その後、8月末にYouTubeなどで発表されたのが、次の選考に向けた約１分間の自己ＰＲ動画でした。 Saya

suzukiMY 2017/09/15

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【インタビュー】『バイオハザード7』の恐怖を支えた新技術が凄い ― 写真から3Dモデルを生成、各キャラには実在モデルが居た | インサイド

ついにカプコンのサバイバルホラー﹁バイオハザード﹂シリーズ最新作﹃バイオハザード7レジデントイービル﹄が発売されました。初代のリリースから20年以上が経過しており、偏に﹁バイオハザード﹂といっても様々な作品がありますが、﹃バイオハザード7﹄はどのような﹁バイオハザード﹂なのでしょうか。本作のディレクターである中西晃史氏にそんな問いかけを投げると、初代﹃バイオハザード﹄を遊んだ時に自身が体験したこと、つまり“恐怖”にフォーカスした作品だと回答。初代の恐怖は後に﹁そこを歩く、という恐怖﹂というキャッチコピーを生み出し、本作には﹁すべては“恐怖”のために。新生したバイオハザード。﹂というキャッチコピーが付けられました。原点回帰でありつつも新しい――それが﹃バイオハザード7﹄が目指したものなのです。さて、本作が発売されてまもないタイミングでインサイドが新たにお届けするのは、新生﹁バイオハザー

suzukiMY 2017/02/08

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シリコンスタジオのMizuchi美人「YURI」さんの謎に迫る

2016年3月に開催されたゲーム開発者会議，﹁Game Developers Conference 2016﹂(以下，GDC2016︶の展示ホール︵EXPO HALL︶にて，今年もブース出展していたシリコンスタジオだが，来場者をざわつかせた展示があった。それは，シリコンスタジオが手がける新リアルタイムレンダラー﹁Mizuchi﹂用の新作技術デモとして公開された女性キャラクター﹁YURI﹂である。すでに，GDC2016レポートとして大まかな内容は紹介済みだが︵関連記事︶，その造形，質感が，これまでのゲームグラフィックスからイメージされるビジュアルと一線を画することで，業界内はもちろんのこと，一般読者までざわつかせたのである。この業界，大勢に﹁なにこれ!?﹂と言わせて注目を集めたら﹁勝ち﹂なところがあり，どんなに美しくリアルなものができても﹁綺麗だね﹂で終わってしまったら埋もれてしまう。

suzukiMY 2016/05/27

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【特集】「Live2D」のライバルは静止画！“入れる2次元”を目指す表現の未来とは | インサイド

2Dのイラストを、アニメーションや3Dモデルに頼らず動かす技術﹁Live2D﹂。すでに数多くのゲームやアプリなどでもその実力は発揮されており、知らないうちに触れていたという方も少なくないことでしょう。﹁Live2D﹂のこれまでと今、そしてこれからを通して、その魅力や本質に近づいていくインタビューを実施させていただき、前編では﹁Live2D﹂の生まれたきっかけや転機、そして迎えつつある進化の片鱗を伺いました。続く形となるこの後編では、開発状況も含めた﹁Live2D﹂の現在にフォーカスし、また新たな切り口として注目を集める﹁Live2D Euclid﹂の話などが飛び出します。そんな今の姿を通して、﹁Live2D﹂がどんな未来を創り上げてくれるのか。このインタビューでは、その一端へと迫ります。 ──様々なゲームやアプリにも導入されている﹁Live2D﹂ですが、意外と気付かれていないものなどは

suzukiMY 2016/05/24

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【ピクサーで活躍する日本人】『アーロと少年』キャラクターをかわいく見せる技術とは？

suzukiMY 2016/03/24

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野球少年が絵画に出会い、ピクサーのアートディレクターに。そして独立。アカデミー賞ノミネート監督、堤大介さんに聞く。

川島‥堤さんはそもそも何がきっかけでアメリカへ来られたんですか？堤‥高校時代、僕はずっと野球をしていました。それで受験勉強は全くしていなかった。僕が高校を卒業した93年はちょうど留学ブームの真っただ中。受験で大学に行けない人は留学するっていう道があったんですね。それにうちの姉が先に留学していたから、なんとなくそういった選択肢も頭にあった。野球自体は別に強豪校というわけではなく、むしろ弱小校。だからそれを理由に受験勉強をしないっていうのは、ある意味で現実逃避だったかもしれない。ただ一方で、今振り返れば日本の大学にあまり魅力を感じてなかったというのが正直ありました。日本の大学って、大学に入ったらサークルに入ってバイトをするっていう印象がすごくあり、僕はそれにあまりピンとこなかった。でも本音を言えば、正直そこまで深くも考えてもなかったかもしれない。自分は留学するって宣言することで、まわりに僕

suzukiMY 2016/03/22

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ネットで話題の映像作品「２０４５」…作者の中学３年生にインタビュー : 科学 : 読売新聞（YOMIURI ONLINE）

中学３年生が独力で自主制作したとして、ネットで話題となっているＣＧ映像作品「２０４５」。驚異的なクオリティーと、脚本や演出まで一人で手がけた構成力の高さに、「すごい才能」「本当に中学生？」と大きな反響を呼んでいる。読売新聞はこの若き映像作家に、卒業式翌日の１８日、単独インタビューした。驚異の才能の秘密と、その素顔とは？ →映像作品「２０４５」はこちら →ユーチューブ動画はこちら東京・文京区のお茶の水女子大学付属中学。前日の卒業式の余韻が残る校舎の中庭で、話題の映像の製作者「３８９１２ＤＩＧＩＴＡＬ」こと、同中学３年生Ａ君（１５歳）は、卒業ドラマ制作の真っ最中だった。映像を安定させるスタビライザー付きビデオカメラを構え、「フライパンで光線を打ち返して！」と先生に演技指導する姿は、まさに若き映像作家。後で自分のＰＣで特殊加工して、完成させるという。「作品への反響の大きさに驚いてます。もっと

suzukiMY 2016/03/19

「2045」 https://www.youtube.com/watch?v=pfGpV-cJOmA

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1秒間24フレーム。その全てで、理想の画づくりを追求する　ピクサー・アニメーション・スタジオアニメーター原島朋幸

TOP 特集1秒間24フレーム。その全てで、理想の画づくりを追求する　ピクサー・アニメーション・スタジオアニメーター原島朋幸ピクサー・アニメーション・スタジオ︵以降、ピクサー︶のアニメーターで、同社の最新作﹃アーロと少年﹄︵2015／日本では2016年3月12日︵土︶ロードショー︶に参加した原島朋幸氏。そんな原島氏が、2015年12月、母校であるデジタルハリウッドにて1日限りの3DCGアニメーションワークショップを行った。その模様を取材したCGWORLD.jpは、ワークショップ終了後に原島氏へのインタビューを実施。﹃アーロと少年﹄での原島氏の仕事から、学生時代の思い出まで、様々なエピソードを語っていただいた。ピクサーのアニメーターは、アイデアの引き出しを山ほどもっている﹃アーロと少年﹄は、恐竜のアーロと、人間の少年スポットとの間に芽生える友情と、彼らの冒険の旅を描いた物語だ。

suzukiMY 2016/01/19

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"かぎりなく実写"な女子高生CGキャラ『Saya』で国内外から注目をあつめるデジタルアーティスト、「TELYUKA」（テルユカ）とは、何者？

TOP 特集 "かぎりなく実写"な女子高生CGキャラ﹃Saya﹄で国内外から注目をあつめるデジタルアーティスト、﹁TELYUKA﹂︵テルユカ︶とは、何者？ 2015/11/19 "かぎりなく実写"な女子高生CGキャラ﹃Saya﹄で国内外から注目をあつめるデジタルアーティスト、﹁TELYUKA﹂︵テルユカ︶とは、何者？﹁可愛すぎる謎の女子高生﹂﹁不気味の谷を越えたCGキャラクター﹂として、Twitterを皮切りに、TVなどでも話題を集めている﹃Saya﹄。制作したのは、石川晃之・友香夫妻の2人から成る"TELYUKA"︵テルユカ︶。TELYUKAとはどんなユニットなのか、また、﹃Saya﹄の今後などについて。日本のメディアとしては初となる、TELYUKAの素顔に迫る！＜１＞"雑草魂"でオリジナルをつくる ――今日はよろしくお願いします。おふたりがこのように顔を出されてのインタビューを受け

suzukiMY 2015/11/19

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グラフィックデザイン学科講師紹介｜デザイン専門学校東京デザイナー学院[TDG]

suzukiMY 2015/03/11

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『ベイマックス』の舞台サンフランソウキョウは"別府"をイメージしたもの!? - アニー賞を獲得したクリエイター上杉忠弘が明かす舞台裏

インタビュー『ベイマックス』の舞台サンフランソウキョウは"別府"をイメージしたもの!? - アニー賞を獲得したクリエイター上杉忠弘が明かす舞台裏今の時代、多くの日本人クリエイターがハリウッド映画の制作において活躍しているが、世界的な賞を受賞しているクリエイターはまだまだ少ない。そんななか、イラストレーターの上杉忠弘氏は映画『コララインとボタンの魔女』(2009年)でコンセプト・アートを手掛け、第37回アニー賞最優秀美術賞を獲得し、このほど公開された映画『ベイマックス』でも、コンセプトアートを担当し、同作の舞台となる"サンフランソウキョウ"をゼロから作り上げた人物だ。ハリウッド作品に携わりながらも、日本を拠点として活動している上杉氏に、同作の舞台裏や"クリエイター"として持論を聞いた。 ――映画『コララインとボタンの魔女』でアニー賞を受賞したことでも知られている上杉さんですが、これまでど

suzukiMY 2014/12/24

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