「サンフランシスコ・オペラ」を編集中

[[ファイル:SFOperaHouse.jpg|サムネイル|300x300ピクセル| サンフランシスコ戦争記念オペラハウス<ref name=":0">この建物で、[[第二次大戦]]後の日本国との平和条約（通称「[[サンフランシスコ平和条約]]」）が調印された。</ref> ]]
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'''サンフランシスコ・オペラ'''（[[英語]]：'''San Francisco Opera'''、'''SFO'''）は、[[アメリカ合衆国]][[カリフォルニア州]]の[[サンフランシスコ]]を拠点とするアメリカの[[オペラ]]団体。{{仮リンク|ガエターノ・メローラ|en|Gaetano Merola}}（1881-1953）が[[1923年]]に設立した。 

== 歴史 ==

=== ガエターノ・メローラ（1923－1953） ===
サンフランシスコ・オペラの最初の公演は、1923年<span class="ltr">9</span>月<span class="ltr">26</span>日、同市の[[:en:Bill Graham Civic Auditorium|市民公会堂]]で行われたメローラ[[指揮 (音楽)|指揮]]、{{仮リンク|クィーナ・マリオ|en|Queena Mario}}と[[ジョヴァンニ・マルティネッリ]]による[[ジャコモ・プッチーニ|プッチーニ]]『[[ラ・ボエーム (プッチーニ)|ラ・ボエーム]]』である。メローラは1906年に初めてサンフランシスコを訪れて以来、サンフランシスコ・ベイエリアでオペラとの関わりを続けていた。 

メローラは、[[ゴールドラッシュ]]の時代からサンフランシスコに来ていた客演団体に頼らずに、この街がフルタイムのオペラ組織を維持できると確信し、1922年にこの団体を設立した。実際、メローラが指揮者として最初にサンフランシスコを訪れたのは、1909年に[[モントリオール]]のインターナショナル・オペラ・カンパニーの指揮者として、いくつかの団体を指揮した時であった。その後<span class="ltr">10</span>年間にわたって訪問を続けたことで、サンフランシスコの団体が実現可能であると確信したメローラは、1921年にオリバー・スタイン夫人の庇護の下、サンフランシスコで生活した。 

1921年秋までに、彼は最初のシーズンを計画していたが、1922年<span class="ltr">6</span>月<span class="ltr">3</span>日、[[スタンフォード大学]]のフットボールスタジアムで、『[[道化師 (オペラ)|道化師]]』の[[ジョヴァンニ・マルティネッリ]]などのスター歌手たちを集め、『[[カルメン (オペラ)|カルメン]]』、『[[ファウスト (オペラ)|ファウスト]]』などを付け足した上演が行われた。この<span class="ltr">5</span>日間のシーズンは、話題となり批評家の支持を得て成功を収めたが、経済的には成功しなかった。メローラは、より強固な財政基盤が必要であると確信し、1923年秋に市民公会堂で上演されるオペラのシーズンに向けて資金調達に着手した。市のエリート以上の人々にアピールしたメローラは、多くの「創立メンバー」から<span class="ltr">50</span>ドルずつの寄付金を2441ドル集めた。 

『ラ・ボエーム』の開幕後、1923/1924年の第<span class="ltr">1</span>シーズンには、[[ウンベルト・ジョルダーノ|ジョルダーノ]]『[[アンドレア・シェニエ]]』（[[ベニャミーノ・ジーリ]]と共演）、[[アッリーゴ・ボーイト|ボーイト]]『{{仮リンク|メフィストーフェレ|en|Mefistofele}}』（再びジーリと共演）、プッチーニ『[[トスカ]]』（{{仮リンク|ジュゼッペ・デ・ルカ (バリトン歌手)|label=ジュゼッペ・デ・ルカ|en|Giuseppe De Luca}}、マルティネッリと共演）、ヴェルディ『[[リゴレット]]』（クィーナ・マリオ、デ・ルカ、ジーリと共演）などが上演された。国際オペラ・シーズンが開始され、その後も[[イタリア]]のオペラを中心に幅広いオペラが上演されたが、その多くは<span class="ltr">2</span>ヶ月以内のシーズンに<span class="ltr">1</span>回か<span class="ltr">2</span>回、時には<span class="ltr">9</span>月<span class="ltr">1</span>ヶ月のみしか上演されなかった。 

開幕から<span class="ltr">9</span>年間の間に、サンフランシスコ{{仮リンク|戦争記念オペラハウス|en|War Memorial Opera House}}が構想された。建物はサンフランシスコの[[:en:Coit Tower|コイト・タワー]]や[[:en:San Francisco City Hall|サンフランシスコ市庁舎]]も手がけた建築家{{仮リンク|アーサー・ブラウン・ジュニア|en|Arthur Brown Jr.}}が設計した。 
[[ファイル:San_Francisco_Opera_Programs_1934-36.jpg|サムネイル| サンフランシスコ・オペラのプログラム 1934〜<span class="ltr">36</span>年 ]]
1932年<span class="ltr">10</span>月<span class="ltr">15</span>日に、{{仮リンク|クラウディア・ムツィオ|en|Claudia Muzio}}がタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウス<ref name=":0" />は開場した。メローラが総監督を務めたその後の<span class="ltr">30</span>年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」<ref name="Chatfield-Taylor, p. ??">Chatfield-Taylor, p. ??</ref>ということであった（チャットフィールド＝テイラーも指摘している）。 

メローラの在任中の他の特徴としては、当時は正式な訓練プログラムがなかったにもかかわらず、アメリカの若い歌手にチャンスが与えられたことや、1937年から1965年にかけてSFOが[[ロサンゼルス]]に定期的にツアーを行い、シーズンを<span class="ltr">11</span>月まで延長したことなどが挙げられる。しかしながら、メローラの死後しばらくは、サンフランシスコのメイン・シーズンが<span class="ltr">10</span>月下旬を超えることはほとんどなかった。メローラは1953年<span class="ltr">8</span>月<span class="ltr">30</span>日、[[:en:Sigmund Stern Recreation Grove|スターン・グローブ]]で野外コンサートを指揮している最中に亡くなった。 

{{仮リンク|エドウィン・マッカーサー|en|Edwin McArthur}}はサンフランシスコ・オペラ・オーケストラを率いて、1930年代後半に[[RCAビクター]]のために[[<span class="ltr">SP</span>レコード]]の録音をいくつか行った。[[ソプラノ]]の[[キルステン・フラグスタート]]の演奏を含んだものもある。これらのいくつかは後にRCAから<span class="ltr">LP</span>と<span class="ltr">CD</span>で再発売された。 

この時期の全作品の抜粋は、1941年頃から[[カリフォルニア州]]、[[オレゴン州]]、[[ワシントン州]]、[[アイダホ州]]、[[ブリティッシュコロンビア州]]のラジオ局約<span class="ltr">30</span>局で放送されていた。

=== カート・ハーバート・アドラー（1953–1981） ===
{{仮リンク|カート・ハーバート・アドラー|en|Kurt Herbert Adler}}（1905-1988）は、[[オーストリア]]、[[ドイツ]]、[[イタリア]]で音楽と演劇の多くの面での初期の経験と訓練を経て、1938年に米国に来た。<span class="ltr">5</span>年間、シカゴ・オペラ・カンパニーの合唱団の設立に尽力した。メローラは彼のことを聞きつけ、電話で1943年にサンフランシスコ・オペラに合唱指導者として招いた。 
[[ファイル:Kurt_Herbert_Adler_1966.jpg|代替文=|サムネイル|カート・ハーバート・アドラー（1966年）]]
アドラーはしばしば、仕事をするのが難しく、時には暴君的な人物とみなされていた。しかし、チャットフィールド＝テイラーが指摘するように、「[[歌手]]、[[指揮者]]、[[演出家]]、デザイナーはシーズンごとに戻ってきた。彼らが戻ってきたのは、アドラーがSFOを国際的に尊敬される団体にしてくれたからであり、その団体は高いレベルのプロ意識を持って運営されており、温かくて相互援助的な雰囲気の中で面白い仕事をさせてくれたからだ」。新しい刺激的な挑戦を受け入れた人たちには、[[ウェールズ]]の[[バリトン]]の{{仮リンク|ジェレイン・エヴァンス|en|Geraint Evans}}、[[レオンティン・プライス]]、[[ルチアーノ・パヴァロッティ]]などがいた。 

メローラの健康と体力が衰えていく中で、アドラーはより詳細な管理業務を担当するようになってきたが、1953年にメローラが亡くなった時、アドラーはメローラの後任としては自然な選択ではなかった。<span class="ltr">3</span>ヶ月間芸術監督を務めた後、理事長のロバート・ワット・ミラーの協力を得て、アドラーが総監督に就任した。 

'''アドラーの目的''' 

アドラーが団体を継承した目的はいくつかあった。一つは、メローラの時代にはレイバー・デー（<span class="ltr">9</span>月の第<span class="ltr">1</span>月曜日）の後の金曜日から<span class="ltr">11</span>月初旬（メトロポリタン・オペラのシーズンが始まる頃）までだったシーズンを拡大して、<span class="ltr">14</span>のオペラを2 - 3公演ずつ上演して歌手の空き時間を有効利用しようというものであった。最終的には、1961年のSFOシーズンに見られるように、<span class="ltr">11</span>のオペラを平均して5 - 6回の公演を行い、シーズンは<span class="ltr">11</span>月下旬まで続いている。 

もう一つの目的は、新しい才能を紹介することであり、そのために、アメリカ人、ヨーロッパ人を問わず、メジャー、マイナー両方のオペラハウスの公演に参加し、新進気鋭の歌手を探し続けた。彼はラジオで[[レオンティン・プライス]]を聴き、1957年の[[フランシス・プーランク|プーランク]]『[[カルメル派修道女の対話]]』への出演を依頼した。それゆえ彼女はメジャー・オペラの初舞台を踏むことになった。同じシーズンの少し後には、彼女は[[アントニエッタ・ステッラ]]の後任として[[アイーダ]]役への階段を急遽登ることとなり、この役は彼女に長年にわたる国際的に高い評価をもたらした。 

第三に、アドラー時代の特徴として、作品の演劇的・演劇的要素を強化するために、オペラ[[演出家]]とのつながりをより強め発展させようとしたことが挙げられる。この点では、1957年にSFOとの提携を開始し、しばしば論争の的となった演出家でありデザイナーでもある[[ジャン＝ピエール・ポネル]]との長い関係が大きな支えとなっている。 

'''メローラ・オペラ・プログラム''' 

アドラーが行ったいくつかの革新には、{{仮リンク|メローラ・オペラ・プログラム|en|Merola Opera Program}}（初代総監督にちなんで名付けられた）もある。このプログラムは1954/1955年シーズンに始まり、1957年に現在の名前になった。現在では、毎年約<span class="ltr">23</span>名の才能ある歌手、<span class="ltr">4</span>名の見習いコーチ、<span class="ltr">1</span>名の見習い演出家が、夏の<span class="ltr">11</span>週間、定評のあるプロによるマスタークラスに参加し、勉強、指導、参加するという貴重な機会となっている。多くの人材が国際的なキャリアを歩んでおり、その中には{{仮リンク|キャロル・ヴァネス|en|Carol Vaness}}や[[トーマス・ハンプソン (バリトン歌手)|トーマス・ハンプソン]]も含まれている。日本人では[[藤田雅]]がオペラコーチ／[[ピアニスト]]を務めている。 

'''公園でのオペラ''' 

もう一つの革新は「公演でのオペラ」で、1971年から毎年秋のシーズン開幕の次の日曜日にゴールデンゲートパークで無料のコンサートが開催されている。このイベントでは、サンフランシスコ・オペラ・オーケストラとのフル・コンサートでオープニング・ウィークエンドのアーティストが特集される。このイベントは一般公開されており、約30,000人の聴衆を集めている。このコンサートは、非営利団体である[[:en:San Francisco Parks Trust|サンフランシスコ・パークス・トラスト]]とサンフランシスコ・クロニクル・チャリティーズと共同で開催されている。 

'''団体の成功''' 

1970年代になると、この団体は大成功を収め、国際的に有名な歌手による「最高傑作」を観客に提供していたが、アドラーはしばしば無名の歌手をアメリカデビューさせたり、病気の歌手の代わりに有名な歌手がサプライズで登場したりして、オペラにはエキサイティングな夜があった。例えば、『[[オテロ (ヴェルディ)|オテロ]]』のオープニングの夜、不調の{{仮リンク|カルロ・コッスッタ|en|Carlo Cossutta}}の代わりに[[プラシド・ドミンゴ]]が予告なしに[[ニューヨーク]]から[[サンフランシスコ]]にー終演の<span class="ltr">3</span>時間後ー飛んできたことや、『[[アイーダ]]』役の[[マーガレット・プライス]]の代わりに[[レオンティン・プライス]]が土壇場で代役を務めたことなどが挙げられる。 

1971年から1979年まで、サンフランシスコの放送局[[:en:KKHI|KKHI]]は金曜日の夜にオペラの定期公演を<span class="ltr">AM</span>と<span class="ltr">FM</span>で放送していた（<span class="ltr">4</span>チャンネルのマルチプレックス・ステレオ）。放送の司会は[[スコット・ビーチ]]やフレッド・チェリーなどの著名なアナウンサーが務めた。 

1972年の夏、サンフランシスコ・オペラは創立<span class="ltr">50</span>周年を記念して、{{仮リンク|シグムント・スターン・グローブ|en|Sigmund Stern Recreation Grove}}で無料の特別コンサートを開催した。プログラムのほとんどをアドラーが指揮し、その歴史を飾った多くの歌手たちの演奏が披露された。伝説の[[テノール]]、[[ラウリッツ・メルヒオール]]は、[[ヨハン・シュトラウス<span class="ltr">1</span>世]]の有名な[[ラデツキー行進曲]]を歌唱ではなくオーケストラを指揮し、これが彼の最後の出演と思われる。午後のプログラムのハイライトは、[[ソプラノ]]の[[リチア・アルバネーゼ]]とテノールの{{仮リンク|フレデリック・ジャーグル|en|Frederick Jagel}}による『[[蝶々夫人]]』の愛の二重唱の感動的な演奏であった。 

アドラーは1981年<span class="ltr">12</span>月<span class="ltr">15</span>日に引退した。 

=== テレンス・マッキューウェン（1982–1988） ===
1979年<span class="ltr">6</span>月にアドラーの引退が発表され、後任には{{仮リンク|テレンス・<span class="ltr">A</span>・マッキューウェン|en|Terence A. McEwen}}（1929-1998）が選ばれた。[[カナダ]]のモントリオールで育ったマッキューウェンは、幼い頃からオペラに親しみ、[[メトロポリタン・オペラ|メトロポリタン]]放送を聴き、<span class="ltr">14</span>歳の時には冬休みにニューヨークに行き、{{仮リンク|ビドゥ・サヤン|en|Bidu Sayão}}や[[ユッシ・ビョルリング]]の『[[リゴレット]]』など、お気に入りのオペラをいくつか聴いた。歌手としてのサヤンは永遠に彼の情熱の対象となり、モントリオールの『[[マノン (オペラ)|マノン]]』公演でサヤンを見たことで、その情熱はさらに強まった。 

オペラ全般への情熱がきっかけで、[[ロンドン]]の[[ロイヤル・オペラ・ハウス]]に導かれ、その街の[[デッカ・レコード]]で低賃金の仕事に就いた。1950年代に出世し、1959年にはニューヨークに着任し、その後<span class="ltr">20</span>年間、デッカのクラシック部門である[[ロンドン・レコード]]をアメリカで最も重要なクラシック・レーベルに育て上げた。 

アドラーにサンフランシスコのオペラの仕事を打診された後、1980年にサンフランシスコに移り住み、オペラ団体の運営の勉強に没頭した。1982年<span class="ltr">1</span>月からマッキューウェンがSFOを運営した。 

オペラと人間の声の不思議を理解してきた彼の専門知識と経歴を考えれば、彼の初期のアプローチが演劇的なものから離れ、歌手に焦点を当てたものであったことは驚くことではない。1983年夏と1984年秋のシーズンに始まった『[[ニーベルングの指環|リング・サイクル]]』は、1985年<span class="ltr">6</span>月に全編が上演されたが、マッキューウェンは彼の優先順位がどこに置かれているのかを示していた。世界最高の歌手を雇うことに重点を置いていたのである。 

時代の経済状況への対応として、1982年にマッキューウェンは、多数の提携教育・訓練プログラムの運営と管理を統括・統合するために「サンフランシスコ・オペラ・センター」を設立した。サンフランシスコ・オペラ・センターは、若い芸術家に一連の公演と学習の機会を提供するために、「メローラ・オペラ・プログラム」、「[[:en:Adler Fellowship|アドラー・フェローシップ・プログラム]]」、「ショーケース・シリーズ」、「ブラウン・バッグ・オペラ」、「オペラ・センター・シンガーズ」、「シュワバッハー・リサイタル」、そして様々な教育プログラムを提供している。若い歌手たちに過去の偉大な声を紹介し、リハーサルに招待し、現在の作品のチケットを提供することで、マッキューウェンは秋のレギュラーシーズンに出演できる欠点のない演奏家を育てることを願っていた。 

この点で彼が成功を収めたのは、[[ネバダ州]]出身のメゾソプラノ歌手{{仮リンク|ドローラ・ザジック|en|Dolora Zajick}}だった。彼女と様々な段階のトレーニングで「手を握る」ことで、1986年夏シーズンのヴェルディ『[[イル・トロヴァトーレ]]』のアズチェーナ役に仕立て上げ、大絶賛を博した。 

1983年秋のシーズンには、『[[椿姫 (オペラ)|椿姫]]』の学生・家族向けマチネー公演に[[字幕]]が付けられた。これは、舞台上のアクションと同時にプロセニアムに映し出されるリブレットの英訳である。これが好評を博したことから、その後のシーズンでは導入回数を増やしていった。現在では、サンフランシスコ・オペラの全公演で字幕が使用されているほか、SFOでは国際的に他のオペラ団体にも字幕を貸し出している。 

1986年、[[ジョン・プリッチャード]]卿が音楽監督に任命され、1989年まで務めた。 

1988年<span class="ltr">2</span>月<span class="ltr">8</span>日、マッキューウェンは辞任を発表した。翌日、彼のメンターであったアドラーは亡くなった。 

=== ロトフィ・マンスーリ（1988–2001） ===
{{仮リンク|ロトフィ・マンスーリ|en|Lotfi Mansouri}}（1929年生まれ）は、テリー・マッキューウェンが引退を発表した時にはすでに有名な存在であった。[[トロント]]の{{仮リンク|カナディアン・オペラ・カンパニー|en|Canadian Opera Company}}を率いていたマンスーリは、ロサンゼルスで医学教育を受けていたが、[[カリフォルニア大学ロサンゼルス校|UCLA]]のオペラ・ワークショップで若いテノールとして活躍した後、すべてを断念し、オペラに専念した。 

早くも1962年、マンスーリはロサンゼルスで演出家としての仕事を見つけ、[[チューリッヒ歌劇場]]の専属舞台監督に就任していた。アドラーは彼の仕事ぶりを見に来て、1963年のシーズンに<span class="ltr">6</span>つのオペラの演出を依頼した。総監督に就任するまでに、彼はSFOのために<span class="ltr">60</span>本のオペラを演出し、他にも多くのオペラを演出した。 

1975年までにはカナディアン・オペラ・カンパニーのディレクターを務め、1983年には革命的な字幕を導入した。マンスーリは、字幕の効果について、「観客がより演奏に没頭できるようになる」と感じていた。これはオペラの世界を一変させた<ref name="Chatfield-Taylor, p. ??">Chatfield-Taylor, p. ??</ref>。 

マンスーリはSFOのレパートリーに多くの新しいオペラを導入した。その中には、多くの[[ロシア]]のオペラが含まれ、[[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]]『[[戦争と平和 (オペラ)|戦争と平和]]』を[[ヴァレリー・ゲルギエフ]]が指揮し、[[キーロフ歌劇場]]との強固な結びつきを確立したことがハイライトであった。また、[[ジョアキーノ・ロッシーニ|ロッシーニ]]『[[ウィリアム・テル (オペラ)|ウィリアム・テル]]』やヴェルディ『[[シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)|シチリアの晩鐘]]』も上演された<ref>{{Cite news|last=Joshua Kosman|title=Two views of Mansouri's S.F. era: Opera director was gambling man|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2001/08/05/PK165238.DTL&type=performance|newspaper=San Francisco Chronicle|date=5 August 2001|accessdate=10 August 2007}}</ref>。 

マンスーリの功績の一つは、[[ロマ・プリータ地震|1989年<span class="ltr">10</span>月の地震]]後のオペラハウスの再建と改修を監督したことである。サンフランシスコの戦争記念オペラハウスは、1995年秋シーズンの終わりに「<span class="ltr">21</span>ヶ月間、8,850万ドルの改修工事」のために閉館した後、1997年<span class="ltr">9</span>月<span class="ltr">5</span>日にサンフランシスコ・オペラの<span class="ltr">75</span>周年を記念したガラコンサートで再オープンした。このコンサートには、過去、現在、未来の偉大なオペラ歌手が出演した。プロジェクトには、1989年の[[ロマ・プリータ地震]]による被害の修復、観客と出演者のための改善、耐震補強、そして<span class="ltr">65</span>年の歴史を持つオペラハウスを磨き上げるための大掃除が含まれていた<ref>{{Cite news|last=Judy Richter|title=San Francisco Opera's 75th Anniversary Gala|url=http://opera.stanford.edu/reviews/sfgala.html|newspaper=Opera Glass|date=September 1997|accessdate=10 August 2007}}</ref>。 

[[ドナルド・ラニクルズ]]は1990年に音楽監督およびSFOの主任指揮者に指名され、1992年にその職に就いた。 

1992年<span class="ltr">11</span>月、マンスーリは「パシフィック・ヴィジョンズ」を導入した。これは、新しい委員会と珍しいレパートリーの上演を通じてオペラのレパートリーの活力を維持することを目的とした意欲的なプログラムであった。それは、以下のオペラを委嘱してスタートした。 

* 『{{仮リンク|危険な関係（オペラ)|label=危険な関係|en|The Dangerous Liaisons}}（''The Dangerous Liaisons''）』作曲{{仮リンク|コンラッド・スーザ|en|Conrad Susa}}、脚本フィリップ・リッテルによる。1994年秋シーズンに世界初演され、アメリカ中でテレビ放送された。出演は[[ルネ・フレミング]]、[[フレデリカ・フォン・シュターデ]]、[[トーマス・ハンプソン (バリトン歌手)|トーマス・ハンプソン]]。 
* 『{{仮リンク|ハーヴェイ・ミルク（オペラ）|label=ハーヴェイ・ミルク|en|Harvey Milk (opera)}}（Harvey Milk）』作曲{{仮リンク|スチュワート・ウォレス|en|Stewart Wallace}}、{{仮リンク|マイケル・コリー|en|Michael Korie}}の台本による。1996年にSFO、{{仮リンク|ヒューストン・グランド・オペラ|en|Houston Grand Opera}}、[[ニューヨーク・シティ・オペラ]]の共同委嘱・共同製作で上演された。出演は、ダン・ホワイト役のレイモンド・ヴェリー、ハーヴェイ・ミルク役のロバート・オース、モスコーネ市長役のギドン・サックス。 
* 『{{仮リンク|欲望という名の電車（オペラ)|label=欲望という名の電車|en|A Streetcar Named Desire (opera)}}』は、[[テネシー・ウィリアムズ]]の戯曲をフィリップ・リッテルの台本で[[アンドレ・プレヴィン]]が作曲した作品で、1998-1999年秋シーズンに初演された。出演は、ブランシュ・デュボア役のルネ・フレミング、ステラ役の{{仮リンク|エリザベス・フュートラル|en|Elizabeth Futral}}、スタンリー・コワルスキー役の[[バリトン]]の{{仮リンク|ロッド・ギルフリー|en|Rod Gilfry}}、ミッチ役の[[テノール]]の{{仮リンク|アンソニー・ディーン・グリフィー|en|Anthony Dean Griffey}}など。 
* 『{{仮リンク|デッドマン・ウォーキング (オペラ)|en|Dead Man Walking (opera)|label=デッドマン・ウォーキング}}』{{仮リンク|ヘレン・プレジャン|en|Helen Prejean}}の著書を{{仮リンク|テレンス・マクナリー|en|Terrence McNally}}が台本にして、{{仮リンク|ジェイク・ヘギー|en|Jake Heggie}}が作曲した作品。2000年<span class="ltr">10</span>月に初演された。シスター・ヘレン・プレジャン役の{{仮リンク|スーザン・グラハム|en|Susan Graham}}、ジョー役のジョン・パッカード、パトリック・デ・ローシェ夫人役のフレデリカ・フォン・シュターデなど。 
* 『{{仮リンク|クリングホファーの死|en|The Death of Klinghoffer}}）』（サンフランシスコ・オペラ、[[ブリュッセル]]の[[モネ劇場]]、[[リヨン歌劇場]]、ロサンゼルス・フェスティバル、[[グラインドボーン音楽祭]]、{{仮リンク|ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック|en|Brooklyn Academy of Music}}との共同委嘱）。1992年に[[ジョン・クーリッジ・アダムズ|ジョン・アダムズ]]が作曲した。{{仮リンク|ジャニス・フェルティ|en|Janice Felty}}が<span class="ltr">3</span>役、大尉役の{{仮リンク|ジェームス・マッダレーナ|en|James Maddalena}}、副官役のトーマス・ハモンズが出演している。 

[[サンフランシスコ・クロニクル]]紙は、SFOでの彼の数年間を総括して次のように述べている「彼はあえて知的で劇場通の人たちを相手にクーデターを起こしたり、一般大衆を疎外して困惑したままにしてしまう“尊ぶべき成功“には関心がなかった。マンスーリにとっては、観客が立ち上がるような成功は成功ではなかった」<ref name="runnicles">{{Cite news|last=Joshua Kosman|title=Runnicles Won't Renew Contract with S.F. Opera|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2006/09/16/DDGJOL63271.DTL|newspaper=San Francisco Chronicle|date=16 September 2006|accessdate=10 September 2007}}</ref>。 

2001年シーズンの終わりに向けて、マンスーリはSFOで<span class="ltr">14</span>シーズン、オペラの世界で<span class="ltr">50</span>年間勤務した後、引退を発表した。

=== パメラ・ローゼンバーグ（2001–2005） ===
{{仮リンク|パメラ・ローゼンバーグ|de|Pamela Rosenberg}}のサンフランシスコ・オペラとの最初の出会いは、[[カリフォルニア大学バークレー校]]在学中に立ち見客として参加したことであった。ドイツでのオペラ制作、特に[[シュトゥットガルト歌劇場]]の共同制作者としての経験を経て、SFOに戻ってきた<ref>{{Cite web|title=Rosenberg's in the House / Direct from Stuttgart, Pamela Rosenberg promises to bring her energy and enthusiasm to shake up S.F.'s Opera|url=https://www.sfgate.com/magazine/article/Rosenberg-s-in-the-House-Direct-from-Stuttgart-2873224.php|website=SFGate|date=2001-09-30|accessdate=2020-08-24|first=Cynthia|last=Robins}}</ref>。

2001年<span class="ltr">1</span>月、ローゼンバーグはサンフランシスコ・オペラのための初の芸術活動「オペラに生命を吹き込む（Animating Opera）」を発表した。テーマとシリーズを織り交ぜた複数年にわたる計画である。これらには以下のものが含まれている。「現代の影響力のある作品」「ファウストプロジェクト」「作曲家の肖像 [[レオシュ・ヤナーチェク|ヤナーチェク]]/[[エクトル・ベルリオーズ|ベルリオーズ]]」「社会の外にいる女性たち：自分自身への法律」「メタモルフォーゼ：童話から悪夢まで」「アウトサイダーかパイオニアか？：人間の条件の本質」。 

「オペラに生命を吹き込む」の制作プログラムには、[[オリヴィエ・メシアン|メシアン]]『[[アッシジの聖フランチェスコ (メシアン)|アッシジの聖フランチェスコ]]』のアメリカ初演、[[ヴァージル・トムソン]]『われらすべての母（[[:en:The Mother of Us All|The Mother of Us All]]）』と同様に、2005年<span class="ltr">10</span>月<span class="ltr">1</span>日に初演された[[ジョン・クーリッジ・アダムズ|ジョン・アダムズ]]と[[ピーター・セラーズ (演出家)|ピーター・セラーズ]]への委嘱初演作品『[[原爆博士]]』が含まれている。他に彼女の制作によるSFOの新しいレパートリーには、[[フェルッチョ・ブゾーニ|ブゾーニ]]『{{仮リンク|ファウスト博士（オペラ）|label=ファウスト博士|en|Doktor Faust}}』、[[リゲティ・ジェルジュ|リゲティ]]『{{仮リンク|ル・グラン・マカブル|en|Le Grand Macabre}}』、ヤナーチェク『[[利口な女狐の物語]]』などがある。 

2000年の[[インターネット・バブル]]崩壊後に生じた赤字や2001年<span class="ltr">9</span>月<span class="ltr">11</span>日[[アメリカ同時多発テロ事件]]の芸術鑑賞への影響などを含め、彼女のSFOの経営をめぐって多くの論争が巻き起こった後、彼女は2004年には2005年末にSFOとの契約が終了した際に、契約を更新しないと発表した。 

2005年<span class="ltr">12</span>月の[[サンフランシスコ・クロニクル]]紙のスティーブン・ウィンが指摘しているように、「770万ドルの赤字に直面し、公演は中止または延期された。野心的な演目制作の取り組みや、第二の小さな公演会場の計画は頓挫した。団体全体の削減幅は、2003年の6700万ドルの予算から<span class="ltr">14</span>％にのぼった」 

彼は続ける「ローゼンバーグは、財政難と労務交渉に悩まされ、彼女の手に負えない問題のせいで、日常的に非難されていた。新しいオペラや珍しいオペラを好む彼女の嗜好や、ヨーロッパで鍛えられた美学は、クラシックの大胆で過激な再解釈を好むとさえ考えていたが、それが観客や寄付者を遠ざけ、団体が収益を最も必要としている時期にコストを増大させた」<ref>{{Cite news|last=Steven Winn|title=Pamela Rosenberg's time at the Opera was as full of drama as any production.|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2005/12/07/DDG9QG3CCD1.DTL&hw=rosenberg&sn=001&sc=1000|newspaper=San Francisco Chronicle|date=7 December 2005|accessdate=10 August 2007}}</ref>。 

ローゼンバーグはドイツに戻り、 [[サイモン・ラトル]]卿と[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団|ベルリンフィルハーモニー管弦楽団]]の監督として働いた。 2004年から2007年まで、{{仮リンク|キース・サーニー|en|Keith Cerny}}はサンフランシスコ・オペラの最高財務責任者を務めた。

=== デヴィッド・ゴックリー（2006–2016） ===
ヒューストン・グランド・オペラの<span class="ltr">33</span>年間の監督を経て、{{仮リンク|デヴィッド・ゴックリー|en|David Gockley}}は2006年<span class="ltr">1</span>月<span class="ltr">1</span>日にSFOの総監督に就任した。<span class="ltr">1</span>月<span class="ltr">11</span>日に行われた2006/2007年シーズンの発表の中で、ゴックリーは「今シーズンは新しい芸術哲学に沿って、新しい視覚的アイデンティティとロゴを発表する。それは、魅力、洗練、伝統、革新、これらすべてのものが、サンフランシスコ・オペラの未来に向けた私たちの計画に浸透していると信じている」と述べた。 

2011年<span class="ltr">5</span>月、ゴックリーの契約がSFOの2015/2016シーズンまで延長されることが発表された<ref>{{Cite web|title=David Gockley seeks to overhaul S.F. Opera funding|url=https://www.sfgate.com/news/article/David-Gockley-seeks-to-overhaul-S-F-Opera-funding-2372782.php|website=SFGate|date=2011-05-06|accessdate=2020-08-24|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>。2014年<span class="ltr">10</span>月、ゴックリーが2015/2016シーズン終了時に退任することが発表された。後任は2015年<span class="ltr">9</span>月にマシュー・シルボックと発表された<ref name="ny_times">{{Cite web|author=Cooper|first=Michael|title=San Francisco Opera Picks Matthew Shilvock, an Insider, to be its Leader|url=https://www.nytimes.com/2015/09/23/arts/music/san-francisco-opera-picks-matthew-shilvock-an-insider-to-be-its-leader.html|website=The New York Times|accessdate=5 February 2016}}</ref>。 

==== 発表されたイノベーション ====
今後の計画として、ゴックリーは「オペラ界の大スターたちに定期的にここで公演をしてもらいたい。これからの季節、[[ルネ・フレミング]]、[[アンナ・ネトレプコ]]、[[トーマス・ハンプソン (バリトン歌手)|トーマス・ハンプソン]]、[[ディミトリー・ホロストフスキー]]、{{仮リンク|マルチェロ・ジョルダーニ|en|Marcello Giordani}}、[[ラモン・バルガス]]、[[マルセロ・アルバレス]]、[[ファン・ディエゴ・フローレス]]、{{仮リンク|ベン・ヘップナー|en|Ben Heppner}}、[[ナタリー・デセイ]]、[[アンジェラ・ゲオルギュー]]など、多くのの出演者を期待している。2007年には初日を予定しているが、2008年には『[[ニーベルングの指環|リング・サイクル]]』を開始する予定とのことで、[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]愛好家の皆様にも喜んでいただけるだろう」と述べている。 

'''''リング・サイクル''''' 

サンフランシスコ・オペラと{{仮リンク|ワシントン・ナショナル・オペラ|en|Washington National Opera}}は、2006年に{{仮リンク|フランチェスカ・ザンベッロ|en|Francesca Zambello}}演出による新作『リング・サイクル』の共同制作を開始した。この公演では、アメリカの歴史の様々な時代のイメージが使われ、フェミニストや環境保護主義の視点を持っていた。SFOでは、2008年<span class="ltr">6</span>月に『[[ラインの黄金]]』、2010年<span class="ltr">6</span>月に『[[ワルキューレ (楽劇)|ワルキューレ]]』、2011年<span class="ltr">6</span>月に『リング・サイクル』の全<span class="ltr">3</span>回公演を行った。2011年<span class="ltr">6</span>月には、[[ドナルド・ラニクルズ]]が指揮を執り、{{仮リンク|マーク・デラヴァン|en|Mark Delavan}}（ヴォータン）と{{仮リンク|ニーナ・ステンメ|de|Nina Stemme}}（ブリュンヒルデ）、{{仮リンク|ジェイ・ハンター・モリス|en|Jay Hunter Morris}}（ジークフリートのタイトルロールで初出演）、{{仮リンク|イアン・ストーリー|es|Ian Storey}}（『神々の黄昏』ジークフリートで初出演）の<span class="ltr">3</span>つのリングが上演された。 

'''技術革新''' 

2006年<span class="ltr">5</span>月、ゴックリーはサンフランシスコのシビックセンター広場で8,000人の観衆を前に、SFOで初めての模擬放送（メインステージの『[[蝶々夫人]]』の生中継）を行った<ref>{{Cite news|last=Joshua Kosman|title=Gockley era starts off strong with soprano Patricia Racette flexing vocal, dramatic muscle.|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2006/05/29/DDGCHJ35K21.DTL|newspaper=San Francisco Chronicle|date=29 May 2006|accessdate=23 February 2012}}</ref>。その後、[[スタンフォード大学]]のフロスト・アンフィシアター、北カリフォルニアの<span class="ltr">4</span>つの劇場<ref>{{Cite web|title=DATE LINES / News, notes and updates from the Bay Area arts and culture scene|url=https://www.sfgate.com/entertainment/article/DATE-LINES-News-notes-and-updates-from-the-Bay-2592239.php|website=SFGate|date=2007-05-23|accessdate=2020-08-24|language=en-US|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>、そしてサンフランシスコのAT&<span class="ltr">T</span>パークでも、模擬放送が行われた。SFOは2007年以来、<span class="ltr">9</span>つのオペラをAT&<span class="ltr">T</span>パークで同時放送し、これまでに<span class="ltr">16</span>万<span class="ltr">5</span>千人以上のオペラファンを魅了してきた<ref name="sfopera.com">{{Cite web|title=Learn About the San Francisco Opera {{!}} SF Opera|url=https://sfopera.com/about-us/|website=sfopera.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>。   

オペラビジョン（戦争記念オペラハウスの至る所に設置されたスクリーンから、ステージ上のアクションをクローズアップした映像を投影するシリーズ）など、模擬放送やその他の革新的な技術は、SFOのコレット＝トゥーベ・メディア・スーツによって実現されている。2007年に完成したコレット＝トゥーベ・メディア・スーツは、同団体のウェブサイトによると、アメリカのオペラハウスに常設された初の高精細放送規格のビデオ制作施設だという<ref name="sfopera.com" />。 

2007年、サンフランシスコ・オペラは国内および国際ラジオでの定期放送に戻った<ref>{{Cite web|title=S.F. Opera to return to radio after 25 years|url=https://www.sfgate.com/news/article/S-F-Opera-to-return-to-radio-after-25-years-2578172.php|website=SFGate|date=2007-03-13|accessdate=2020-08-24|language=en-US|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>。<span class="ltr">12</span>月には全米で<span class="ltr">4</span>つのオペラを映画館で上演することを発表した<ref>{{Cite news|title=Met Has New Rival in Operas at Movies|url=https://www.nytimes.com/2007/12/19/arts/music/19oper.html|work=The New York Times|date=2007-12-19|accessdate=2020-08-24|issn=0362-4331|language=en-US|first=Daniel J.|last=Wakin}}</ref>。2008年の<span class="ltr">4</span>作品の映画館での上演に続き、サンフランシスコ・オペラはこの<span class="ltr">4</span>作品を使って「グランド・オペラ・シネマ・シリーズ」を創設し、舞台芸術センター、劇場、大学などで上演することにした。2008年からは「グランド・オペラ・シネマ・シリーズ」にさらに<span class="ltr">8</span>作品を追加し<ref>{{Cite web|title=SF Sentinel|url=http://www.sanfranciscosentinel.com/?p=167021|website=www.sanfranciscosentinel.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>、[[:en:KQED-TV|KQED-TV]]でホストの[[リタ・モレノ]]<ref>{{Cite web|title=Rita Moreno to Host KQED's San Francisco Opera Broadcasts {{!}} TheaterMania|url=https://www.theatermania.com/san-francisco-theater/news/rita-moreno-to-host-kqeds-san-francisco-opera-broa_29450.html|website=www.theatermania.com|accessdate=2020-08-24|language=en-US}}</ref>と[[ジョアン・チェン]]と共に放映している。 

==== ゴックリー配下の音楽監督と指揮者 ====
2006年<span class="ltr">9</span>月には、ゴックリーとの相互合意により、[[ドナルド・ラニクルズ]]が2009年に音楽監督の任期を終了することが発表され、報道された。しかし、SFOとの関係は維持しており、2010/2011年の『ニーベルンゲンの指環』や2015年の[[エクトル・ベルリオーズ|ベルリオーズ]]『[[トロイアの人々]]』などを指揮している<ref name="runnicles">{{Cite news|last=Joshua Kosman|title=Runnicles Won't Renew Contract with S.F. Opera|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2006/09/16/DDGJOL63271.DTL|newspaper=San Francisco Chronicle|date=16 September 2006|accessdate=10 September 2007}}</ref>。 

2007年<span class="ltr">1</span>月<span class="ltr">9</span>日、SFOは<span class="ltr">3</span>人目の音楽監督にイタリア人指揮者の[[ニコラ・ルイゾッティ]]を迎え、2009/2010シーズンから<span class="ltr">5</span>年間の契約を結ぶことを発表した<ref>{{Cite press release|title=San Francisco Opera appoints Nicola Luisotti as Music Director beginning in 2009–10 season|publisher=San Francisco Opera|date=9 January 2007|url=http://sfopera.com/press/NLAnnouncement/2007NLAnnouncement.pdf|format=PDF|accessdate=8 August 2007|archiveurl=https://web.archive.org/web/20100114035827/http://sfopera.com/press/NLAnnouncement/2007NLAnnouncement.pdf|archivedate=14 January 2010}}</ref><ref>{{Cite news|last=Joshua Kosman|title=Nicola Luisotti named Opera's music director, starting in 2009|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2007/01/10/DDGTFNF6OJ1.DTL|newspaper=San Francisco Chronicle|date=10 January 2007|accessdate=10 August 2007}}</ref>。ルイゾッティは、2005年にヴェルディ『[[運命の力]]』でSFOにデビューし、2008年には『ラ・ボエーム』を指揮した後、音楽監督に就任している。SFOの2009年<span class="ltr">9</span>月のプログラム・マガジンで、デイヴィッド・ゴックリーは、ルイゾッティを音楽監督に迎えることは、「サンフランシスコ・オペラが生まれながらにして持っているコアなイタリアのレパートリーの復活」という彼の目標の大きな部分を占めていると記している。またゴックリーは、ルイゾッティは2009年から[[リヒャルト・シュトラウス]]『[[サロメ (オペラ)|サロメ]]』、ワーグナー『[[ローエングリン]]』、[[ジョルジュ・ビゼー|ビゼー]]『[[カルメン (オペラ)|カルメン]]』などイタリア以外のオペラを各シーズンに3 - 4回指揮すると述べている。   

2009年<span class="ltr">1</span>月、ゴックリーは{{仮リンク|パトリック・サマーズ|en|Patrick Summers}}を首席客演指揮者に再任し<ref>{{Cite web|title=Learn About the San Francisco Opera {{!}} SF Opera|url=https://sfopera.com/about-us/|website=sfopera.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>、ジュゼッペ・フィンツィを新たな音楽監督補佐に任命することを発表した。フィンツィは2011年にSFOの専属指揮者に任命された<ref>{{Cite web|title=Learn About the San Francisco Opera {{!}} SF Opera|url=https://sfopera.com/about-us/|website=sfopera.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>。 

==== プログラミング ====
サンフランシスコ・オペラは、2011/2012シーズンに向けて[[ジョン・クーリッジ・アダムズ|ジョン・アダムズ]]の『''[[中国のニクソン]]』をプログラムに入れ''た<ref>{{Cite news|last=Sue Gilmore|url=http://www.mercurynews.com/music/ci_17128289?nclick_check=1|title=S.F. Opera finally snags John Adams' ''Nixon in China'' for its 89th season|newspaper=Contra Costa Times|date=18 January 2011|accessdate=18 January 2011}}</ref>。 

サンフランシスコ・オペラは、デビッド・ゴックリーの在任中にいくつかの世界初演を行ってきた。これまでに、2007年に[[フィリップ・グラス]]作曲・[[クリストファー・ハンプトン]]台本の『アポマトックス（[[:en:Appomattox (opera)|Appomattox]]）』<ref>[https://www.nytimes.com/2007/10/08/arts/music/08glas.html "''Appomattox''"] by Anthony Tommasini, ''The New York Times'', October 2007]</ref>、2008年''の''{{仮リンク|スチュワート・ウォレス|en|Stewart Wallace}}作曲・[[エイミ・タン]]台本の『''{{仮リンク|ボーンセッターの娘|en|The Bonesetter's Daughter (opera)}}』''<ref>[https://www.nytimes.com/2008/09/15/arts/music/15bone.html?scp=1&sq=bonesetter%27s+daughter&st=nyt "3 Generations of Chinese Women Find Voice in Opera"] by Anthony Tommasini, ''The New York Times'', September 2008]</ref>、そして、2011年の[[:en:Christopher Theofanidis|クリストファー・テオファニディス]]作曲・ドナ・ディ・ノヴェッリ台本の『''兵士''の''ハート（Heart of a Soldier）''』<ref>{{Cite news|title=Opera Recalls A Hero’s Life, Love and Song|url=https://www.nytimes.com/2011/09/04/arts/music/heart-of-a-soldier-opera-about-rick-rescorla-911-hero.html|work=The New York Times|date=2011-09-02|accessdate=2020-08-24|issn=0362-4331|language=en-US|first=Cori|last=Ellison}}</ref>。2013年には<span class="ltr">3</span>作の世界初演を行っている。[[フランシス・ホジソン・バーネット]]の児童文学に基づいた（そして[[カリフォルニア大学バークレー校|UCバークレー]]の[[:en:Cal Performances|カルパフォーマンス]]と合わせて上演された）{{仮リンク|ノーラン・ガッサー|en|Nolan Gasser}}作曲・{{仮リンク|キャリーハリソン|en|Carey Harrison}}台本『''[[秘密の花園]]』''<ref>{{Cite web|title='Secret Garden' review: Child's delight|url=https://www.sfgate.com/music/article/Secret-Garden-review-Child-s-delight-4324965.php|website=SFGate|date=2013-03-04|accessdate=2020-08-24|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>。{{仮リンク|マーク・アダモ|en|Mark Adamo}}『''マグダラのマリアの福音書』''<ref>{{Cite web|title='Secret Garden' review: Child's delight|url=https://www.sfgate.com/music/article/Secret-Garden-review-Child-s-delight-4324965.php|website=SFGate|date=2013-03-04|accessdate=2020-08-24|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>。{{仮リンク|トビアス・ピッカー|en|Tobias Picker}}作曲・{{仮リンク|J.D.マックラッチ|en|J. D. McClatchy}}台本『''ドロレス・クレイボーン（Dolores Claiborne）』''<ref>{{Cite web|title=Opera review: 'Dolores Claiborne'|url=https://www.sfgate.com/performance/article/Opera-review-Dolores-Claiborne-4828211.php|website=SFGate|date=2013-09-19|accessdate=2020-08-24|first=Joshua|last=Kosman}}</ref>は、[[スティーヴン・キング]]の小説に基づいている。2015年夏には、[[アルベルト・モラヴィア]]の同名小説を原作とした{{仮リンク|マルコ・トゥティーノ|en|Marco Tutino}}作曲・[[:en:List of River City characters|ルカ・ロッシ]]に基づく『ラ・チオチアーラ（La Ciociara）』の世界初演<ref>{{Cite web|title=San Francisco Opera House {{!}} Buy Tickets {{!}} SF Opera|url=https://sfopera.com/buy-tickets/|website=sfopera.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>が行われた。 

サンフランシスコ・オペラの最近の作品では、<span class="ltr">18</span>世紀の[[清|清朝]]時代の作家、[[曹雪芹]]の同名の作品を基に、2016年秋に[[ブライト・シェン]]作曲・[[デビッド・ヘンリー・ファン]]台本による『[[紅楼夢]]』が取り上げられている<ref>{{Cite web|title=Learn About the San Francisco Opera {{!}} SF Opera|url=https://sfopera.com/about-us/|website=sfopera.com|accessdate=2020-08-24}}</ref>。

==== ウィルシー・センター・フォー・オペラ ====
サンフランシスコに散在する様々なオフィスや仕事場を統合するため、2015年に建物の改修が完了すると、SFOは{{仮リンク|戦争記念オペラハウスと舞台芸術センター|en|San Francisco War Memorial and Performing Arts Center}}の<span class="ltr">4</span>階を引き継ぐことになった。これを実現するために、SFOは2011年に新スペースの様々な場所に寄付者の名前を付けるキャンペーンを開始した。サンフランシスコの慈善家である{{仮リンク|ディード・ウィルシー|en|Dede Wilsey}}は500万ドルの寄付を約束しており、施設全体はウィルシー・センター・フォー・オペラと呼ばれることになった。サンフランシスコの建築会社マーク・カヴァグネロ・アソシエイツが設計したこのセンターには、オフィススペースとともに衣装保管室、リハーサル・役員会・社交行事のための<span class="ltr">2</span>つの多目的室、そして299席の公演会場が設けられた<ref>{{Cite web|title=Music News: Nov. 22, 2011|url=https://www.sfcv.org/article/music-news-nov-22-2011|website=San Francisco Classical Voice|accessdate=2020-08-24|language=en}}</ref>。 

== 参照 ==
'''脚注''' {{Reflist|30em}} '''出典''' 

* チャットフィールド＝テイラー,ジョアン、 ''サンフランシスコオペラ：最初の<span class="ltr">75</span>年'' サンフランシスコ：クロニクルブック 1997 {{ISBN2|0-8118-1368-1}}    

== 外部リンク ==

* [http://sfopera.com/ サンフランシスコオペラ公式サイト]（英語） 
* [http://archive.sfopera.com/qry1operalist.asp サンフランシスコオペラパフォーマンスアーカイブ]（英語）
{{Authority control}}
{{DEFAULTSORT:さんふらんしすこ おへら}}
[[Category:1923年に結成した音楽グループ]]
[[Category:サンフランシスコの文化]]
[[Category:アメリカの歌劇場]]