ブルース・ナウマン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ブルース・ナウマン︵Bruce Nauman、1941年12月6日 - ︶は、アメリカ合衆国の現代美術家である。各種メディアを駆使した芸術活動で知られる。作品のジャンルは、彫刻、写真、パフォーマンスアート、ビデオアート、インスタレーションなどにわたり、きわめて多様である。

来歴[編集]

幼年時代[編集]


1941年、日本軍による真珠湾攻撃の前日、インディアナ州フォートウェイン市に生まれる。幼少期は、父の転勤のたびにアメリカ中部の田舎を転々とする。ナウマン自身は自分の幼年期について、﹁故郷といえるような懐かしさを覚える場所が無い﹂と回想している[要出典]。

高校から大学時代[編集]


ミルウォーキーの高校時代︵1957年-1960年︶には、学校のオーケストラでベースギターを演奏していた。クラシック、バルトーク・ベーラなどの近代音楽、フォークソングなどを幅広く好んでいた。1960年からウィスコンシン大学で数学と物理学を2年間専攻する。1962年の秋から専攻を美術に変更し、その後2年間は絵画を学ぶ。この頃は、半抽象的な油絵︵リチャード・ディーベンコーン風の風景画︶を描いていた。 1964年、ウィスコンシン大学マディソン校で理学士号を取得[1] 後は、カリフォルニア大学デービス校で美術を学ぶ。1965年以降、絵画製作から離れ、立体作品を手がけるようになる[2]。サンフランシスコにあるアンナ・ハルプリンのダンス・シアター・ワークショップに参加していた[2]。 この時期に実験的な映画を友人と撮影している。ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、ウラジミール・ナボコフの小説、サミュエル・ベケットの戯曲などを愛読。ジョン・コルトレーンのジャズ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリーなどのミニマル音楽にも傾倒する。

大学卒業後[編集]


1966年、デーヴィス校で修士号を取得後[1]、サンフランシスコへ移住。元雑貨店だった家屋に自分のスタジオを持つ。このスタジオで2年足らずのうちに、多くの初期の傑作を生み出した。同年、ロサンゼルスで初個展[1]。サンフランシスコ美術大学で教鞭を執る。1968年、前衛舞踏家メレディス・モンクと出会い、影響を受ける。同年、レオ・キャステリ・ギャラリーでニューヨークでの初個展。さらにはデュッセルドルフのコンラート・フィッシャー・ギャラリーでヨーロッパ初個展。この年にはカッセル・ドクメンタにも参加している。 1969年、カリフォルニア州パサディナ市へ移住。1972年、ロサンゼルス、ニューヨーク、ヨーロッパで回顧展が開催される。

ニューメキシコ移住後[編集]


1979年、ニューメキシコ州に移住後、1981年に西ドイツなどで、さらには1986年、オランダなどで回顧展が催される。1992年、カッセル・ドクメンタにビデオ作品で参加。1993年にウルフ賞芸術部門にてウルフ賞を、1994年にはウェクスナー賞を受賞[1]。1993-95年にかけて、ウォーカー・アート・センターとハーシュホーン美術館の共同企画による大回顧展が行われる。この回顧展は、レイナ・ソフィア国立美術センター(マドリード)で始まり、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、クンストハウス・チューリッヒに巡回した[1]。1999年、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞[1]。2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞の彫刻部門を受賞する[3]。同年、ロンドンのテート・モダンのタービンホールを、多くのスピーカーを使って、様々な声が交差する、言葉の作品で満たす作品︽Raw Materials︾を展示。また、米誌タイムで﹁最も影響力のある世界の100人﹂に選ばれる[3]。2009年のヴェネチア・ビエンナーレでは、アメリカ代表としてパビリオンを出展し、金獅子賞を受賞[1]。2014年、オーストリアのフレデリック・キースラー賞を受賞[1]。

作品と作風[編集]


ヴィトゲンシュタイン後期の思想に刺激を受けている。﹃哲学探究﹄で語られる言語ゲームからの影響が、ナウマンの言葉遊びの作品などに顕著に見られる。ラ・モンテ・ヤングの前衛音楽︵とくに始まりと終わりのない音楽というアイデア︶やジョン・ケージの芸術思想にも影響を受けている。

代表的な作品[編集]


●︽The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths︾︵1967年︶
　﹁真のアーティストは、神秘的な真実をあかすことで世界を救う﹂と書かれたネオンサイン。

●︽Slow Angle Walk (Beckett Walk)︾︵1968年︶
　サミュエル・ベケットの﹃モロイ﹄︵1951年︶に登場する人物の歩行の描写をモチーフにした1時間のビデオ作品。観客が作品を最初から最後まで集中して見るのではなく、彫刻のようにギャラリーで一時的に見て、定期的に戻ってくることを意図して制作された[2]。

●﹁100生きて死ね﹂ 1984年︵ベネッセハウス蔵︶
●︽Clown Torture︾
　ビデオ作品。拷問されている道化師が﹁ノー﹂と叫び続ける。道化師が、子供の退屈なジョークを話し続ける。金魚鉢を手に持って、落とさないようにする道化師。公衆トイレに座る道化師など。


監視カメラを使用した閉鎖回路インスタレーション︵Closed-circuit-Installation︶の先駆者としても知られる。

参考文献[編集]

  • Janet Kraynak (Editor), Please Pay Attention Please: Bruce Nauman's Words : Writings and Interviews, MIT Press, 2003 and 2005 (Paperback edition). ISBN 0262640600
  • Emma Dexter, Bruce Nauman. Raw Materials, Tate, 2005. ISBN 1854375598

脚注[編集]

[脚注の使い方]

注釈[編集]

出典[編集]

  1. ^ a b c d e f g h speronewestwater
  2. ^ a b c The Metropolitan Museum of Art
  3. ^ a b 高松宮殿下記念世界文化賞HP（2021年5月4日閲覧）

外部リンク[編集]

スタブアイコン

この項目は、美術家・芸術家に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:美術/PJ:美術）。

建築

音楽

絵画

彫刻

カテゴリ カテゴリ
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ブルース・ナウマン&oldid=88861322」から取得