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喫茶店の王道フードといえば、ナポリタンを置いてほかになし。郷愁を誘う、ケチャップ味と少し軟らかい“スパゲティ”。各店の個性を食らえ。 初出:BRUTUS特別編集「喫茶店好き。」(2017年9月30日発売) edit&text: Yoko Fujimori, Haruka Koishihara, Mutsumi Hidaka / text: Tomoko Imazaki, Rie Karasawa, Tomoko Matsumoto / photo: Kanako Nakamura, Yoichiro Kikuchi, Junichi Miyazaki, Kiyoko Eto, Shin-ichi Yokoyama, Naoki Honjo, Chihiro Oshima
日本のシーンでは、新鋭も次々に出てきている。パプアニューギニア出身でバークリー音楽院を経て、現在日本で活動しているアルトサックス奏者の松丸契は、日本を拠点にし始めてすぐに、さまざまな場所で名前を見るようになった。大友良英や、ヒップホップ・トリオのDos Monos、ロック畑のギタリストでプロデューサーの岡田拓郎や映画『ドライブ・マイ・カー』の音楽を手がけた石橋英子まで。世代もジャンルも超えた“尖った”音楽家が、松丸の演奏を求めている。 そんな松丸は、自身のソロアルバム『The Moon, Its Recollections Abstracted』で音響的なサウンドを聴かせたかと思えば、所属するSMTKではパンキッシュで暴力的な演奏を聴かせることもある。そして彼の周りには前述の高橋佑成やギタリストの細井徳太郎など、面白い存在が集まっている。 松丸契(まつまる・けい) ©Charlie Bar
西洋から伝わった文明の大きく花開くさまを間近につぶさに見つめた文人たちが、洋食を求め街を行く。明治、大正、昭和から平成を経て令和の今も愛され続ける洋食の店を巡る誌上クルーズ。「想像の舌は長くて何処迄でも届く」(『御馳走帖』)と書いた内田百閒に倣って、いざ! 洋食の歴史を辿ると必ずや目にするだろう3文字が〈煉瓦亭〉だ。東京・銀座で1895年から続く老舗で、北杜夫は「銀座の昼食バンザイ!」と叫び(山本容朗『文人には食あり 文壇食物誌』)、古川緑波は「煉瓦亭のトンカツは、僕に言わせりゃあ、最も本格的な、トンカツだった」(『ロッパ食談 完全版』)と、連載に、日記に、その名を書き残す。 少年時代には驚きをもって、年を経るごとに愛着と懐旧の情を募らせるように、〈煉瓦亭〉とそこから徒歩数分の場所にある〈資生堂パーラー〉に通い続けたのは池波正太郎。小学生の時分から、小遣いを貯めて百貨店の食堂でビフテキを食
名盤に名サイドメンあり、今も新しい愛聴盤の10枚 石若 駿・選 今回の10枚は僕が若い頃にハマって、かつ30歳を迎えた今も聴き続けているアルバムを基準に選びました。 もし今回紹介した10枚の中で気になる音楽に出会えたら、そこからさらにとことんディグって、面白い音楽を見つけてください。一枚お気に入りのアルバムを見つけたら、そこから派生してまた一枚また一枚と、興味の枝葉を広げていく楽しさを知ってもらえると、すごくうれしい。 参考までに僕のやり方を披露すると、気に入ったアルバムのサイドメン、ドラマーやベーシストがほかに誰のアルバムに参加しているのかとか、自分のリーダーアルバムは出しているのかなどを調べていくんです。そうすると、その先に興味をそそられるアルバムと出会える可能性が高くなる。僕はそうやって、10枚すべてと出会いましたから。この10枚は僕の中では間違いなくつながっていて、相関図を作ると面
BLUE NOTE PLACE(恵比寿) ブルーノート新店舗は、新しいJAZZに特化 2022年末のオープニングにはロンドンからブルー・ラブ・ビーツ、カウントダウンでは黒田卓也が出演したことで、話題のガーデンプレイスの新名所。 青山〈BLUE NOTE TOKYO〉に比べると、〈BLUE NOTE PLACE〉ではクロスオーバー系のジャズや、国内で今後活躍が期待できそうな若手など、より最新ジャズシーンが感じられる演奏が楽しめる。
80s:リアリティのあることばでしゃべるようにラップする 81年:桑原茂一と小林克也らによるユニット、スネークマンショーがシュガーヒル・ギャングの影響を受けた「咲坂と桃内のごきげんいかが1・2・3」を発表。 83年:NYのヒップホップシーンを描いた映画『ワイルド・スタイル』日本公開。この時期から原宿歩行者天国でブレイクダンスが流行。 85年:日本のヒップホップの祖、いとうせいこう『業界くん物語』発表。 86年:いとうせいこう&TINNIE PUNX「東京ブロンクス」、近田春夫がBPM PRESIDENTSとして「Hoo! Ei! Ho!」を発表。 89年:いとうせいこう『MESS/AGE』発表。作中のライミングを紹介する付録「福韻書」付き。
岩田さんは、ちょっとしたことでも疑問に感じると、「どうしてそうなるのか」を解決しようとする人でした。そして、まったく考えたことのない新しい疑問にぶつかると黙ってしまうんです。会話の途中でも「聞こえてないのかな?」っていうくらい、ふっと黙って考え始めます。 「自分が知っていること」と「その時の疑問」がつながるかどうかを、一生懸命確かめて整理していたのだと思います。そうやって因果関係を突き詰めるところはいかにも理系っぽいといえるし、棋士に近いといえるかもしれません。手はいくつもあって、それを探しているともいえるので。 本当にわからないことはぐるぐる歩きながら考える その場で答えが出ないような大事なことやまったくわからないことは、家に持ち帰って考えることもあったそうです。宮本茂さん(現・任天堂代表取締役)から聞いたのですが、話をしていると、腑に落ちない感じのまま帰ってしまうことも時々あったそうで
「ジャズは今、ジャンルの垣根を越えて増殖している」と星野源は言う。幼い頃からジャズに親しみ、現在のシーンを代表する音楽家たちとも交流を持つ彼に、おすすめのプレイリストを教えてもらった。ジャズとの関わりやその楽しみ方を教えてもらった記事はこちら。 photo: Seishi Shirakawa / interior styling: Fumiko Sakuhara / styling: TEPPEI / hair & make: Yoshikazu Miyamoto / text: Yusuke Monma / prop cooperation: PROPS NOW, AWABEES, Compartment, KAKULULU, beatink
憩いの場、ワクワクする場、世界の接点としての団地の本屋を 午後3時過ぎ。学校から帰ってきた子供たちがわいわいと店に集まってきた。『コロコロコミック』の新刊を手に取ったり、絵本をめくったり、ドリルを見たり。店先のドリンクカウンターでは初老の女性たちがクラフトビールを手に世間話。体調のこと、病院のこと。ここは団地の本屋。住民の憩いの場なのである。 「こういった大きな団地って、学校やスーパーなど、生活のための施設が整っているので非常に暮らしやすいんです。でも半面、団地の中だけで完結してしまいがち。僕も団地育ちなのでよくわかる。団地に存在していないものを知る機会が少ないんです。ですから、特に子供たちにとっては、ここが外の広い世界との接点としての役割を果たす場所になればいいなと思っているんです」 三田修平さんが営む本屋〈BOOK STAND 若葉台〉は、横浜市旭区の丘陵地、若葉台団地内の商店街にある
この1月、待望の初来日公演が東名阪でソールドアウト、その後も日本に長期滞在中のミュージシャン、ジンジャー・ルートことキャメロン・ルーが、新宿の昭和歌謡バー〈ヤングマン〉を訪問。本人の希望で、日本語で取材に応えた。 photo: Koh Akazawa / text: Akio Mitomi / cooperation: Hiroko Yabuki, Kazumi Someya / special thanks: YOUNG MAN 大のシティポップ好き、ジンジャー・ルートがついに来日! 「大学生の時に家族旅行で東京に来たことはあるけど、今回が初来日のつもり。大阪や鹿児島にも行けて楽しかった。食べ物では東京・西麻布の〈かおたんラーメン〉がすごくおいしかったね」 シティポップ風味の曲や、歌謡曲番組テイストのMVで、耳の早い人々に知れ渡ったジンジャー・ルート。キャメロンが日本に興味を持ったきっか
世界を聴いた男、小泉文夫 『世界を聴いた男』──これは、世界のあらゆる地域、あらゆる人々の間で綿々と受け継がれてきた「音」を求めて、取り憑かれたように世界中を駆け巡り、その収集/研究/紹介にすべてを賭した男の生涯を綴った評伝のタイトルである。 「民族音楽の巨人」、故・小泉文夫が日本の音楽界に残した膨大な業績は、その死後20年近くが経とうとする現在においても、まさに空前絶後と呼ぶほかない。彼の残した資料や音源の多くは現在、かつて教鞭をとった東京藝術大学音楽学部の「小泉文夫記念資料室」に収蔵されている。 今回、その資料室を十数年ぶりに訪れたミュージシャンの早川大地さんは、まさに「YMOから小泉さんに入った世代」。小泉と同じく東京大学の文学部で美学芸術学を学んだという早川さんは中学生の頃、図書館で小泉の編集したCDを手にし、初めて民族音楽の世界に触れたという。 「最初に聴いたのがギリシャのキプロ
聴くことの意味を考えると、耳が受動的な器官であるということを押さえた上で、本でも、映画でも、言えることなんだけど……、新しい体験をしたり、新しい風景を見たり、新しい考えに触れたりするのって、好きじゃない、人間って。自分じゃない誰かの考えとか、体験とか、感覚とかを疑似体験するために本を読んだり、映画を見たりする。それと似た様なことなのかな……、もしかしたら同じと言ってもいいのかも。 ただやっぱり器官として、感覚器としてやはり視覚で認識できるようなものとは違うから、共有しているものは多いんだけど、実は音楽でしか与えられない感情とか、風景の感覚とか、時間の感覚とか、というのもあるんだと思う。それは映像とか、言葉に置き換えることができなくて、なかなか難しいんだけど、音楽でしか得られないものは確実にある。僕の経験から言うと、例えば、中学2年生の時にドビュッシーと出会って、ハマっちゃった。ドビュッシー
中古品に感じる妙な落ち着き 物心ついたときから中古品に惹かれてきました。 底抜けしないよう折り曲げたチラシが敷いてあるLPジャケット。黄ばんだスリーブだけに保護されたEP盤。帯がラミネート加工されプラケースと一体化したレンタル落ちのCD。 新品よりも他人の手元にあった形跡を感じられるモノに妙な落ち着きを覚えます。 ブランキー・ジェット・シティのインタビュー集『ワイルドウィンター』を古本で買ったとき、表紙をめくったページに、干からびた四つ葉のクローバーがセロハンテープで貼ってあるのを見つけました。前の持ち主が貼ったものでしょう。モノとモノが結びつくと、新たな何かが生まれることを強く実感した出来事です。 『ワイルドウィンター』に貼ってあった四つ葉のクローバー。 8トラックとの出合い 中古品を買っていると様々な記録媒体と再生機器に出合います。 数年前いいラジカセがないか探しているとき、カセットテ
「ビズ・マーキーの『Just A Friend』を(1989年頃に)聴いて、ビートやサンプルに最初に惹かれたことを覚えている。でも、本気になったのはア・トライブ・コールド・クエストを聴いたときだね。Qティップが作るドラムのザラつき感やフェンダーローズのサンプルの美しさに惹かれたんだ。その後、サンプラーのMPC2000を手に入れてからサンプリングに本腰を入れ始めて、チョッピングやサンプリングを理解し始めた。その頃J・ディラが頭角を現してきて、僕も彼のような音を出したいと思うようになったんだ」 ヒップホップのビートをドラムセットで演奏すること 一方で、彼はドラマーでもあり、ドラムでヒップホップのビートを叩く手法にも惹かれていく。 「ヒップホップドラマーを初めて耳にしたのはザ・ルーツのアルバム『Do You Want More?!!!??!』を聴いたときだね。そこでクエストラヴの天才ぶりと彼がブ
BRUTUSのジャズ特集、そして4月に開催されるイベント「BRUTUS JAZZ WEEKEND 2023」と連動した特設ページがオープン! ここでしか読めないオリジナル記事や、厳選した過去の記事を特別公開。ジャズの魅力をさらに深掘りできるコンテンツが満載です。
パンデミックを契機に注目された「ケア」というワード。世話や対処を意味するもので、医療従事者や介護福祉士など社会に欠かせない仕事・ケア労働に従事する人たちの過酷な労働環境や多大なリスクがたびたび報道されたことで、話題となった。英文学者である小川公代は新刊『ケアする惑星』で、古今東西の文学作品を起点に「ケア」をめぐる現代の事象について論じた。ネガティブな文脈で用いられることもあるこの言葉を改めて語ることに、切迫感を持って向き合ったと小川は話す。 ないがしろにされている声に、耳を傾ける 「日本では悲しいことに、育児、介護、看護など私的・公的な場面を問わずケアの価値がないがしろにされ、自分のことは自分でするという”自助”思想が広がっています。“セルフケア”や“主体性”などと言葉が美化され、中でも“ケア”は最も都合よく使われていると感じていました。 ケアは生活を支える重要な仕事なのに、当然のこととし
人気スタジオA24で史上最大のヒットを記録した『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』がいよいよ3/3(金)に日本公開される。アメリカで大ヒットした本作は、アジアでどう受け入れられるのだろうか?竹田ダニエルが監督ダニエルズに話を訊いた。
日本人なら誰もが幼少期に手にしたことがあるであろう国民的ノート、ジャポニカ学習帳。表紙を飾る花や昆虫の写真、「世界特写シリーズ」は1978年に誕生、最近では数年のサイクルでリニューアルされているが、この表紙の写真、実は1人の写真家によってその都度、撮り下ろされている。世界中を飛び回り学習帳の表紙を撮影してきたのが昆虫植物写真家の山口進さんだ。 初出:BRUTUS No.821『まだまだ珍奇植物』(2016年4月1日発売)
黎明期、日本のロックは日本語という障壁によって閉ざされていた。だが黒船・ビートルズ以降、日本からも海外を目指すミュージシャンが現れたのである。その先駆者の1人、高橋幸宏と小山田圭吾、海外での演奏経験豊富な2人が語る、日本のロックが国境を越えた瞬間。前編はこちら。 初出:BRUTUS No.680『日本のロック♡愛』(2010年2月15日発売) photo: Yasuhide Kuge / text: Kyoko Sano(Do The Monkey) / thanks: kongtong@mishuku
黎明期、日本のロックは日本語という障壁によって閉ざされていた。だが黒船・ビートルズ以降、日本からも海外を目指すミュージシャンが現れたのである。その先駆者の1人、高橋幸宏と小山田圭吾、海外での演奏経験豊富な2人が語る、日本のロックが国境を越えた瞬間。後編はこちら。 初出:BRUTUS No.680『日本のロック♡愛』(2010年2月15日発売) photo: Yasuhide Kuge / text: Kyoko Sano(Do The Monkey) / thanks: kongtong@mishuku
昭和の時代。ジャズを聴き始めるなら、専門誌を読み、ジャズ喫茶でレコードを聴き、クラブで生演奏に触れるという流れが一般的だった。しかし、雑誌は廃刊、店舗も減少しつつある現在。初心者は一体、どの音楽家の、どんな作品から聴き始めればいいのだろうか。伝統のある音楽ゆえ、門外漢からは口が裂けても言えない現代の入門方法を、菊地成孔さんがズバリ答えてくれた。 現在、ジャズの魅力をさらに深掘る特設サイト「JAZZ BRUTUS」もオープン中! 2020年代的検索から入る、新しい入門 「ジャズをまったく聴いたことのない人にとって、クラシックや歌舞伎などと同様、歴史のある音楽だから、ハードルが高い印象があると思います。さらに、ジャンルは耳にすることはあっても、しっかりした流行がないため、初心者がアクセスしづらい。情報源が雑誌から電子版へ、お勉強の場がジャズ喫茶から動画へ移行しつつある昨今を鑑みて、初心者に限り
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