マンドリン

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マンドリン︵英: mandolin、独・仏: mandoline、伊: mandolino︶は、イタリア発祥の撥弦楽器。現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。

種類[編集]

マンドリンには、イチジクの縦割りに例えられるボールバックのナポリ型や、フラットバックのポルトガル型、バンジョーの半分のサイズのバンジョー型等がある。また、南米には10弦︵ペルー︶・12弦︵ボリビア︶などのマンドリンも存在する。ナポリ型マンドリンは糸巻軸の金属棒が外に飛び出ているタイプのマンドリンを指し、ローマ型マンドリンはギターと同じ方式の糸巻軸をしているものを指す。イタリア起源の、リュートから派生したものは﹁マンドリン﹂、スペイン・ポルトガル起源の、ギター︵ヴィエラ︶から派生したフラットタイプのものは︵南米でもよく使用される︶﹁バンドリン﹂と呼ばれるが、奏法は同じで、音もよく似ている。マンドリン属の弦楽器には他にマンドラ、マンドロンチェロ、マンドローネなどがある。

部位の名称[編集]

教育用マンドリン

●1糸巻 ●(1) 糸巻軸 ●(2) 弦穴 ●(3) つまみ ●2さお ●(4) ヘッド ●(5) 軸穴 ●(6) つり穴 ●(7) ネック ●3指板 ●(8) 上こま ●(9) 上こま糸道 ●(10) フレット ●(11) ポジションマーク ●(12) 握部 ●4響板 ●(13) 音口 ●(14) 口飾 ●(15) 義甲板 ●(16) 縁飾 ●5胴 ●6こま ●(17) まくら ●(18) 糸道 ●7弦 ●8袖板 ●9緒止 ●10エンドピン ●11振動弦全長

歴史[編集]

バロックマンドリン︵ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ画﹃マンドリンを持つ女﹄︶

マンドリンの直接の起源はリュートから派生した楽器﹁マンドーラ﹂といわれている。初期のマンドリンは6コースのガット弦を持ついわゆるバロックマンドリン︵マンドリーノ︶で、アントニオ・ヴィヴァルディが書いたマンドリン協奏曲はこの型のためのものである。近代マンドリンの歴史は19世紀のパクスワーレ・ヴィナッチャ︵英語版︶の楽器改良に始まる。ヴィナッチャは4コースのナポリ型マンドリンの改良に取り組み、一定の成果を収めた。これ以後ナポリ型が主流となる。19～20世紀にかけてウンベルト1世妃マルゲリータがマンドリンを愛好し、マンドリン演奏はイタリア中で大流行となる。カルロ・クルティ︵英語版︶、カルロ・ムニエル、ラファエレ・カラーチェ、シルヴィオ・ラニエーリ︵英語版︶らが奏者・作曲家として活躍した。しかしイタリアが第二次世界大戦で敗北し、王政が廃止されるとイタリアでのマンドリン音楽は一時的に衰退した。

日本の状況[編集]

「マンドリンオーケストラ#日本への普及」も参照

日本では、1894年四竈訥治がイギリス人から贈られたマンドリンを演奏した記録が残っている。1901年には比留間賢八が留学先のイタリアからマンドリンを持って帰国し、指導者となる。比留間の門人には萩原朔太郎や藤田嗣治や里見弴らがいる。また娘の比留間きぬ子もマンドリン奏者で、数多くの門弟を育てた。日本で本格的にマンドリンが流行するきっかけとなったのは1924年のラファエレ・カラーチェの来日である。彼は摂政宮︵のちの昭和天皇︶のために御前演奏するなど、各地で演奏会を開いている。彼の来日に影響を受けたマンドリン奏者の中に後に作曲家として活躍する鈴木静一・中野二郎・服部正がいる。 1968年から2年に1回、日本マンドリン連盟主催独奏コンクールが開かれ、多くの奏者を輩出している^[1]^[2]。

楽曲[編集]

「マンドリンオーケストラ曲」も参照

無伴奏独奏曲[編集]

●ニコロ・パガニーニメヌエット ●シルヴィオ・ラニエーリ︵英語版︶ハイドンの主題による変奏曲夏の唄 ●ラファエレ・カラーチェ前奏曲第1番前奏曲第2番前奏曲第3番前奏曲第5番前奏曲第10番前奏曲第11番前奏曲第14番前奏曲第15番大前奏曲コラールシルビア薔薇のメヌエット ●ウーゴ・ボッタキアリ岸辺に立ちて ●ハインリヒ・コニエッツニーパルティータ第1番など ●ヘルベルト・バウマンソナチネなど ●ジークフリート・ベーレント感覚-構造 ●萩原朔太郎機織る乙女 ●武井守成行く春 ●鈴木静一シューベルトの子守唄による変奏曲エルムの都荒城の月の主題による変奏曲 ●中野二郎﹁春が来た﹂変奏曲祈り幻想曲第二番セレナータ美しき我が子や何処夕べの祈り旅愁の主題による変奏曲 ●牧野由多可春雪のバラード ●近藤譲早春に ●久保田孝夜曲練習曲幻想曲第一番 ●桑原康雄月と山姥即興曲冬の光無窮動じょんがら無言の扉

伴奏付独奏曲[編集]

●ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンソナチネハ長調 WoO 44a ソナチネハ短調 WoO 43a アダージョ変ホ長調 WoO 43b アンダンテと変奏曲ニ長調 WoO 44b ●ヨハン・ネポムク・フンメルソナタハ長調 Op.35 ●ヴィットーリオ・モンティチャールダーシュ ●カルロ・ムニエルスペイン風奇想曲演奏会用マズルカ演奏会用ワルツビザリアアリア・ヴァリアータマンドリン協奏曲第1番 ●ラファエレ・カラーチェマンドリン協奏曲第1番マンドリン協奏曲第2番無窮動タランテラ望郷の唄エレジー演奏会用マズルカ ●シルヴィオ・ラニエーリ︵英語版︶ワルシャワの思い出マンドリン協奏曲ニ長調 ●エンリコ・マルチェッリジプシー風奇想曲幻想的円舞曲無窮動演奏会用ポロネーズ ●ハンス・ガルマンドリンとハープのためのディヴェルティメントマンドリンとギターのための二重奏など ●ノルベルト・シュプロングルマンドリンとギターのためのセレナーデ ●フランコ・マルゴーラマンドリンとギターのためのグランドソナタ ●クルト・シュヴァーエンスロヴェニア風舞曲など ●ディートリヒ・エルトマンソナチネ ●たかの舞俐沈黙の光 ●寺嶋陸也ソナタ

二重奏曲[編集]

●ハンス・ガルソナチネ ●ヘルマン・アンブロジウスデュオ ●齋藤秀雄・中野二郎デュエッティーノ ●中野二郎めだか、走馬灯 ●服部正 2つのマンドリンとピアノのためのコンチェルト ●たかの舞俐 2つの作品

協奏曲[編集]

●アントニオ・ヴィヴァルディマンドリン協奏曲ハ長調 2つのマンドリンのための協奏曲ト長調 ●ヨハン・アドルフ・ハッセマンドリン協奏曲ト長調 ●ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージマンドリン協奏曲変ロ長調 ●ジョヴァンニ・パイジエッロマンドリン協奏曲変ホ長調マンドリン協奏曲ハ長調 ●ヨハン・ネポムク・フンメルマンドリン協奏曲ト長調 ●アルミン・カウフマンマンドリン協奏曲 ●ディートリヒ・エルトマンマンドリン協奏曲 ●ヘルベルト・バウマンマンドリンと弦楽のための協奏曲 ●牧野由多可マンドリン協奏曲 ●ジュリアン・ドーズマンドリンと弦楽のための協奏曲 ●田中賢マンドリンとオーケストラのための﹁弧﹂ ●ウラジミール・コロルツク組曲﹁肯定と否定﹂ ●アヴネル・ドルマンマンドリン協奏曲

オーケストラの中のマンドリン[編集]

●リゲティ・ジェルジュミステリー・オヴ・ザ・マカーブル ●ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト歌劇﹁ドン・ジョヴァンニ﹂ ●グスタフ・マーラー交響曲第7番﹁夜の歌﹂交響曲第8番﹁千人の交響曲﹂交響曲﹁大地の歌﹂ ●オットリーノ・レスピーギ交響詩﹁ローマの祭﹂ ●アルノルト・シェーンベルク歌劇﹁モーゼとアロン﹂管弦楽のための変奏曲 ●アントン・ヴェーベルン管弦楽のための5つの小品 ●イーゴリ・ストラヴィンスキーバレエ音楽﹁アゴン﹂ ●ベルント・アロイス・ツィンマーマンユビュ王の晩餐のための音楽

派生楽器[編集]

●フラットマンドリン - アメリカ発祥の撥弦楽器。ブルーグラスや、カントリーなどで使用される。 ●エレクトリックマンドリン - ロックやポップ音楽で使われる撥弦楽器。フェンダー社、リッケンバッカー社などエレキギターメーカーが製造。 ●バンドリン - スペイン・ポルトガル発祥の撥弦楽器。ショーロなどで使われる。南米では﹁マンドリン﹂と呼ばれる。

脚注[編集]

[脚注の使い方]

出典[編集]

参考文献[編集]

有賀敏文著・工藤哲郎監修『マンドリン物語 - 星々の戯れ』（早稲田出版、2003年） ISBN 978-4898272572
トニー・ベーコン『世界で一番美しいアメリカン・ギター大名鑑　ヴィジュアルでたどるヴィンテージ・ギターの歴史』（DU BOOKS、2013年）ISBN 978-4-92506-472-9

外部リンク[編集]

マンドリンのための作品リスト（洋楽）

[1] 日本マンドリン独奏コンクールのあゆみ

[2] 第23回日本マンドリン独奏コンクール終了

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