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オーティス・スパン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
オーティス・スパン
生誕
死没
ジャンル シカゴ・ブルース[1]
職業
担当楽器
活動期間 1944年 – 1970年
レーベル

オーティス・スパン︵Otis Spann、1924年もしくは1930年3月21日 – 1970年4月24日、米国ミシシッピ州︶ はアメリカのブルース・ミュージシャンであり、戦後のシカゴ・ブルースの主要ピアニストであるとされている[2][3]。マディー・ウォータズのバンドに参加していたことで有名である[3][4]。1980年にブルースの殿堂入りしている[2]。

来歴[編集]

幼少時[編集]


スパンの初期の来歴については、資料によって異なった記載がなされている[2]。彼は1930年にミシシッピ州ジャクソンで生まれたという資料もあるが[4][5] 、研究者のボブ・イーグルとエリック・ルブランは、国勢調査の記録やその他の公式情報に基づいて、1924年にミシシッピ州ベルゾーナ︵英語版︶で生まれたと結論付けている[6]。 

いくつかの情報源によると、スパンの父親はフライデー・フォード︵英語: Friday Ford︶と呼ばれるピアニストであった。彼の母親であるジョセフィン・アービー︵英語: Josephine Erby︶はメンフィス・ミニーやベッシー・スミスと共に活動したギタリストであり、彼の継父であるフランク・ヒューストン・スパン︵英語: Frank Houston Spann︶は説教者でありミュージシャンであった。5人の子供のうちの1人であるスパンは7歳のときに、父や祖父、リトル・ブラザー・モンゴメリー︵英語版︶からの指導を受けてピアノを弾き始めた [7]。

ミュージシャンとしての活躍[編集]


14歳までに、彼はジャクソン地域のバンドで演奏していた。彼は1946年にシカゴに移り、ビッグ・メイシオ・メリーウェザー︵英語版︶指導を受けた。スパンはソロ活動として、ギタリストのモリス・ペホエ︵英語: Morris Pejoe︶と共演し、ティック・トック・ラウンジ︵英語: Tic Toc Lounge︶で定期的に演奏した[8]。 スパンはその独特のピアノ・スタイルで知られるようになった。彼は1952年後半にマディ・ウォーターズのピアノ奏者としてメリウェザーに代わり、1953年9月24日にバンドとの最初のレコーディング・セッションに参加した[9]。彼はバンドへの在籍中、 ボ・ディドリーやハウリン・ウルフなどの他のミュージシャンと共にソロ・アーティストおよびセッション・プレーヤーとしてレコーディングを続けた。彼は1968年までマディ・ウォーターズのもとに滞在した [10]。

チェス・レコードにおいてスパンが録音した作品には、B.B.キングとジョディ・ウィリアムズ︵英語版︶がギタリストとして参加している1954年のシングル﹁イット・マスト・ハヴ・ビーン・ア・デヴィル︵英語: It Must Have Been the Devil) / ファイブ・スポット︵英語: Five Spot︶﹂が含まれてる。また、﹁ユー・キャント・キャッチ・ミー﹂のスタジオ版を含むチャック・ベリーの初期のレコードのいくつかに録音も残している。 1956年には、ビッグ・ウォルター・ホートン︵英語版︶とロバート・ロックウッド・ジュニアと共に2つの未発表のトラックを録音 [11]。1960年8月23日にニューヨークで、ギタリストのロバート・ロックウッド・ジュニアとボーカリストのセントルイス・ジミー︵英語版︶とともに録音したセッションは、同年のアルバム﹃オーティス・スパン・イズ・ザ・ブルース︵英語版︶﹄および死後の﹃ウォーキング・ザ・ブルース︵英語版︶﹄として発売された。ストーリーヴィル・レコードにおいては、1963年のコペンハーゲンのセッションが録音された。彼は1964年にマディ・ウォーターズとエリック・クラプトンと共にデッカで[12]、ジェイムズ・コットンと共にプレスティッジでレコーディングをおこなっている。

1966年にABCブルースウェイより発表されたアルバム﹃The Blues Is Where It's At﹄においては、ジョージ・ハーモニカ・スミス、マディ・ウォーターズ、サミー・ローホーン︵英語版︶から曲の提供を受けている。また1967年の﹃ザ・ボトム・オブ・ザ・ブルース︵英語版︶﹄では、妻ルシール・スパン︵英語版︶をフィーチャーしている[13]。1960年代後半にはその他、バディ・ガイやビッグ・ママ・ソーントン、ピーター・グリーン、フリートウッド・マックのアルバムに参加している。1967年に著名なブルース・ギタリストサン・ルイス︵英語版︶がプロデュースしたライブおよびスタジオでの演奏を収めた﹃Someday...﹄は2012年にシルク・シティ・レコーズ︵英語: Silk City Records︶から発売されている。

映像としては、ニューポート・ジャズ・フェスティバル︵1960年︶、アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル︵英語版︶︵1963年︶、ブルース・マスターズ︵英語: the Blues Masters、1966年︶、コペンハーゲン・ジャズ・フェスティバル︵英語版︶︵1968年︶での演奏がDVDとして発売されている。

死没[編集]


スパンは1970年にシカゴにおいて肝臓癌で亡くなった。彼はイリノイ州アルシップ︵英語版︶のバー・オーク墓地︵英語版︶に埋葬された。彼の墓は、キラー・ブルース・ヘッドストーン・プロジェクト︵英語: Killer Blues Headstone Project︶の代表スティーブ・ソルター︵英語: Steve Salter︶が︽ブルース・レビュー︵英語: Blues Review︶︾誌に、﹁このピアノの偉人は、墓標のない墓に眠っています。この悲惨な状況をなんとかしましょう﹂との手紙を書くまで、ほぼ30年間墓標をもたなかった。その後世界中のブルース愛好家が、墓石を購入するために寄付を送り、1999年6月6日、墓標はプライベート・セレモニーで除幕された。墓石には﹁オーティスは私たちが今まで聞いた中で最も深いブルースを演奏しました。彼は私たちの心の中で永遠に演奏します﹂と刻まれている。

遺産[編集]


1972年、アナーバー・ブルース・アンド・ジャズ・フェスティバル︵英語版︶の会場は﹁オーティス・スパン・メモリアル・フィールド︵英語: Otis Spann Memorial Field︶﹂と名付けられた[14]。﹁ヴィレッジ・ヴォイス﹂紙の評論家ロバート・クリストガウは同年、スパンを﹁最も偉大な現代のブルース・ピアニスト﹂と呼び[15]、1981年には﹃Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies﹄に掲載された、1950年代と1960年代の音楽の﹁ベーシック・レコード・ライブラリ﹂にスパンのコンピレーション・アルバム﹃ウォーキング・ザ・ブルース﹄︵1972年、バーナビー︵英語版︶︶を選出した[16]。

1980年には、ブルースの殿堂に選出されている[2]。

2012年11月13日には、スパンはいとこでピアニストのリトル・ジョニー・ジョーンズ︵英語版︶と共に、ミシシッピ州ジャクソンのサウス・ローチ・ストリート︵英語: South Roach Street︶547番地にミシシッピ・ブルース・トレイル︵英語版︶の記念碑として掲げられた[17]。

ディスコグラフィ[編集]

リーダー/共同リーダーとして[編集]

他のアーティストの作品への参加[編集]

チャック・ベリー
フリートウッド・マック
バディ・ガイ
ジョン・リー・フッカー
ハウリン・ウルフ
ロニー・ジョンスン（英語版）
  • See Rider （ストーリヴェル、1964年）
フロイド・ジョーンズ（英語版）＆エディー・テイラー（英語版）
  • Masters of Modern Blues Volume 3（テスタメント、1967年）
マディ・ウォーターズ
ジョニー・シャインズ（英語版）
  • ラスト・ナイツ・ドリーム（英語: Last Night's Dream）（ブルーホライゾン、1969年）
スーパー・スーパー・ブルース・バンド（ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ボ・ディドリー）
ジュニア・ウェルズ
  • サウスサイド・ブルース・ジャム（英語: Southside Blues Jam）（デルマーク、1970年）
サニー・ボーイ・ウィリアムスン

参考文献[編集]



(一)^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 181. ISBN 1-904041-96-5 

(二)^ abcd“Otis Spann”. The Mississippi Blues Trail.  the Mississippi Blues Commission. 2020年12月9日閲覧。

(三)^ abDahl, Bill. “Otis Spann: Biography”.  AllMusic.com. 2014年5月29日閲覧。

(四)^ ab“Spann, Otis”. Encyclopedia.com. 2020年12月9日閲覧。

(五)^ Dicaire, David (1999). Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century. McFarland. p. 119.

(六)^ Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. Santa Barbara, California: Praeger. pp. 195. ISBN 978-0313344237 

(七)^ Harris, S. (1981). Blues Who's Who. New York: Da Capo Press. pp. 477–479. ISBN 978-0306801556.

(八)^ Doc Rock. “The 1970s”.  The Dead Rock Stars Club. 2015年10月6日閲覧。

(九)^ “Otis Spann”.  LivinBlues (1953年9月24日). 2014年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月29日閲覧。

(十)^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 168. ISBN 1-85868-255-X 

(11)^ Leadbitter, M.; Fancourt, L.; Pelletier, P. (1994). Blues Records 1943–1970, vol. 2. London: Record Information Services.

(12)^ Roberty, Marc (1993). Eric Clapton: The Complete Recording Sessions 1963–1995. New York: St. Martin’s Press. p. 16.

(13)^ Doc Rock. “New Entries”.  Thedeadrockstarsclub.com. 2014年5月29日閲覧。

(14)^ “Otis Spann Memorial Field – Ann Arbor”.  LocalWiki.org (2011年2月18日). 2015年10月6日閲覧。

(15)^ Christgau, Robert (1972年12月17日). “Gift Albums”. The Village Voice. https://www.robertchristgau.com/xg/news/nd721217.php 2018年3月6日閲覧。 

(16)^ Christgau, Robert (1981). “Consumer Guide '70s: S”. Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. https://www.robertchristgau.com/get_chap.php?k=S&bk=70 2020年12月9日閲覧。 

(17)^ “Otis Spann”. Msbluestrail.org. 2019年6月26日閲覧。

(18)^ Beebe, Todd (2016年3月4日). “Classic Album: Howlin’ Wolf – Rockin’ Chair”. Blues and Music News.  Buddy Guy's Legends. 2020年12月9日閲覧。

(19)^ Ovadia, Steven (2019年4月1日). “Revisiting Muddy Waters’ ‘Folk Singer’ (1964) | Retrospective Tribute”. Albumism. 2020年12月9日閲覧。

(20)^ uDiscover Team (2020年5月10日). “Sonny Boy Williamson II - Blues Harmonica”. uDiscover Music. 2020年12月9日閲覧。

外部リンク[編集]

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