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ニコラス・ブリテル

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
Nicholas Britell
ニコラス・ブリテル[1]
基本情報
生誕 (1980-10-17) 1980年10月17日（43歳）
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国、ニューヨーク市
ジャンル 映画音楽、クラシック音楽
職業 作曲家、ミュージシャン、映画プロデューサー
共同作業者

ニコラス・ジョナサン・ブリテル︵英: Nicholas Jonathan Britell[2]、1980年10月17日 - ︶は、ニューヨーク市を拠点に活動するアメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、映画プロデューサーである。

人物[編集]


2016年の映画﹃ムーンライト﹄では、アカデミー作曲賞とゴールデングローブ賞 作曲賞にノミネートされた。2018年には﹃ムーンライト﹄の監督バリー・ジェンキンスと再タッグを組み、﹃ビール・ストリートの恋人たち﹄で再びアカデミー作曲賞ノミネートを受けた[3]。2018年には他にも、第91回アカデミー賞で8部門ノミネートを受けたアダム・マッケイ監督の﹃バイス﹄でも作曲を担当した。また、HBOのオリジナルシリーズ﹃サクセッション﹄︵2018年︶第1シーズン全10話で音楽を手掛け、ハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞︵英語版︶でテレビ番組・限定シリーズ部門作曲賞 (Best Original Score - TV Show/Limited Series) を獲得している[4]。

幼少期と教育[編集]


ブリテルはニューヨーク市のユダヤ系アメリカ人家庭で育った[5][6]。ブリテルは1999年にカレッジ・プレパラトリー・スクール︵英語版︶のホプキンズ・スクール︵英語版︶を卒業した[7]。彼はジュリアード音楽院のプレ＝カレッジ・デイヴィジョン (Pre-College Division) の卒業生で、2012年には米国作曲家作詞家出版者協会・コロンビア大学映画音楽ワークショップ[注釈 1]対象者に選ばれたほか[8]、米国作曲家作詞家出版者協会財団ヘンリー・マンシーニ音楽フェローシップ (ASCAP Foundation Henry Mancini Music Fellowship) を獲得している[9]。ブリテルはハーバード大学に進んで心理学を主に学んだが[10]、ファイ・ベータ・カッパのメンバーにも選ばれた[2]。学生時代、彼はインストゥルメンタル・ヒップホップグループ﹁ザ・ウィットネス・プロテクション・プログラム﹂︵英: The Witness Protection Program︶のメンバーを務め、キーボードとシンセサイザーを担当していた[5][11]。ブリテルは幅広い年代の芸術から影響を受けて作品を作る作曲家のひとりで、ズビグニエフ・プレイスネルやモーリス・ジャールをお気に入りに挙げている[12]。他にもセルゲイ・ラフマニノフやジョージ・ガーシュウィン、フィリップ・グラスの影響や[11]、幼い頃から聞いていたクインシー・ジョーンズやドクター・ドレーの影響も受けている[13]。

キャリア[編集]

キャリア初期‥ナタリー・ポートマン作品での躍進[編集]


2008年、ブリテルはナタリー・ポートマンの監督デビュー作、﹃イヴ︵英語版︶﹄︵Eve、原題︶で自身の作品 "Forgotten Waltz No. 2" を演奏して大きな注目を集めた[12]。ポートマンとは、同年の映画﹃ニューヨーク、アイラブユー﹄の音楽も手掛けて共作した[14][15]。2011年には、公演﹁ポータルズ﹂"Portals" でピアノを演奏し、ヴァイオリニスト・ティム・フェイン︵英語版︶と共演した[16]。マルチメディア・プロジェクトだった﹁ポータルズ﹂では、ジュリアードのダンサーだったクレイグ・ブラック (Craig Black) 、ジュリア・アイテン (Julia Eichten) 、ヘイリー・ナイチェル (Haylee Nichele) がパフォーマンスしたほか、フィリップ・グラスとニコ・ミューリーの曲、レナード・コーエンの詩、バンジャマン・ミルピエ︵英語版︶の振付が使用された[17][18]。﹃ヴォーグ﹄誌ではブリテルら共演者たちについて、﹁それぞれの分野で、最も才能ある若手アーティストを集めた絶対的正解﹂("a juggernaut of the most talented young artists at work in each field") と評したほどだった[18]。

映画音楽家として、ブリテルはアダム・レオン︵英語版︶監督の﹃ギミー・ザ・ルート︵英語版︶﹄︵2012年、原題︶の音楽を手掛けている[12]。この映画は、2012年の第65回カンヌ国際映画祭において、ある視点部門に出品されたほか[19][20]、2012年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で審査員大賞 (Grand Jury Prize) を獲得した[21]。ブリテルの音楽は雑誌﹃ニューヨーク﹄や﹃バラエティ﹄で絶賛された[22][23]。2012年には、PBSのドキュメンタリー作品 "Haiti: Where Did the Money Go" (en) ︵マイケル・ミッチェル︵英語版︶監督︶でも音楽を手掛けた[24]。作品はアメリカ国内のPBS系列局で1,000回以上も放送され、2012年のオークランド国際映画祭、ボールダー・ライフ映画祭 (Bolder Life Film Festival) で上映されたほか、2013年にはナショナル・エドワード・R・マロー賞︵英語版︶最優秀ニュースドキュメンタリー賞を獲得した[25]。また2012年のCINEゴールデン・イーグル賞 (CINE Golden Eagle Award) [26]、CINE特別審査員賞 調査ドキュメンタリー部門 (CINE Special Jury Award for Best Investigative Documentary) を獲得している[27]。

2013年から‥﹃それでも夜は明ける﹄での絶賛以降[編集]


ブリテルの音楽が特に注目されるようになったのは、スティーヴ・マックイーン監督が手掛けてアカデミー作品賞に輝いた﹃それでも夜は明ける﹄︵2013年︶であり、この作品で彼は、賛美歌・仕事歌などバイオリン演奏・ダンスに合わせて用いられた劇中歌を、時代背景に合わせて作編曲した[28][29][30]︵サウンドトラック自体はハンス・ジマーが担当した[31]︶。この作品のバイオリンシーンは、ブリテルの盟友でもあるティム・フェインが演奏を担当した[29]。﹃ビルボード﹄誌では、ブリテルを﹁﹃それでも夜は明ける﹄の音楽における隠された兵器﹂("...the secret weapon in the music of 12 Years a Slave") と評した[28]。ブリテルが作曲した﹁マイ・ロード・サンシャイン﹂"My Lord Sunshine" は、オリジナル曲だったことからアカデミー歌曲賞の資格を満たすことになった[29][32]。﹃ロサンゼルス・タイムズ﹄紙では﹁マイ・ロード・サンシャイン﹂について、﹁仕事歌、賛美歌、悲しい哀歌、共同声明——﹃マイ・ロード・サンシャイン﹄はこれらを引っくるめたもの、それ以上だ。[中略] ブリテルが作り上げたのは決してたやすい業績ではなく、あの時代を感じ取って、奴隷生活における日々の恐怖と宗教的心象を器用に編み上げた賛美歌なのだ﹂と評した[33]。ブリテルはこの映画のために﹁ロール、ジョーダン、ロール︵英語版︶﹂"Roll Jordan Roll" を再解釈したことでも知られている[30][34]。ブリテルの作編曲は広く批評的成功を収め、﹃ウォール・ストリート・ジャーナル﹄で特集記事が組まれるなどした[28]。

ブリテルは映画製作者として、デイミアン・チャゼルの短編映画 "Whiplash" を手掛けたが、この作品は2013年サンダンス映画祭︵英語版︶で最優秀米国フィクション短編映画部門・審査員大賞 (the Jury Award for Best US Fiction Short) を獲得した[35]。作品は翌2014年に同じくチャゼル監督で長編映画﹃セッション﹄ "Whiplash" としてリメイクされることになり、マイルズ・テラーとJ・K・シモンズが主演した長編映画版でも、引き続き共同プロデューサーとして名を連ねた[36]。長編映画版もサンダンス映画祭で成功を収め、2014年︵英語版︶の審査員大賞と観客賞を獲得したほか、第87回アカデミー賞では作品賞を含む5部門にノミネート、また助演男優賞・録音賞・編集賞の3部門を獲得した[37][38]。この映画のサウンドトラックで、ブリテルは "Reaction" の作曲とプロデュース、"When I Wake" のプロデュース、"No Two Words" の演奏とプロデュースを手掛けている[39]。

2015年にはジャック・ペティボーン・リッコボーノ監督、テレンス・マリック提供のドキュメンタリー﹃ザ・セヴンス・ファイア︵英語版︶﹄で音楽を手掛け、作品はベルリン国際映画祭で批評家に絶賛された[40]。同年には、ナタリー・ポートマンの長編映画監督デビュー作で、2015年カンヌ国際映画祭で上映された﹃ア・テイル・オブ・ラヴ・アンド・ダークネス︵英語版︶﹄︵原題︶でも音楽を手掛けた[41]。Deadline.comでは彼の映画音楽について、﹁魅惑的﹂("riveting") と評された[42]。この年には、第88回アカデミー賞脚色賞を獲得したアダム・マッケイ監督作品﹃マネー・ショート 華麗なる大逆転﹄の音楽を担当したほか、同作サウンドトラックのプロデュースも担当している[43][44]。

2016年には、ゲイリー・ロス監督で南北戦争時代を描いた歴史映画﹃ニュートン・ナイト 自由の旗をかかげた男﹄の音楽を手掛け、ブリテルがプロデュースした同作のサウンドトラックは、2016年6月24日にソニー・マスターワークス (Sony Masterworks) から発売された[45]。2016年にはアダム・レオン監督の﹃浮き草たち︵英語版︶﹄でも映画音楽を担当し、この作品の国際配給権は、同年のトロント国際映画祭でNetflixが獲得した[46][47]。

2016年：バリー・ジェンキンスとの出会い[編集]

映像外部リンク
Moonlight | Live Orchestra | Official Featurette HD | A24 - YouTube

2016年のブリテルは、批評的成功を収め、アカデミー作品賞にも輝いたバリー・ジェンキンス監督作品﹃ムーンライト﹄の音楽も作曲している[48]。ブリテルとジェンキンスを引き合わせたのは、﹃マネー・ショート 華麗なる大逆転﹄を手掛けたプランBエンターテインメントの製作者だった[43]。この作品でブリテルは、ヒップホップの技法であるチョップド・アンド・スクリュード︵英語版︶を取り入れた[49][50]。ブリテルの映画音楽は、2017年のアカデミー作曲賞とゴールデングローブ賞 作曲賞にノミネートされた[51][52][53]。﹃ニューヨーク・タイムズ﹄紙のA・O・スコットは、作品自体を﹁最初のショットから最後まで、﹃ムーンライト﹄は今まで観たことのないほど美しい作品だ﹂と評した上で、ブリテルの映画音楽を含めた劇中曲について、﹁驚くばかりで完璧だ﹂と述べた[54]。ブリテルの作った映画音楽は、﹁映画本編と同じように、観る者の頭と心から消えようとしない、魅了的な音楽コレクション﹂(CutPrintFilm) と評され[55]、ブルックリン・マガジン︵英語版︶で2016年の10大音楽ニュース (The Ten Best Music Moments of 2016) に選ばれるなど高く評価された[56]。映画のサウンドトラックアルバムは、iTunesで2016年のサウンドトラックアルバムトップ25にランクインしたほか[57]、ブリテルのプロデュースでレイクショア・レコーズから発売され、特別盤のビニル盤コレクターズ・エディションも販売された[58]。ブリテルが作った﹁ミドル・オブ・ザ・ワールド﹂"Middle of the World" は、iTunesで2016年のサウンドトラック収録曲トップ25にランクインした[57]。

バリー・ジェンキンスは、﹃ムーンライト﹄で成功を収めた後、ジェイムズ・ボールドウィンの﹃ビール・ストリートに口あらば︵英語版︶﹄を翻案する新作映画﹃ビール・ストリートの恋人たち﹄に取り掛かった[59]。この作品でもジェンキンスとブリテルはタッグを組み、英国アカデミー賞作曲賞やアカデミー作曲賞ノミネートを受けるなど、作品だけでなくブリテルの映画音楽も高く評価を受けた[60][61]。

2017年以降‥映画音楽以外の活躍も[編集]


ブリテルは2017年に制作されたフォックス・サーチライトの映画﹃バトル・オブ・ザ・セクシーズ﹄の映画音楽を手掛けている[62]。この作品では1973年に行われた、ビリー・ジーン・キングとボビー・リッグスによるテニス男女対抗試合が描かれた。

2018年には、クリスティーナ・アギレラのスタジオ・アルバム第8作へ、アルバムのタイトルソングにもなった﹃リベレーション﹄を提供した[63][64]。また、﹃ビール・ストリートの恋人たち﹄と共に映画賞を賑わせたアダム・マッケイ監督の﹃バイス﹄でも音楽を担当した[65]。

ブリテルは、マルチメディア・プロダクション会社かつアーティスト団体のアモヴェオ・カンパニー (The Amoveo Company) と多数の仕事を行っているが、この会社はブリテルとバンジャマン・ミルピエ︵英語版︶が共同設立したものである[66]。アモヴェオの業績としては、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥが監督した短編映画 "Naran Ja"[67]、マイエット (Maiyet) の2015年春夏コレクション用に制作された短編映画 "Passage To Dawn"[68]、ミルピエの手掛けた同名のバレエを撮影した短編映画で、2015年6月にLA映画祭︵英語版︶でお披露目された "Hearts and Arrows" などが挙げられる[69][70][71]。アモヴェオとの共作で、ブリテルは "Baileys Nutcracker (Britell Remix)" を制作し、ベイリーズ・オリジナル・アイリッシュ・クリームが手掛けて大成功した "Baileys Nutcracker" に使用された[72]。このCMのフルバージョンはYouTubeで視聴できるが、再生回数は2019年3月段階で300万回を突破している[73]。

ブリテルは L.A. ダンス・プロジェクト(L.A. Dance Project) 取締役会のメンバー[74]、ニューヨークを拠点に活動するデコーダ・アンサンブル (Decoda Ensemble) の会長 (Chairman) を務めている[75]。

私生活[編集]


妻はチェリストのケイトリン・サリヴァン (Caitlin Sullivan) である[76]。

フィルモグラフィ[編集]

パフォーマーとして[編集]


●2008年 - イヴ︵英語版︶ Eve︵原題、ナタリー・ポートマン監督、短編映画︶

映画音楽[編集]


かっこ内は映画監督。

プロデュース[編集]

受賞とノミネート[編集]

米国作曲家作詞家出版者協会 (ASCAP) 関係
  • 2012年 - 米国作曲家作詞家出版者協会財団ヘンリー・マンシーニ音楽フェローシップ (The ASCAP Foundation Henry Mancini Music Fellowship)[79]
  • 2013年 - ASCAP/Doddle 賞コラボレイティヴ・アチーヴメント部門 (ASCAP/Doddle Award for Collaborative Achievement)[80]
『セッション』（2013年・2014年）
  • 2013年 - サンダンス映画祭審査員大賞、最優秀米国フィクション短編映画部門 (Jury Award for Best US Fiction Short)[81]
『マネー・ショート 華麗なる大逆転』（2015年）
『ムーンライト』（2016年）
詳細は「ムーンライトの受賞とノミネートの一覧」を参照
『ビール・ストリートの恋人たち』（2018年）
詳細は「ビール・ストリートの恋人たちの受賞とノミネートの一覧（英語版）」を参照

脚注[編集]

[脚注の使い方]

注釈[編集]

  1. ^ 英: ASCAP/Columbia University Film Scoring Workshop
  2. ^ Jack Pettibone Riccobono

出典[編集]



(一)^ 7th Annual HMMA Awards: Nicholas Britell (Pre & Post Win Interviews)︵10s〜︶ - YouTube

(二)^ ab“Phi Beta Kappa elects 92 seniors to Harvard chapter”. Harvard University Gazette. 2013年8月26日閲覧。

(三)^ “﹁ビール・ストリートの恋人たち﹂本編映像、主人公カップルが喜びを分かち合う”. 映画ナタリー (2019年2月28日). 2019年3月31日閲覧。

(四)^ Xu, Linda (2-18-11-15). “Hollywood Music in Media Awards: Full List of Winners”.  ハリウッド・レポーター. 2019年3月31日閲覧。

(五)^ abThompson, A. Haven (2004年2月26日). “Nicholas J. Britell '03–'04”. The Harvard Crimson. http://www.thecrimson.com/article/2004/2/26/nicholas-j-britell-03-04-for-nick/ 2013年8月25日閲覧。 

(六)^ Bloom, Nate (2017年2月13日). “Jewish Weekly: "The tribe goes to the Oscars"”.  The Jewish News of Northern California. 2019年3月31日閲覧。

(七)^ “Distinguished Alumni/ae and Fellows | Hopkins School”. www.hopkins.edu. 2015年11月26日閲覧。

(八)^ “Five Composers Selected to Score Films for ASCAP/Columbia Workshop”.  米国作曲家作詞家出版者協会 (2012年3月27日). 2019年3月31日閲覧。

(九)^ “Nicholas Britell”. ASCAP Foundation.com.  ASCAP. 2017年2月5日閲覧。

(十)^ “‘Moonlight’ reflection - Oscar-nominated composer Britell ’03 found inspiration in film’s poetic depth”. Harvard University Gazette (2017年2月22日). 2017年2月5日閲覧。

(11)^ ab“Moonlight (Original Motion Picture Soundtrack) by Nicholas Britell”.  Hostess (2017年6月). 2019年3月31日閲覧。

(12)^ abc“Review: "New York, I Love You"”. The Dodgy. (2012年7月1日). http://thedodgy.com/2012/07/01/the-fashionable-film-composer// 2013年8月25日閲覧。 

(13)^ Patches, Matt (2019年2月18日). “The composer behind 2018’s best movie score on what you did and didn’t hear”.  Polygon. 2019年3月31日閲覧。

(14)^ Weissberg, Jay (2009年9月30日). “Review: "New York, I Love You"”. Variety. https://variety.com/2009/film/reviews/new-york-i-love-you-1200475778/ 2013年8月25日閲覧。 

(15)^ Young, Michelle (2011年1月14日). “In the Studio with Nicholas Britell, Film Composer from New York, I Love You”. Untapped Cities. http://untappedcities.com/2011/01/14/in-the-studio-with-nicholas-britell-film-composer-for-new-york-i-love-you/ 2013年8月25日閲覧。 

(16)^ Kozinn, Allan (2011年9月26日). “Framing Works With Dance, Words, Screens and Web Browsers”. The New York Times. https://www.nytimes.com/2011/09/27/arts/music/portals-from-tim-fain-at-symphony-space.html 2013年8月25日閲覧。 

(17)^ Swed, Mark (2011年10月10日). “Music review: Tim Fain's 'Portals' at the Broad Stage”. The Los Angeles Times. http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2011/10/music-review-tim-fains-portals-at-the-broad-stage.html 2019年3月31日閲覧。 

(18)^ abCreeden, Molly (2011年9月20日). “http://www.vogue.com/873785/classical-music-gets-a-modern-update-in-the-hands-of-violinist-tim-fain/”.+Vogue 

(19)^ “2012 Official Selection”.  カンヌ国際映画祭. 2012年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月26日閲覧。

(20)^ Pulver, Andrew (2012年4月30日). “Cannes 2012: seven films join the lineup”. The Guardian (London). https://www.theguardian.com/film/2012/apr/30/cannes-2012-seven-films-lineup 2012年8月26日閲覧。 

(21)^ “Loot Wins SXSW Grand Jury Prize For Best Narrative Feature Mar. 13, 2012”. Variety. (2012年3月13日). https://variety.com/2012/film/news/loot-wins-sxsw-grand-jury-prize-for-best-narrative-feature-1118051442/ 2013年8月26日閲覧。 

(22)^ “To Do: March 27 – April 3, 2013”. New York Magazine. 2012年8月25日閲覧。[リンク切れ]

(23)^ Debruge, Peter (2013年3月14日). “Review: "Gimme the Loot"”. Variety. https://variety.com/2012/film/reviews/gimme-the-loot-1117947242/ 2013年8月25日閲覧。 

(24)^ “Haiti: Where Did the Money Go? Wins Edward R Murrow Award”.  Caribbean Journal. 2019年3月31日閲覧。

(25)^ “2013 National Edward R. Murrow Award Winners”. Radio Television Digital News Association. 2013年8月26日閲覧。

(26)^ “Professional Telecast News Division - Fall 2012 CINE Golden Eagle Award Recipients”. CINE. 2013年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月12日閲覧。

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(28)^ abc“In '12 Years a Slave,' Historically Accurate Music Performed”. ウォール・ストリート・ジャーナル. 2017年12月12日閲覧。

(29)^ abcBurlingame, Jon (2013年12月13日). “’12 Years’ Co-composer Nicholas Britell Re-Creates Antebellum South”.  Variety. 2019年3月31日閲覧。

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(34)^ Powers, Ann (2013年11月13日). “'12 Years A Slave' Is This Year's Best Film About Music : The Record : NPR”. npr.org - National Public Radio. 2017年12月12日閲覧。

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(52)^ ab“ゴールデングローブ賞で﹁ラ・ラ・ランド﹂7部門、﹁ムーンライト﹂6部門ノミネート”. 映画ナタリー (2016年12月13日). 2019年3月31日閲覧。

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外部リンク[編集]

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