パラグアイの音楽

パラグアイの音楽︵パラグアイのおんがく︶では、南米パラグアイの音楽文化について記述する。パラグアイの音楽は民俗音楽・民族音楽をルーツとして、長い歴史を持っている。

民俗音楽

パラグアイ・ポルカは三つのリズムと二つのリズムの組み合わせであり、ヨーロッパでは二つのリズムのみが用いられる。最も有名な音楽スタイルはグアラニアであり、1925年にパラグアイの音楽家のホセ・アスンシオン・フローレスによって大成された。グアラニアはゆっくりしたリズムとメランコリーな特性を持ったメロディーの組み合わせを用いてこの様式を達成した。その他のパラグアイにおけるポピュラーな伝統音楽のジャンルはサルスエラとパラグアイ・ポルカに起源を持つ﹁パラグアイの歌﹂である.。

スペイン・ギターとヨーロッパ・ハープは特に最もポピュラーな楽器であり、陽気なポルカと、パフォーマーがボトルを何本も頭の上に立ててくるくる踊る独特のボトル・ダンスといったダンスの中で用いられる。作曲家でありギタリストのアグスティン・バリオスはパラグアイの最もよく知られた輸出音楽作成者である。

パラグアイアン・ハープは国民様式の中で特筆に値するポピュラー楽器である。南アメリカのハープは確実に1557年に、ことによれば16世紀初頭にまで遡る。これらのハープは26から38の弦を持つが、最も典型的なものは36弦を超えない。しばしばオルガンまたはチェンバロと共に教会音楽で用いられる。パラグアイアン・ハープは一つのメジャーな全音階のスケールにチューンされた38弦のハープの、単純化されたバリエーションである。

ポピュラー音楽

ロック

パラグアイのポピュラー音楽は同地のポルカの影響を受けているものも多い。ロックはパラグアイの音楽シーンでは人気にあるジャンルである。元大統領のアルフレド・ストロエスネルは独裁体制を敷き、任期中の1954年から1989年の間に表現の自由などを弾圧した。にもかかわらず、Aftermad’s︵Los Aftermad's)やLos Blue Capsのような少数のロック・グループが1970年代に創設された。ストロエスネルの独裁が終わる1989年まで、ミュージシャンにとっての厳しい状況は続いた。1990年代から2010年代のグループではen:Flou、en:Revolber、en:Ripe Banana Skins、Area 69、Paiko、Berta Rojas、The Forceなどが活躍した。21世紀のパラグアイのロックバンドは、"Pilsen Rock"や"Quilmes Rock"のような大きな﹁ロック・フェスティバル﹂で知名度を上げた。これらのフェスティバルは約数万人の観客を毎年集めている。ロック・バンドの中には、他のラテンアメリカ諸国を含めたツアーを実施するバンドも存在する。

ジャズ

パラグアイには小規模だがジャズを演奏する音楽家が存在する。主な演奏者はパリート・ミランダ︵アルト・サックス︶、レミヒオ・ペレイラ︵トロンボーン︶、ビクトル・﹁トティ﹂・モレル︵ドラム︶、ホルヘ・﹁ロビート﹂・マルティネス︵ピアノ︶、カルロス・スバルツマン︵ギター︶、カルロス・セントゥリオン︵ピアノ︶、グスターボ・ビエラ︵ギター︶、エドゥアルド・﹁タト﹂・シジ︵ベース︶、ビクトル・モレル・フニオール︵ドラム︶、ヘルマン・レマ︵オルガン︶、ホセ・ビリャマジョール︵ギター︶、ブルーノ・ムニョス︵テナー・サックス、アルト・サックス︶等である。

クラシック音楽

主な演奏者はアグスティン・バリオス、ホセ・アスンシオン・フローレス、フアン・カルロス・モレノ(es:Juan Carlos Moreno González) である。シルバは外国で学び、ヨーロッパの技法に基づいて土着の音楽であるグアラニーの発声法を再導入した。モレノはロマン的古典方針にてポピュラーなテーマに霊感を得て作品を作曲した。

関連項目

• フォルクローレ
• ラテン音楽
• サルサ
• チリ
• ボリビア

外部リンク

• Paraguayan Music