20人展

1889年の20人展のポスター

20人展︵にじゅうにんてん、フランス語: Les XX︵レ・ヴァン︶︶とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるオクターヴ・モースが主導して結成された。

10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ︵1887年、89年、91年︶、クロード・モネ︵1886年、89年︶、ジョルジュ・スーラ︵1887年、89年、91年、1892年︶、ポール・ゴーギャン︵1889年、91年︶、ポール・セザンヌ︵1890年︶、フィンセント・ファン・ゴッホ︵1890年、91年︶などがいる。

その前身といえるのがエソール展であったが、ジェームズ・アンソールの﹁牡蠣を食べる人﹂︵1883年︶がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。

1893年、20人展は自由美学展に改組された。

沿革

20人展のグループは、1883年10月28日、ブリュッセルで、官立サロンやエソール展︵﹁上昇﹂展︶の保守的な運営方針に不満を持つ画家たちによって設立された。エソール展もまたサロンに反対の立場から設立されたが、20人の画家から成る理事会の運営方針は硬直的であった。

20人展では、理事会は11人の画家によって構成されたが、法律家、ジャーナリスト、美術評論家でもあるオクターヴ・モースが事務局長を務め、硬直的な規則から自由な立場で行動することが可能であった。1884年から1893年にかけて、毎年、通常1月から3月までの時期に展覧会を開催した。その展覧会の運営は、ローテーションで構成される3人の委員会が担当した。20人の構成員に加え、国内外から20人の画家も招待され、作品を展示することとされた。展覧会の開催中は、文学の講座や討論会が行われたり、1888年からはヴァンサン・ダンディ作曲による音楽の演奏会が開かれたりもした。

1881年には、オクターヴ・モース、エドモン・ピカール、エミール・ヴェルハーレンが主導して評論集﹃現代美術﹄を発刊するなど、20人展においては美術、音楽、文学の間の強い結びつきが意識されていた。

会員

11人の創立メンバー

●ジェームズ・アンソール︵1893年まで会員︶

●テオ・ファン・レイセルベルヘ︵1893年まで会員︶

●フェルナン・クノップフ︵1893年まで会員︶

●アルフレッド・ウィリアム・フィンチ

●フランツ・シャルレ

●ポール・デュ・ブワ︵ベルギーの彫刻家︶

●シャルル・ゴータルス 

●ダリオ・デ・レゴヨス (スペイン出身)

●ウィリー・シュロバッハ 

●ギヨーム・ヴァン・ストリドンク

●ロドルフ・ウィッツマン

9人の被招待メンバー

●ギヨーム・ヴォーゲルス

●Achille Chainaye

●ジャン・デルヴァン

●ジェフ・ランボー (en)

●ペリクレス・パンタジス︵ギリシャ人︶

●Frans Simons

●ギュスターヴ・ヴァネーズ

●ピート・フェルハート (en)

●テオドール・フェルストラーテ

設立後招待された12人のメンバー

●フェリシアン・ロップス

●ジョルジュ・レメン︵1888年より会員︶

●ジョルジュ・ミンヌ

●アンナ・ボック︵1885年-93年会員。唯一の女性メンバー︶

●アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ︵1888年より会員︶

●ギヨーム・シャルリエ

●アンリ・ド・グルー

●Robert Picard

●ヤン・トーロップ︵オランダ人︶

●オディロン・ルドン︵フランス人︶

●ポール・シニャック︵フランス人︶

●イジドール・ヴェルヘイデン︵1884年-88年会員︶

年次展覧会

1884年、85年、86年の展覧会は、ブリュッセル美術センターで、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された。

1884年

クロード・モネ﹁La Manneporte à Étretat﹂

最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された。

20人展会員のほかに、アドリアーン・ジョセフ・ヘイマンス、ヤン・ストバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンらが出展した。

カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った。

1885年

グザヴィエ・メルリおよびヤン・トーロップが出展した。

1886年

ピエール＝オーギュスト・ルノワール、オディロン・ルドンが出展。またクロード・モネがLe pont d'ArgenteuilやLa Manneporte à Étretatなどを出展。

セザール・フランクの﹁ヴァイオリン・ソナタ﹂を初演。

1887年

ウォルター・シッカート、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった。

同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した。

1888年

アルベール・デュボワ＝ピエ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、シニャック、ルドンが出展した。

ヴァンサン・ダンディの﹁山の詩﹂︵Poème des Montagnes︶が初演された。

作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた。

1889年

ピサロ、マクシミリアン・リュス、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット、セザンヌ、アルベール・デュボワ＝ピエ、ゴーギャン、スーラが出展した。その一つがゴーギャンの﹁説教の後の光景﹂であった。

1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた。

7月には、アムステルダムで展覧会を実施した。

1890年

ルドン、セザンヌ、シニャック、トゥールーズ=ロートレック、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホが出展した。

コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作のフランスの山人の歌による交響曲︵別名セヴェンヌ交響曲Symphonie Cévenole︶を演奏した。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、エルネスト・ショーソン、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された。

ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた。

1891年

スーラ、ピサロ、シスレー、ジュール・シェレが出展した。

装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの陶芸の試み、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はジョルジュ・レメンが手がけた。

フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、ショーソン、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、Nicolas de Stcherbatcheff、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった。

1892年

Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された。画家ではマクシミリアン・リュス、レオ・ゴーソン、メアリー・カサットが出展した。

スーラのLa CirqueとLa Paradeを含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた。

3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul GilsonのLa Mer、ギヨーム・ルクーのAndromèdeのほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった。最終夜は、ダンディのSuite in D初演、ショーソンのConcert︵ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲か︶、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった。

1893年

アルフレッド・ウィリアム・フィンチ作のテーブル、ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された。

ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った。

第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの愛と海の詩︵Poème de l'amour et la mer︶の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた。最終夜はルクーの﹁ヴァイオリン協奏曲﹂プレミアのほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された。