エドワード・ゴーリー
エドワード・ゴーリー Edward Gorey | |
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誕生 |
1925年2月22日 アメリカ合衆国 イリノイ州 シカゴ |
死没 |
2000年4月15日 (75歳没) アメリカ合衆国 マサチューセッツ州 |
職業 | 絵本作家 |
国籍 | アメリカ合衆国 |
ジャンル | 絵本 |
代表作 | 『ギャシュリークラムのちびっ子たち』 |
主な受賞歴 |
トニー賞 ドイツ児童図書賞 |
公式サイト | https://edwardgoreyhouse.org |
ウィキポータル 文学 |
エドワード・ゴーリー︵Edward Gorey, 1925年2月22日[1][2] - 2000年4月15日︶は、アメリカの絵本作家。本名はエドワード・セントジョン・ゴーリー(Edward St.John Gorey)[3]。
絵本という体裁でありながら、道徳や倫理観を冷徹に押しやったナンセンスな、あるいは残酷で不条理に満ちた世界観と、徹底して韻を踏んだ言語表現で醸し出される深い寓意性、そしてごく細い線で執拗に描かれたモノクロームの質感のイラストにおける高い芸術性が、﹁大人のための絵本﹂として世界各国で熱心な称賛と支持を受けている[4][5]。
また、幻想的な作風とアナグラムを用いたペンネームを幾つも使い分けて私家版を出版したことから、多くの熱狂的なコレクターを生み出している[4]。
略歴[編集]
1925年、イリノイ州シカゴに新聞記者の息子として生まれる[3]。 1942年、フランシス・W・パーカー・スクールを卒業後、シカゴ・アート・インスティチュートに入学[6][7][8]。1943年、シカゴ・アート・インスティチュートで半年だけ美術を学んだ後、アメリカ陸軍に入隊[6]。工兵隊に所属しダグウェイ実験場で毒ガスのテスト等に従事した[3][9]。1946年、兵役を終えハーバード大学に入学し、フランス文学を専攻する[10]。詩人のフランク・オハラとはルームメイトであったほか、同じく詩人のジョン・アッシュベリー、作家のジョージ・プリンプトンやアリソン・ルーリーとも交友があった[3][11]。 1950年、ハーバード大学を卒業[10]。メリル・ムーアの詩集﹃不規則なソネット﹄(Illegimate Sonnets)の見返しにイラストを描き、これが最初の商業出版となる[10]。1953年、ニューヨークに移り住み、出版社ダブルデイ社に職を得る[10][12]。画期的なペーパーバック・シリーズとなるアンカー・ブックスで装丁やタイポグラフィーなどを担当する[10][13]。同年、絵本デビュー作品となる﹃弦のないハープ またはイアブラス氏小説を書く。﹄を発表[10]。1956年頃からニューヨーク・シティ・バレエに傾倒する[10][14]。1957年、﹃うろんな客﹄刊行[10]。1959年、評論家のエドマンド・ウィルソンによる最初の賞賛記事がニューヨーク・タイムズに掲載される[3]。 1960年、ダブルデイ社を退社し、ランダム・ハウス社の古典童話文学のハードカバー版を出版する部門ルッキング・グラス・ライブラリーに職を得る[3][15]。H・G・ウェルズの﹃宇宙戦争﹄などの装丁やイラストレーションを担当[6][16]。1962年、自身の出版社ファントッド・プレス(Fantod Press)を立ち上げ、﹃残忍な赤ちゃん﹄(The Beastly Baby)を出版する[3][17]。1963年、ルッキング・グラス・ライブラリーを辞め、短期間のボブズ・メリル社勤務を経て、フリーランスとなる[15]。 1972年、最初のアンソロジー本﹃アンフィゴーリー﹄(Amphigorey)が出版され、ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューの﹁今年度最も注目すべき美術書の5冊﹂に選ばれた他、﹁ベスト・デザイン・ブック15﹂として、アメリカン・インスティテュート・オブ・グラフィックアーツ賞を受賞[3][18][19]。1973年、ナンタケットのサイラス・ピアース劇場の公演﹃ドラキュラ﹄のセットと衣裳デザインを担当[20]。1974年、最初の回顧展﹃ファンタスマゴリー﹄展がエール大学図書館にて開かれる[20]。1977年、ブロードウェイで舞台劇﹃ドラキュラ﹄公演[21][22][23][24]。1978年、﹃ドラキュラ﹄でトニー賞の衣装デザイン賞を受賞するも、授賞式を欠席する[3]。 1980年、アメリカの教育テレビ放送局PBSの番組﹃ミステリ!﹄(Mystery!)のオープニング・アニメーションを制作[21][25][26]。1983年、ニューヨークからマサチューセッツ州のケープ・コッドに引っ越す[19]。1985年、ヤーマスポートの館を買い取り移転。終の棲家とする[19]。 1997年、ハーコート社から過去の作品が再版され始める[27][19]。1998年、﹃憑かれたポットカバー﹄出版[3][27]。1999年、最後の作品となる﹃頭のない胸像﹄(The Headless Bust)が出版される[3][19]。 2000年4月15日、マサチューセッツ州の病院にて心臓発作で死去。75歳[3][28]。同年10月、初の邦訳本﹃ギャシュリークラムのちびっ子たち﹄が出版される[27]。 ヤーマスポートにある自宅はゴーリーの死後、﹁エドワード・ゴーリー・ハウス﹂として一般公開されている[29][30]。ペンネーム[編集]
ゴーリーは本名での名義以外にも、幾つものペンネームを用いて作品を発表することがあり、そのほとんどはアナグラムによって自身の名前(Edward Gorey)のつづりを入れ替えて作られたものである。 以下はゴーリーが用いたペンネームの一例[31]。 ●Ogdred Weary(オグドレッド・ウェアリー) - ﹃The Curious Sofa﹄(1961)、﹃The Beastly Baby﹄(1962)等で使用 ●Regera Dowdy(リゲラ・ダウディー) - ﹃The Evil Garden﹄(1966)、﹃敬虔な幼子﹄(1966)等で使用 ●Dogear Wryde(ドギア・ライド) - 主にポストカードに使用 ●Raddory Gewe(ラドリー・ギュウ) - ﹃The Eleventh Episode﹄(1971)で使用 ●D.Awdrey-Gore(D・オードリー=ゴア) - ﹃The Awdrey-Gore Legacy﹄(1972)で使用 ●Garrod Weedy(ギャロッド・ウィーディー) - ﹃The Pointless Book﹄(1993)で使用 ●Aydwyrd Goré(エイドワード・ゴレ) - ﹃Figbash Acrobate﹄(1994)で使用 ●Madame Groeda Weyrd-﹃THE FANTOD PACK﹄(1995)で使用 これらの他にも、Eduard Blutig(エドゥアルド・ブルティグ)やEdward Pig(エドワード・ピッグ)といったペンネームも用いている。エピソード[編集]
この節に雑多な内容が羅列されています。 |
●そのクラシカルな名前やシニカルな作風から、しばしばイギリス人だと思い込まれている事がある、と本人がコメントしている。︵﹁エドワード﹂はかつての英国王の名前︶[5]。
●バレエ振付師のジョージ・バランシンの熱心なファンでもあり、彼が主催するニューヨーク・シティ・バレエ団と交流を持ち、公演にはほぼ欠かさず通ったという。こうした縁でか舞台演出も手がけていたゴーリーは、自身の作品をベースにしたミュージカル﹃ゴーリー・ストーリーズ﹄を上演していた[5]。
●生涯独身を通した。また、子供の頃から猫好きで、軍隊生活以外では常に猫と共に生活していたという[5]。
翻訳されている絵本作品[編集]
河出書房新社。柴田元幸訳。 ●﹃ギャシュリークラムのちびっ子たち―または遠出のあとで﹄ The Gashlycrumb Tinies: or After the Outing ︵2000年︶ ●﹃うろんな客﹄ The Doubtful Guest ︵2000年︶ ●﹃題のない本﹄ [The Untitled Book] ︵2000年︶ ●﹃優雅に叱責する自転車﹄ The Epiplectic Bicycle ︵2000年︶ ●﹃不幸な子供﹄ The Hapless Child ︵2001年︶ ●﹃蒼い時﹄ L'Heure Bleue ︵2001年︶ ●﹃華々しき鼻血﹄ The Glorious Nosebleed ︵2001年︶ ●﹃敬虔な幼子﹄ The Pious Infant ︵2002年︶ ●﹃ウエスト・ウイング﹄ The West Wing ︵2002年︶ ●﹃弦のないハープ またはイアブラス氏小説を書く。﹄ The Unstrung Harp: or Mr. Earbrass Writes a Novel ︵2003年︶ ●﹃雑多なアルファベット﹄ The Eclectic Abecedarium ︵2003年︶ ●﹃キャッテゴーリー﹄ Categor Y ︵2003年︶ ●﹃まったき動物園﹄ The Utter Zoo ︵2004年︶ ●﹃おぞましい二人﹄ The Loathsome Couple︵2004年︶ ●﹃ジャンブリーズ﹄ The Jumblies ︵2007年︶ ※1 ●﹃輝ける鼻のどんぐ﹄ The Dong with a Luminous Nose ︵2007年︶ ※2 ●﹃悪いことをして罰が当たった子どもたちの本﹄ Cautionary Tales for Children ︵2010年︶ ※3 ●﹃むしのほん﹄ The Bug Book ︵2014年︶ ●﹃蟲の神﹄ The Insect God ︵2014年︶ ●﹃憑かれたポットカバー﹄ The Haunted Tea-Cosy ︵2015年︶ ●﹃ぼくたちが越してきた日から、そいつはそこにいた﹄ He Was There From the Day We Moved In ︵2016年︶ ※4 ●﹃思い出した訪問﹄ The Remembered Visit ︵2017年︶ ●﹃ずぶぬれの木曜日﹄ The Sopping Thursday ︵2018年︶ ●﹃失敬な招喚﹄ The Disrespectful Summons ︵2018年︶ ●﹃音叉﹄ The Tuning Fork ︵2018年︶ ●﹃狂瀾怒濤﹄ The Raging Tide ︵2019年︶ ●﹃金箔のコウモリ﹄ The Gilded Bat ︵2020年︶ ●﹃鉄分強壮薬﹄ The Iron Tonic ︵2021年︶ ●﹃オズビック鳥﹄ The Osbick Bird ︵2022年︶ ●﹃薄紫のレオタード﹄ The Lavender Leotard ︵2023年︶ ●﹃青い煮凝り﹄ The Blue Aspic ︵2024年︶その他の作品[編集]
●﹃憑かれた鏡 - エドワード・ゴーリーが愛する12の怪談﹄柴田元幸・小山太一・宮本朋子訳、河出書房新社︵2006年︶ ●チャールズ・ディケンズやブラム・ストーカーなど、ゴーリー自らが選んだミステリ・ホラー小説に、挿絵をつけたアンソロジー集。 ●﹃どんどん変に…﹄小山太一・宮本朋子訳、河出書房新社︵2023年︶脚注[編集]
(一)^ カレン・ウィルキン編﹃どんどん変に… エドワード・ゴーリー インタビュー集﹄河出書房新社、2003年、5頁より。
(二)^ エドワード・ゴーリー﹃うろんな客﹄︵26刷︶河出書房新社、2000年11月30日。ISBN 9784309264349。最終頁﹁エドワード・ゴーリー略年譜﹂
(三)^ abcdefghijkl柴田 & 江國 2002, pp. 119–121﹁略年譜﹂
(四)^ ab柴田 & 江國 2002 カバー折り返し。
(五)^ abcd柴田元幸﹃ギャシュリークラムのちびっ子たち﹄、4頁。﹁エドワード・ゴーリーについて﹂ノンブル無し。
(六)^ abc展覧会公式図録 2016, p. 116.
(七)^ MOE編集部 2016, pp. 38, 116.
(八)^ カレン・ウィルキン編 2003, pp. 40, 170–171.
(九)^ カレン・ウィルキン編 2003, pp. 75, 130, 171.
(十)^ abcdefgh濱中利信編 2020, p. 180.
(11)^ カレン・ウィルキン編 2003, p. 130.
(12)^ MOE編集部 2016, pp. 36–37.
(13)^ MOE編集部 2016, pp. 38–39.
(14)^ カレン・ウィルキン編 2003, pp. 26, 137.
(15)^ ab濱中利信編 2020, pp. 180–181.
(16)^ MOE編集部 2016, pp. 40–41.
(17)^ 濱中利信編 2020, p. 181.
(18)^ 濱中利信編 2020, p. 182.
(19)^ abcde展覧会公式図録 2016, p. 118.
(20)^ ab濱中利信編 2020, p. 183.
(21)^ ab展覧会公式図録 2016, p. 119.
(22)^ MOE編集部 2016, pp. 46–49, 81.
(23)^ 濱中利信編 2020, pp. 101, 113.
(24)^ カレン・ウィルキン編 2003, pp. 39–40, 77, 151.
(25)^ MOE編集部 2016, p. 51.
(26)^ 濱中利信編 2020, p. 101.
(27)^ abc濱中利信編 2020, p. 185.
(28)^ ﹃ギャシュリークラムのちびっ子たち﹄最終頁﹁エドワード・ゴーリー略年譜﹂
(29)^ 柴田 & 江國 2002, p. 117.
(30)^ MOE編集部 2016, pp. 56–69, 71.
(31)^ 柴田 & 江國 2002, p. 81﹁Gorey Alphabet エドワード・ゴーリーを知るためのABC﹂