ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー

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ジェローム"ジェリー"リーバー︵Jerome "Jerry" Leiber、1933年4月25日 - 2011年8月22日︶[1] と、マイク・ストーラー︵Mike Stoller、1933年3月13日 - ︶[2] は、アメリカのソングライターにして音楽プロデューサーのコンビ。

ストーラーが作曲でリーバーが作詞を担当。﹁リーバー＝ストーラー﹂と呼ぶ場合が多い。エルモ・グリック︵Elmo Glick︶という変名が使用されることもある[3]。

最も有名な歌は﹁スタンド・バイ・ミー﹂﹁ハウンド・ドッグ﹂﹁監獄ロック﹂﹁ドント﹂﹁カンサス・シティ﹂﹁オン・ブロードウェイ﹂など。

概要[編集]


彼らの最初の成功は﹁ハウンド・ドッグ﹂﹁カンサス・シティ﹂などだった。1950年代後半、ザ・コースターズの諸作品で、ヒット曲を量産した。それらはティーンエイジャーたちのユーモラスな語法を用い、ロックンロールの歴史の一部になった。歌のスタイルは、十代の若者向きであった。﹁ヤング・ブラッド︵英語版︶﹂﹁サーチン﹂︵以上2曲はビートルズがカバーした︶﹁ヤケティー・ヤック﹂などが作品例である。[4]

彼らはブラック・ミュージックを白人の作曲家として取り入れた、最も初期の作曲家チームだった。1959年の﹁ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー﹂ではストリングスを導入し、ドリフターズの歌の情感を引き出し、フィル・スペクターに刺激を与えた︵スペクターはドリフターズやベン・E・キングのレコーディングで彼らを手伝っていた︶。

その後、レコード・ビジネスに参入し、ガール・グループ・サウンドに集中することでブリル・ビルディング時代の古典の数々を録音した。[5]

また、エルヴィス・プレスリーのために﹁ラブ・ミー﹂﹁監獄ロック﹂[6]﹁ラヴィング・ユー﹂﹁ドント﹂﹁キング・クレオール﹂などを書いた。[7]

1985年﹁ソングライターの殿堂﹂、1987年ロックの殿堂入り。[8]

生涯[編集]

初期[編集]


両者ともユダヤ系家族に生まれる。リーバーはメリーランド州ボルチモア、ストーラーはニューヨーク州ロングアイランド出身。1950年にロサンゼルスで出会った。ストーラーがロサンゼルス・シティー・カレッジの1年生で、リーバーがフェアファックス高校の3年生だった。ストーラーはベルモント高校を卒業していた。放課後ストーラーはピアノを弾き、リーバーはフェアファックス・アベニューの﹁ノーティーの店﹂というレコード店で働いていた。[9]

彼らが出会ったとき、お互いにブルースとリズム・アンド・ブルースへの愛を共有していることがわかった。そして1950年︵17歳︶、ジミー・ウィザースプーンが彼らの最初の歌﹁Real Ugly Woman﹂を録音した。
映像外部リンク
2007年のインタビューで二人が語る。 NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

最初のヒットは﹁ハード・タイムス﹂で、チャールズ・ブラウン が録音し、1952年にR&Bチャートでヒットになった。﹁カンサス・シティ﹂は初め﹁K. C. ラヴィング﹂としてR&B歌手リトル・ウィリー・リトルフィールド︵英語版︶が録音し、ウィルバート・ハリスンのバージョンが1959年にポップ・チャートで1位となった。

﹁ハウンド・ドッグ﹂の成功[編集]


1952年、﹁ハウンド・ドッグ﹂を書き、ブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンが歌い[6]、翌年ヒットした。1956年のエルヴィス・プレスリーのロック・バージョンは、ラスベガスのキャバレー歌手フレディー・ベルの1955年のバージョンをカバーしたものであり、宇宙的ヒットになった。[10][6]そしてこのリーバー＝ストーラー作品は永遠にプレスリーのものとなった。

以降の彼らの作品の歌詞はポップ性を増し、リズム・アンド・ブルースとポップの歌詞の融合はポップ、ロックンロールに革命を起こした。

スパーク・レコード設立[編集]


1953年、彼らの師匠であるレスター・シルとスパーク・レコード設立。この時期の作品には﹁スモーキー・ジョーズ・カフェ︵英語版︶﹂﹁ライオット・イン・セル・ブロック#9﹂がありロビンズ︵後のコースターズ︶が録音した。[11]

レーベルは後にアトランティック・レコードが買い、リーバー＝ストーラーは﹁他のレーベルで仕事してもいい﹂という革新的な契約で雇われた。結果として彼らは史上初の独立レコード・プロデューサーとなった。[11] アトランティックで彼らはドリフターズのキャリアを復活させ、コースターズの一連のヒット﹁チャーリー・ブラウン﹂﹁サーチン﹂﹁ヤケティー・ヤック﹂[12] 、﹁スタンド・バイ・ミー﹂︵ベン・E・キング︶、﹁オン・ブロードウェイ﹂︵ドリフターズ︶などを書いた。コースターズ作品で全米チャートに現れた物だけでも24曲ある。

1955年に﹁ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ﹂を白人ボーカル・グループ﹁チアーズ﹂で録音し[11]、 直後にエディット・ピアフがフランス語のタイトル﹁L'Homme à la Moto﹂︵﹃バイクの男︵英語版︶ ﹄︶で同曲をカバーした。チアーズの別の曲﹁バズーム︵アイ・ニード・ユア・ラヴィン︶﹂のヨーロッパでの印税で1956年にストーラー夫妻はヨーロッパに旅行しピアフに会った。彼らがニューヨークに戻るとリーバーは﹁﹃ハウンド・ドッグ﹄がエルヴィス・プレスリーでヒットしたよ！！﹂と報告したが[10]、ストーラーから﹁エルヴィス…だれ?﹂と返された。

彼らはプレスリーのためにさらにヒット曲を書き、プレスリー主演の3本の映画﹃ラヴィン・ユー﹄﹃監獄ロック﹄[13] ﹃キング・クレオール﹄の主題歌も書き、彼の最初のクリスマス・アルバムにロックンロールのクリスマス・ソング﹁サンタが町に来る﹂も書いた。

1960年代以降[編集]


1960年代初頭、フィル・スペクターがスタッフとして彼らの下で働き、ドリフターズ﹁オン・ブロードウェイ﹂などでギター・ソロを演奏しながらレコード・プロデューサーとして成長していった。

その後、アトランティック・レコードを去り、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ヂ・アメリカンズ﹁シー・クライド﹂、エキサイターズ﹁テル・ヒム﹂、クローヴァーズ﹁ラブ・ポーションNo.9﹂などを録音した。
映像外部リンク
Oral History, Mike Stoller shares moments of his life story and career. interview date December 4, 2007, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

1960年代にレッド・バード・レコードを創設し、短期間所有し、シャングリラスの﹁リーダー・オブ・ザ・パック﹂︵全米1位︶、ディキシー・カップスの﹁愛のチャペル﹂︵全米1位、作詞作曲はバリー＝グリニッチ＝スペクター︶などを録音した。

レッド・バードを売ると、独立チームとして仕事を続けた。この時期の最大ヒットは1969年のペギー・リー﹁Is That All There Is?﹂で、グラミー賞をリーにもたらした。その前にリーとは﹁I'm a Woman﹂のヒットもある。

1972年、スティーラーズ・ホイール︵英語版︶のデビュー・アルバムをプロデュース。翌年にシングルカットされた﹁スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー﹂は世界各国で大ヒットとなった。

1975年にはペギー・リーのアルバム﹃Mirrors﹄をプロデュースしている。同アルバムは30年後の2005年にリイシューされた。 Peggy Lee Sings Leiber and Stoller

また、同年にはプロコル・ハルムのアルバム﹃プロコルズ・ナインス﹄もプロデュースしている。

その後[編集]


●1970年代後半にA&Mレコードは彼らを雇い、エルキー・ブルックス︵英語版︶のアルバム﹃Two Days Away﹄(1977年)で作曲・プロデュースを担当させ、イギリスとヨーロッパで成功を収めた。﹁Pearl's A Singer﹂︵Ralph DinoとJohn Sembelloが共作︶はブルックスのヒット曲となり、今も彼女の代名詞的楽曲である。1979年にはもう一枚﹃Live and Learn﹄を彼女のためにプロデュースしている。
●1978年、ジョアン・モリスとウィリアム・ボルコムはリーバー＝ストーラーの風変わりな﹁Let's Bring Back World War I﹂﹁Humphrey Bogart﹂を録音している。[14]
●1982年、ドナルド・フェイゲンは﹁ルビー・ベイビー﹂を録音し、アルバム﹃ナイトフライ﹄に収録した。
●同年、マイケル・マクドナルドは﹁I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)﹂を録音し、それがリーバー＝ストーラーの﹁I Keep Forgettin'﹂に似ていたため、彼らの名前をクレジットした。
●Artie Butlerと協力してストーラーはミュージカル﹃The People in the Picture﹄の曲を書き、2011年のDrama Desk Awardを受賞した。
●ジェリー・リーバーはロサンゼルスのen:Cedars Sinai Medical Centerで2011年8月22日に亡くなった。[1] 彼には三人の息子Jed, Oliver,Jakeがいた。[15]
●マイク・ストーラーは﹁Charlotte﹂を作詞作曲し、スティーヴ・タイレルが録音し、2012年民主党全国大会がノースカロライナ州シャーロットで開催される直前にリリースされた。[16]

受賞歴[編集]


彼らは1969年に﹁Is That All There Is?﹂でグラミー賞を受賞。

1996年に彼らの作品を集大成したブロードウェイのキャスト・アルバム﹃Smokey Joe's Cafe﹄で、7つのトニー賞にノミネートされ、レビューはブロードウェイ史上最長のロングランになった。

その他:

●1985 –ソングライターの殿堂︵英語版︶入り [17][18]
●1987 – ロックンロールの殿堂入り
●1988 – エルヴィス・プレスリーのレコード﹁ハウンド・ドッグ﹂がグラミーの殿堂入り
●1991 – 米国作曲家作詞家出版者協会設立者賞受賞
●1994 – ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの7083 Hollywood Blvd.に彼らの星が置かれ、Hollywood Rockwalk前に手形が置かれた。
●1996 – ナショナル・アカデミー・オブ・ソングライター︵英語版︶生涯功労賞受賞
●1997 – Distinguished Artist Award/Los Angeles Music Center
●1999 – NARASが、グラミー評議員賞を授賞
●2000 – Johnny Mercer Award/National Academy of Popular Music
●2000 – アイヴァー・ノヴェロ賞国外作曲家部門受賞
●2005 – ASMAC大統領賞受賞
●2005 – ﹃カンサス・シティ﹄がミズーリ州カンザスシティの公式の市歌となった
●2005 – World Soundtrack Award/Flanders International Film Festival

影響[編集]


1950年代にリズム・アンド・ブルースをメインストリームに持ち込んだ。[7]

1957年にコースターズの両面ヒット﹁Young Blood/Searchin'﹂をリリースし、現代ポピュラー音楽のコースを決定した。[13][4]

1959年にドリフターズの﹁There Goes My Baby﹂をプロデュースし、ストリングス・アレンジをポップスに導入し、ソウル・ミュージックへの布石を打った。[19][5]

2009年、彼らの自伝﹃Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography﹄︵共著‥David Ritz︶が出版された。

今日、彼らの楽曲を管理しているのはSony/ATV Music Publishingである。

主な作品[編集]

関連項目[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]

注釈[編集]

  1. ^ 当時はベンジャミン・ネルソンという変名で制作

出典[編集]

  1. ^ a b William Grimes, Jerry Leiber, Prolific Writer of 1950s Hits, Dies at 78, New York Times, August 22, 2011
  2. ^ Larkin, Colin, ed (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 1457-1458. ISBN 0-85112-939-0 
  3. ^ Dimery, Robert (2011) [2005]. 1001 Songs: You Must Hear Before You Die. Octopus. p. 327. ISBN 1844037177 
  4. ^ a b Gillett, Charlie (1996). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll ((2nd Ed.) ed.). New York, N.Y.: Da Capo Press. pp. 72–75, 192–194. ISBN 0-306-80683-5 
  5. ^ a b Holly George-Warren &, Anthony Decurtis (eds.) (1976). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (3rd ed. ed.). New York: Random House. pp. 148–151. ISBN 0-679-73728-6 
  6. ^ a b c Gilliland, John (1969). "Show 7 - The All American Boy: Enter Elvis and the rock-a-billies. [Part 1]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  7. ^ a b “Johnny Mercer Award - Songwriters Hall of Fame”. 2006年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月5日閲覧。
  8. ^ “Jerry Leiber and Mike Stoller - inductees”. Rock & Roll Hall of Fame. 2006年12月5日閲覧。
  9. ^ Leiber and Mike Stoller with David Ritz, Jerry (2009). Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography. Simon & Schuster. p. 28. ISBN 978-1-4165-5938-2 
  10. ^ a b Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 30. CN 5585 
  11. ^ a b c Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 19. CN 5585 
  12. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 55. CN 5585 
  13. ^ a b Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 40. CN 5585 
  14. ^ Joan Morris and William Bolcom, Other Songs by Leiber and Stoller, Nonesuch Records H-71346, 1978
  15. ^ Jonze, Tim, "Songwriter Jerry Leiber dies at 78", Guardian.co.uk, 23 August 2011 12.27 BST. Retrieved 2011-08-23.
  16. ^ Steve Tyrell, "Charlotte (Mike Stoller song)" YouTube
  17. ^ Jerry Leiber at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame
  18. ^ Mike Stoller at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame
  19. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 72. CN 5585 

外部リンク[編集]

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