ハウス (音楽)

ハウス
様式的起源	ディスコ ; Hi-NRG ; ブギー ; エレクトロ ; ラテン・ソウル ; ジャズ ; ガラージュ ; R&B ; ポスト・ディスコ ; フィラデルフィア・ソウル
文化的起源	1980年代; シカゴ及びニューヨーク
使用楽器	ドラムマシン、シンセサイザー、ミュージックシーケンサー、サンプラー、PC
サブジャンル
	エレクトロ・ハウス、ディープ・ハウス、; プログレッシブ・ハウス、アシッド・ハウス、フューチャー・ハウス
融合ジャンル
	デトロイト・テクノ
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ハウス・ミュージック (英名‥house music) は、1977年にアメリカ合衆国シカゴで誕生した音楽ジャンルの一つ。単にハウスと呼ばれることも多い。1970年代のディスコやフィリー・ソウル、サルソウル・サウンドなどを起源としている。

概要[編集]

﹁ハウスミュージック﹂は、ディスコや、フィラデルフィア・インターナショナル・レーベルやサルソウル・レコード^[9]などの、いわゆるフィラデルフィア・ソウル︵フィリーソウル︶などの楽曲を音源とするものも多かった^[9]。また、先駆者であるラリー・レヴァンや彼の﹁パラダイス・ガレージ﹂の客層と同様に、初期のハウスシーンは、ディスコと同様、DJ、客層ともに黒人やゲイが多かった。ディスコは音楽的な評価は低かったが、社会的にはゲイ、もしくはLGBTに対する性差別解消をテーマにする音楽であるとして、ある程度評価された^[注 1^]。ハウスの語源は、シカゴのゲイ・ディスコ︵英語版︶﹁ウェアハウス﹂が名称由来とされている。その後、80年代末～90年代以降、ハウスの中心地はアメリカからイギリスを中心とするヨーロッパに移ったが、イギリスでは同性愛者のムーブメント色は薄れ、ミックス技術を追究することが試みられた。21世紀には音楽のアレンジ︵編曲︶上の一手法として、世界のクラブに普及している。性差別をテーマとする一部のハウスは、1980年代後半から90年代にかけて、差別や貧困をテーマとする一部のヒップホップ (hip hop) とともに、DJ︵ディスクジョッキ―︶プレイで好まれる音楽ジャンルとして定着した。

歴史[編集]

ニューヨークの﹁パラダイス・ガレージ﹂のDJであったラリー・レヴァン^[10]の友人で、自らも有能なDJであったフランキー・ナックルズ^[11]は、1977年にシカゴに新たにオープンした﹁ウェアハウス^[12]﹂の主力DJとしてニューヨークから招かれ、彼のDJは独特のミックス手法であって、特にゲイたちから高い人気を博したため、地元のレコード店が﹁ハウス・ミュージック︵ウェアハウス・ミュージック︶﹂と称して販売したのがハウスという名称の始まりと言われている。この成功の後、フランキーはウェアハウス経営者との衝突からウェアハウスを去り、シカゴ内の別の場所で﹁パワープラント﹂というクラブを始める。ウェアハウスのオーナーは﹁ウェアハウス﹂を﹁ミュージック・ボックス﹂と改名し、新たにカリフォルニアからロン・ハーディー︵英語版︶を後任DJとして招聘する。^[13]ナックルズとハーディーの間の競争により、シカゴはダンス音楽界の中で、﹁ハウス﹂の普及とともにその地位を確立する。彼ら2人のプレイスタイルは、ラリーと彼のプレイしたいわゆる﹁ガラージュ﹂と呼ばれるスタイルの強い影響下にありながらも、ドラムマシンの使用によりアグレッシブな選曲の傾向を持ち、のちに一般的印象としての﹁ハウス﹂と呼ばれるスタイルの原型を築いた。その後、ハウスの人気はイギリスへも波及し、1987年にM/A/R/R/Sがリリースした﹁パンプ・アップ・ザ・ヴォリューム (Pump up the Volume)﹂はヨーロッパで火がつき、全米チャートでもヒットとなった。また、1988年にイギリスを中心に発生したムーブメント﹁セカンド・サマー・オブ・ラブ﹂やレイブも流行した。こうした運動を契機として、世界でハウス、シカゴ・ハウス、アシッド・ハウスが流行した。1990年代に入ってからはC&Cミュージック・ファクトリー^[14]、ブラック・ボックス^[注 2]、スナップ、テクノトロニックらがヒットを放った。また、ハウスはさらにスタイル、ジャンルの細分化が進み、マドンナなどの有名歌手がハウスのリズムである4つ打ちを使用するようになった。

日本のハウス・ミュージック[編集]

日本では1980年代後半頃より、アメリカでのハウス・ブームに呼応する形で、ハウスDJが登場するようになった。先駆的な活動を行ったDJとして、1980年に単身ニューヨークに渡り、ハウスを日本に伝導した高橋透がいる。高橋透は1989年に芝浦のクラブ、GOLDの立ち上げに伴って帰国、同店のサウンドディレクター及び毎週土曜日のメインDJを務めた。GOLDの毎週金曜日には当時、若手であった木村コウ (KO KIMURA) もプレイしていた。ニューヨークへ渡り、フランキー・ナックルズらと交流を深め、巨大ディスコ﹁The Saint﹂のDJとして日本人で初めて抜擢された中村直 (NAO NAKAMURA) は、その後、約10年間、ニューヨーククラブシーンの最前線に立ったが、彼もまた芝浦GOLDの立ち上げに合わせて帰国した。また、1985年より活動を開始し、1989年に﹁コニーズ・パーティ﹂のレジデントDJ、その後、芝浦GOLD土曜のレジデントを務めたEMMAも先駆者の一人である。 1980年代後半に渡米し、デヴィッド・モラレス、フランキー・ナックルズと共にDef Mix Productionsの一員として活動を行った富家哲 (SATOSHI TOMIIE)、1990年にディー・ライト^[15]の一員としてアメリカで﹃グルーブ・イズ・イン・ザ・ハート﹄などのヒットを記録したテイ・トウワ、作曲家、リミキサーとして活動している寺田創一らもシーンに与えた影響は大きい。芝浦GOLDの出現、人気上昇、及び後を追うようにしてオープンした西麻布YELLOWなど、ハウスを中心とするクラブがオープン、また、音楽雑誌やAERAでも記事になるなど、ハウスに対する注目度が高まった。そして前述のラリーやフランキー、トニー・ハンフリーズ、ティミー・レジスフォード、デヴィッド・モラレス、ルイ・ヴェガなど、海外の著名DJも頻繁に来日するようになった。近年では、ニューヨーククラブシーンで異例のヒットとなった﹁Say That You Love Me﹂︵2001年︶のakや、Studio Apartment、Jazztronik、大沢伸一、田中知之 (Fantastic Plastic Machine) のように、日本人ハウスアーティストも現れるようになった。

現在[編集]

2023年現在、イギリスを中心に、スペイン︵イビサ島など︶、フランス、イタリアなどヨーロッパ諸国が現在のハウスシーンの中心であるが、シカゴ、ボルチモア、ニューヨークなどのアメリカの諸都市、オーストラリアを中心にしたオセアニア、日本を中心としたアジアなどにも根強いシーンが存在している。また、イギリスのGlitterboxレーベルのアーティストたちを中心に、源流であるディスコへと回帰、ハウスとディスコが再融合した新たなシーンもあり、イギリス諸都市、イビサ島、クロアチアなどで、盛んにパーティーが開催されている。なお、現在の日本のハウスシーンは、テック・ハウスをメインにプレイするDJが多く、テクノや新世代のベースミュージックと親和性が高まっているが、90年代までのハウスシーンのイメージからは遠ざかり、シーンの方向性や客層、そして雰囲気自体が大きく変わってしまったとも言える。日本においてのハウスは90年代の全盛期ほどの人気はないが、今も昔からの根強いファンやDJ、または新世代の若手オーガナイザーたちにより、小規模ながらも様々なクラブイベント、パーティーが催されている。

著名なハウス・ミュージシャン[編集]

1980年代から1990年代[編集]

2000年代以降[編集]

ハウスのサブ・ジャンル[編集]

脚注[編集]

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注釈[編集]

^ シルヴェスターはゲイ・ディスコの代表歌手だった。ヴィレッジ・ピープルの場合、ジャケットに写っているメンバーと、実際に歌っているスタジオ・ミュージシャンとは異なり、ゲイのイメージは、あくまでも売るための手段だった。
^ 「エブリバディ・エブリバディ」がヒットした。

出典[編集]

(一)^ ^a ^b ^c“House Music Genre Overview - AllMusic”. 2012年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月5日閲覧。 (二)^ Fritz, Jimi (2000). Rave Culture: An Insider's Overview. SmallFry Press. p. 94. ISBN 9780968572108 (三)^ “Explore music ... Genre: Hi-NRG”. AllMusic. 2012年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月20日閲覧。 (四)^ Gilbert, Jeremy; Pearson, Ewan (2002). Discographies: Dance, Music, Culture and the Politics of Sound. Routledge. p. ??. ISBN 9781134698929 (五)^ Langford, Simon (2014). The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic. CRC Press. p. 99. ISBN 9781136114625 (六)^ Walters, Barry (1986): Burning Down the House Archived 2018-04-05 at the Wayback Machine.. SPIN magazine. Retrieved 2014-04-25. (七)^ Malnig, Julie (2009). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader. University of Illinois Press. p. 213. ISBN 9780252075650 (八)^ Vincent, Rickey (2014-12-04). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Griffin. ISBN 9781466884526. オリジナルの2016-12-25時点におけるアーカイブ。 (九)^ ^a ^bhttp://www.discogs.com/ja/label/751-Salsoul-Records (十)^ http://www.discogs.com/Larry-Levan-Larry-Levans.../25615... (11)^ http://www.allmusic.com/artist/frankie-knuckles-mn0000793821 (12)^ http://www.complex.com/music/house-music-history (13)^ “Clubbers Guide To Life: The Warehouse/Music Box, Chicago”. Ministry of Sound. 2006年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月14日閲覧。 (14)^ ^a ^bC+C Music Factory | Billboard Chart History. Billboard. Retrieved on December 26, 2019 (15)^ http://www.discogs.com/artist/4119-Deee-Lite (16)^ http://www.discogs.com/artist/1094-Moodymann