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サイケデリック・ミュージック

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
サイケデリック・ミュージック
文化的起源 LSD、ビート・ジェネレーション
サブジャンル
関連ジャンル参照
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サイケデリック・ミュージック︵英: psychedelic music︶、サイケデリア︵英: psychedelia︶[1]は、ポピュラー・ミュージックのジャンルの一種。この中にはサイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック︵アシッド・ロックとも︶、サイケデリック・ソウル、サイケデリック・ラップ、サイケデリックなハウス、トランスなども含まれる。サイケデリック・ミュージックの要素は、多くの音楽に現れる。

概要[編集]

詳細は「en:History of LSD」および「サイケデリック」を参照
1960年代のLSDの使用に影響を与えたティモシー・リアリー(1989年撮影)

ウィリアム・S・バロウズやジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグといった1950年代から1960年代のビート・ジェネレーションの作家たちや[2]、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリーといった意識の拡張を提唱してきた学者たちは、新しい世代の者たちの考えに深く影響を与え[3]、LSDの使用も相まって、霊的な啓発や社会意識とも結びつけられた。すぐさまミュージシャンたちは︵最初は間接的だが、のちに堂々と︶ ドラッグを用いて、その体験を自分の音楽にとりいれた。このような行為は、アートや文学、映画の分野でも行われた[4]。

詳細[編集]


サイケデリック・ミュージックとは、決まったルールのある1つのジャンルというわけではなく、ある種の楽曲に見られる超現実的でありながら夢を見るような感覚を表現した音楽でもあるが、以下のような特徴を持っていることが多い。

●エキゾチックな楽器が用いられることが多く、特に シタールやタブラがよくつかわれる[5]。
●曲の構成、調や 拍子の変化が複雑で、旋法的なメロディやドローン(持続低音)が多用される[6]。
●歌詞の内容が シュールで奇妙で複雑なものとなっている[7]。また、文学を基にした歌詞の曲もある[7][8]。
●長時間のソロやジャム・セッションの多用[6]。
●エレキギターが出てくるときはハウリングやワウワウ、ディストーションが用いられることが多い[9]。
●オルガン、ハープシコード、メロトロン (磁気テープでサンプリングのできる装置)といった鍵盤楽器の音が強調される[10]。また、シンセサイザーや テルミンが使われることもあり[11][12]、近年ではコンピュータで作成したリズムパターンの繰り返しが用いられることもある[13]。
●逆再生, パンニング, 位相整合,長い遅延ループといった凝ったエフェクトや 残響の強調[14]。

歴史およびサブジャンルの派生[編集]

サイケデリック・フォーク[編集]

詳細は「en:Psychedelic folk」を参照
1980年代初期、グレイトフルデッドのライブの舞台裏にて

最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォークグループThe Holy Modal Roundersが、レッドベリーの﹁ためらいのブルース﹂(Hesitation Blues)のカバーを発表したときだった[15]。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォーク・シーンに広まった[16]。サンフランシスコからはカレイドスコープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ピーナッツ・バター・コンスピラシー、H. P. ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し[16]、ニューヨーク市の グリニッジ・ヴィレッジからはジェイク&ザ・ファミリー・ジュエルズや キャットマザー&ザ・オールナイト・ニュースボーイズ[16]が、そしてフロリダからはパールズ・ビフォア・スワインが登場した。1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリック・バンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれた[17]。

1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロックシーンやロックシーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれ[18]。フォークミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワーパワー(flower power)を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。そして1967年から、インクレディブル・ストリング・バンドは西洋の楽器と東洋の思想を組み合わせ、様々な要素を取り入れたアコースティック音楽を展開し[19][20]。

サイケデリック・ロック[編集]

詳細は「サイケデリック・ロック」を参照

サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロック・アンド・ロールムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用して得られた閃きによって、サイケデリック・ロックは伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では13thフロア・エレベーターズという、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ﹃サイケデリック﹄という言葉が使われた最初のバンドが現れた。1965年から1967年にかけて、ビートルズも﹁ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ﹂や﹁トゥモロー・ネバー・ノウズ﹂等といったサイケデリック・ロックの楽曲を制作したが、厳密にサイケデリック・ロックとして分類されなかった。クリームと、ピンク・フロイドとその創設者シド・バレットはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。ひとつの歌を制作することだけに集中し、﹁サイケデリックな﹂影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいる。この過程を示す作品としてカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが1966年に制作した﹃Bass Strings﹄は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。﹃Bass Strings﹄において、より遅いテンポに遅らせたボーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのファースト・アルバム﹃Electric Music for the Mind and Body﹄もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには﹁︵アルバム︶﹃After Bathing at Baxter's﹄はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作った﹂とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。

サイケデリック・ポップ[編集]

詳細は「en:Psychedelic pop」を参照
イギリスにおける最初のサイケデリック・ポップ・スター、ドノヴァン。写真は2007年のもの

ビートルズのお蔭もあって、サイケデリックという要素はメインストリームおよび商業音楽界に広まり、ポップス業界がサイケデリック・ミュージックの影響を受け始め、ヒッピーファッションとともに、シタールやディストーションのかかったギターのサウンド、テープによるエフェクトが導入された[21]。ザ・ビーチ・ボーイズのヒットシングル﹁グッド・ヴァイブレーション﹂はタンネリン(Tannerin、テルミンを扱いやすくした楽器)が使われており、サイケデリックな歌詞とサウンドをポップスに持ち込んだ歌の一つとされている[22][23]。この流行に乗ったアメリカのポップスバンドには、エレクトリック・プルーンズ(Electric Prunes)、ストロベリー・アラーム・クロック(Strawberry Alarm Clock)、ブルース・マグースなどがいる[24]。また、サイケデリックなサウンドは モンキーズやレモン・パイパーズ( The Lemon Pipers)といった初期のバブルガム・ポップ(Bubblegum pop)のバンドやミュージシャンに見受けられた[25]。スコットランドのフォークシンガーであるドノヴァンは、エレクトリックなサウンドに転向したことにより、1966年に﹁サンシャイン・スーパーマン﹂でヒットした[26]。その曲は初期のサイケデリック・ポップのレコードの一つに数えられている[26]。

よりポップなサイケデリックミュージックはオーストラリアやニュージーランドでもバンドが結成されるほどの人気ぶりだった。シドニーで結成されたイージービーツ(The Easybeats)は、ロンドンで﹃Friday on My Mind﹄ (1966年) をレコーディングし、世界的なヒットを起こした後、ロンドンにとどまり、1970年に解散するまで、サイケデリック気味なポップス作品を作り続けていった[27]。クイーンズランド州ブリスベンで結成されたビージーズもイージービーツと似た道をたどり、ロンドンで自身の最初のアルバム﹃Bee Gees 1st﹄ (1967年)をレコーディングし、その後も3枚のヒットシングルを出した[28]。彼らのサウンドはフォークおよびロックを含んでいたが、サイケデリックな要素もあり、ビートルズの影響を強く受けていた[28]。アデレードで結成されたザ・トワイライト(The Twilights)も、ロンドンに行き、ささやかながらもいくつかヒットを出すことになる作品をそこでレコーディングし、サイケデリック・ミュージックのシーンについて学んだ後、帰国してシタールを用いたビートルズのカバー曲を製作し、コンセプトアルバム﹃Once upon a Twilight﹄(1968年)を発表した[29]。最も成功したとされるニュージーランドのバンドザ・ラ・デ・ダス︵英語版︶は、オスカー・ワイルドの同名の児童文学を題材としたサイケデリック・ポップのアルバム﹃The Happy Prince﹄(1968年)を発表するが、イギリスおよび全世界でヒットを飛ばすことはできなかった[30]。

サイケデリック・ソウル[編集]

詳細は「en:Psychedelic soul」を参照

ジミ・ヘンドリックスがロックシーンにおいて成功したことを受けて、サイケデリック・ミュージックは、アフリカ系アメリカ人、特にモータウンに所属するミュージシャンたちに衝撃を与えた[31]。公民権運動もあって、この時の音楽は"アシッド・ロック"にしては暗く、政治的な内容が強かった[31]。ジェームズ・ブラウンがつくりあげた ファンクのサウンドに乗ったそのジャンルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーン の﹁Dance to the Music﹂ (1968年)、﹁エヴリデイ・ピープル﹂ (1968年)、﹁I Want to Take You Higher﹂ (1969年) や、テンプテーションズの﹁Cloud Nine﹂ (1968年)、﹁en:Runaway Child, Running Wild﹂ (1969年)、﹁Psychedelic Shack﹂ (1969年)といった楽曲のリリースによって開拓されていった。すぐに シュープリームスの﹁Love Child﹂ (1968年)や﹁Stoned Love﹂ (1970年)、The Chambers Brothersの﹁Time has come today﹂ (1966年発表。ただしチャートインは1968年)、フィフス・ディメンションによるローラ・ニーロの﹁ストーンド・ソウル・ピクニック﹂ (1968年)のカバー[32]、エドウィン・スターの﹁黒い戦争﹂(War) (1970年) 、アンディスピューテッド・トゥルース︵英語版︶の﹁en:Smiling Faces Sometimes﹂ (1971年)といった同ジャンルの作品が次々に出てきた[31]。ジョージ・クリントンがファンカデリックと パーラメントを率いたり、様々なスピンオフをうみだしたことは、サイケデリック・ソウルというジャンルを息の長いものにし、1970年代の時点でファンクが宗教になりかけたほどだった[33]。彼は40枚以上のシングルをプロデュースし、内3枚はアメリカの音楽チャートのトップ10入りし、3枚のアルバムがプラチナアルバムに認定された[34]。

衰退[編集]


サイケデリック・ミュージックは衰退していき、1960年代末までにはその流行は過ぎ去っていった。1966年にはアメリカとイギリスでLSDの所持使用が非合法とされ[35]、ビートルズの楽曲﹁ヘルター・スケルター﹂などの影響を受けたと主張するチャールズ・マンソンとそのファミリーによる、シャロン・テートとラビアンカ夫妻︵Leno and Rosemary LaBianca︶の殺害 (ただし、マンソンが直接手を下したのではなく、自分のファミリーに教唆した上での殺人である)は、反ヒッピー運動の追い風となった[36]。また、1969年12月6日にカリフォルニア州で開かれたローリング・ストーンズ主演のオルタモント・フリー・コンサート(en:Altamont Free Concert)では、警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーが観客の黒人青年メレディス・ハンター(Meredith Hunter)を刺殺、イベント自体が悪名高いものとなった[37]。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンや[23]、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーン、ピンク・フロイド、シド・バレットといった初期の﹁LSDの犠牲者(acid casualties)﹂とされ、彼らがかつて引張っていたバンドは、音楽の方向性を変えようとしており[38]、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスといったバンドは解散した[39]。そして、そのジミ・ヘンドリックスは1970年9月﹃バンド・オブ・ジプシーズ﹄(1970年)をレコーディングした後にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンも同年10月にヘロインのオーバードーズにより死去、翌年7月にはドアーズのジム・モリソンがパリで亡くなった[40]。残った多くのバンドは、サイケデリック・ミュージックから離れ、原点 (roots rock)に返ろうとした。その結果、伝統を重んじた牧歌的なフォークやむら気なフォークが出来上がり、プログレッシブ・ロックの実験の幅は広まり、リフを多用したヘヴィ・ロックが出来上がった[26]。1970年代、サイケデリック・ソウルに影響された楽曲は音楽チャートで伸び悩むようになり、有名なミュージシャンたちはひらめきを他に求めるようになっていった[31]。ビートルズはマネージャーであるブライアン・エプスタインの死や、シュールなテレビ映画﹃マジカル・ミステリー・ツアー﹄(1967年)の視聴率不振を受けて、﹃ザ・ビートルズ﹄(1968年)、﹃アビイ・ロード﹄(1969年)、﹃レット・イット・ビー﹄(1970年)といったアルバムでは粗削りなスタイルに回帰していったが、結局解散した[26]。原点に返るという行動はローリング・ストーンズの﹃ベガーズ・バンケット﹄(1968年)から﹃メイン・ストリートのならず者﹄(1972年)までの時期のアルバムにもみられた[26]。イギリスのフォークロック・バンドであるフェアポート・コンヴェンションは1969年に﹃リージ・アンド・リーフ﹄をリリースした。このアルバムは、アメリカ寄りのフォークロックから伝統的なイギリスの音楽に転換した時期のもので、エレクトリック・フォークというサブジャンルが出来上がり、スティーライ・スパンや フォザリンゲイといったバンドがそれに続いた[41]。サイケデリック・ミュージックに影響を受けた奇妙さは、イギリスのフォークシーンで1970年代に入っても続いた。この時、コーマス、メロウ・キャンドル、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリング・バンド、フォレスト、トゥリーズといったバンドやミュージシャンが活動をつづけ、シド・バレットも2枚のソロ・アルバムを出していた[42][43]。

影響[編集]

サイケデリック・ミュージックから クラウトロックを生み出すのに重要な役割を果たしたクラフトワーク
ピンク・フロイドやソフト・マシーン、そしてイエスのメンバーといった、かつてサイケデリックな要素を取り入れたイギリスの多くのミュージシャンやバンドは、1970年代に入るとプログレッシブ・ロックという新領域の形成に移行していった。キング・クリムゾンのアルバム﹃クリムゾン・キングの宮殿﹄(1969年)は、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへの移行期を象徴する記念碑的な作品として知られている[44]。ホークウインドといったバンドは1970年代にサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたが、多くはより幅広い実験の中で、サイケデリックの要素を捨てていった[45]。クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストといったバンドは、自身の根本からサイケデリックな要素をそぎ落とし、電子楽器の使用に特化した結果、kosmische musikとして知られるエレクトロニックロック、つまりイギリスの雑誌で言われるところの﹁クラウトロック﹂というジャンルを確立していった[46]。ポポル・ヴーが1970年にシンセサイザーを使い出して以来、シンセサイザーの導入は、ブライアン・イーノ︵彼は一時期ロキシー・ミュージックでキーボードを弾いていた︶の活躍もあって、シンセロック(synth rock)という新たなジャンルの開拓に一役買った[47]。カンやソフト・マシーンがジャズの要素を導入したことにより、コロシアムといったジャズ・ロック・バンドが結成された[48]。

サイケデリック・ロックにおけるディストーションのきいたギターのサウンドや、ソロの強調、大胆な構成といった要素は、ブルース起源のロックからのちのヘヴィメタルにつながる重要な架け橋とされている。かつてヤードバーズに所属していたギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジはジャンルを移動し、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを立ち上げた[49]。他にブルース起源のサイケデリック・ロックバンドからジャンルを開拓していったバンドにブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOがある[49][50]。

サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランは自身のサイケデリック・フォーク・デュオをT・レックスに発展させ、1970年から世界初のグラム・ロックのスターとしてブレイクした[51]。1971年からは、デヴィッド・ボウイがサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを自分のものにしていった[52]。

1970年代にバブルガム・ポップが成長し大規模なものになったことで、ポップス業界におけるサイケデリック・ミュージックの影響は少し長く続いた[21]。同じことはサイケデリック・ソウルにもあてはまり、このジャンルも1970年代に入っても衰退せず、ファンクと結びつきディスコへと発展していった[31]。

サイケデリック・ヒップホップ[編集]

「オルタナティブ・ヒップホップ」も参照
サイケデリック・ヒップホップの開拓者 デ・ラ・ソウル

デ・ラ・ソウルのデビュー作﹃3・フィート・ハイ&ライジング︵英語版︶﹄︵1989年︶やビースティ・ボーイズの﹃ポールズ・ブティック︵英語版︶﹄といった1980年代末に発表されたアルバムはサイケデリック・ヒップホップの幕開けとも呼べるもので、ザ・モンキーズやピンク・フロイドといったアーティストの楽曲をサンプリングするなど他のアーティストに影響を及ぼした。1990年代、サイケデリック・ミュージックトラップを掛け合わせようという実験が行われた。その結果ヒップホップにおいてサンプリングは常套手段として使われ、サンプリングという手法はドクター・ドレやアイス・キューブとその甥であるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエン︵英語版︶、スヌープ・ドッグ、Terminator X、The Pharcydeなど多数のミュージシャンがジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスやパーラメント-ファンカデリックといったサイケデリック・ミュージックの楽曲をサンプリングするようになった。

ジャングル・ブラザーズは1990年に発表した"I'll House You"という曲の中でアシッド・ハウスとヒップホップの融合を行い、ア・トライブ・コールド・クエストは同年に発表した "en:I Left My Wallet in El Segundo"でジャズとルー・リードの楽曲のサンプリングを用いた。デジタル・アンダーグラウンドはセックスとSFとP-ファンクのネタをステージ上で融合させた一方、アレステッド・ディベロップメントはスライ・アンド・ザ・ファミリーストーンの影響を受けた楽曲を発表していった。このほかにも、ディガブル・プラネッツ︵英語版︶、ディヴァイン・スタイラー︵英語版︶、サイプレス・ヒルらがサイケデリック・ミュージックの影響を受けた楽曲を発表していった。また、アメリカ西海岸出身のヒップホップグループ、ファーサイドがR&Bチャートやブラック・ラジオ局の番組を賑わせた。

1990年代にはRZA、ザ・ルーツ、ディアンジェロ といったミュージシャンが登場した[53]。

ネオ・サイケデリア[編集]

詳細は「en:Neo-psychedelia」を参照
ネオ・サイケデリアというジャンルを開拓したバンドであるエコー&ザ・バニーメン。2006年に行われたアムスデルダムのライブの様子

1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[54]、ティアドロップ・エクスプローズ︵en:The Teardrop Explodes)、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ(en:Soft Boys)[55]といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペーズリー・アンダーグラウンド( en:Paisley Underground )を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート(en:The Dream Syndicate)、バングルス、レイン・パレード(en:Rain Parade)といったバンドもアメリカに現れるようになった[56]。1980年代半ばのプリンスや、レニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった[55]。1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ(en:The Apples in Stereo)、オリヴィア・トレモロ・コントロール(en:The Olivia Tremor Control)、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー︵en:Elf Power︶、オブ・モントリオールといった、コミュニティエレファント6(en:Elephant 6 )に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作った[57]。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロックバンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いるen:The Bevis Frond、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した[55]。1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックと、ドゥームメタルを融合させたような、ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンド[58]、メロディアスなボーカルと、﹁レトロな﹂つくりが特徴とされている[59]。このジャンルはカリフォルニアのバンド カイアス[60]と スリープ(Sleep)[61]によって開拓された。イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズ[62]がデビューシングルを出し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスターシーンが出来上がり、1990年代のブラー[63]や オアシスといったイギリスのポップスバンドに影響を与えた。特にオアシスは、﹃スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ﹄で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出した[64]。その直後にあたるポスト・ブリットポップ(en:post-Britpop)時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきている[65]。2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラ[66]や、エセックス・グリーン( en:The Essex Green)といった[67]バンドが1960年代のサウンドを再現している。

電子音楽への影響[編集]

詳細は「レイブ (音楽)」を参照

1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしばレイブ・サブカルチャーと結びつき、アシッド・ハウス、トランス、ニューレイヴ(en:new rave)といったジャンルを生み出した。

アシッド・ハウス[編集]

詳細は「アシッド・ハウス」を参照
アシッドハウス誕生のきっかけとなったローランド・TB-303
スマイリーフェイスはアシッド・ハウスのシンボルとして用いられることが多い

アシッド・ハウスは1980年代半ばにen:DJ Pierre、アドニス(Adonis)、ファーリー・ジャックマスター・ファンク︵英語版︶、フューチャー(en:Phuture)といったシカゴのDJたちによって、ハウス・ミュージックから派生していった。特にフューチャーは﹃Acid Trax﹄ (1987年)という作品で、初めてAcidという言葉を使った。アシッド・ハウスはローランド・TB-303から生み出された深みのあるベースラインと、ごぼごぼいうようなサウンドが合わさった音楽である。イギリスでそのジャンルのシングルが売り出されると、そのようなサウンドが再び作られ、1986年から87年のロンドンでは、小さな倉庫でいかがわしいダンスパーティーが派手に行われた。1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブのさなか、アシッド・ハウスはイギリスの音楽業界でヒットし、何千ものクラブ好きが大掛かりなレイブを開いた。 このジャンルからはM/A/R/R/S、S'Express、Technotronicといったミュージシャンたちの作品がイギリスの音楽チャートにランクインしたが、1990年代に入るとアシッド・ハウスはトランスにその人気を奪われていった[68]。

トランスの誕生[編集]

詳細は「トランス (音楽)」を参照

トランスは、1990年代初頭のドイツのテクノおよびハードコアテクノシーンから生まれた。このジャンルの音楽は、シンセサイザーの短いメロディの繰り返しと、変化の少ないリズム、時折入るシンセサイザーのノイズを組み合わせて、聴く者をトランス状態に陥ったかのような気分にさせる。アシッド・ハウスやテクノから派生したこのジャンルはオランダやドイツで発展し、ジョイ・ベルトラム の"Energy Flash" や、CJボーランドの"The Ravesignal"といったシングルが出て、Robert Leiner, サン・エレクトリック(en:Sun Electric), エイフェックス・ツイン らが作品を発表した。また、ハードフロアの "Acperience 1"(1992年)で有名なテクノ/トランスのレーベル ハートハウスも影響力を振るった。1990年代初頭のイギリスで人気を博したトランスだったが、トリップ・ホップやジャングルといった新しいジャンルが台頭すると、トランスは鳴りを潜めた。しかし1990年代後半から再び人気が急上昇し、アメリカではポール・オークンフォールド(en)、ピート・トン(en)、トニー・デ・ヴィット(en:Tony De Vit)、ダニー・ランプリング(en:Danny Rampling)、サシャ(Sasha)、ジャッジ・ジュールズ(en:Judge Jules)らが、クリストファー・ローレンス(Christopher Lawrence)や Kimball CollinsといったDJたちが倶楽部での人気を博した。そしてトランスは細分化し、プログレッシブ・トランス( progressive trance)、アシッドトランス(en:acid trance)、ユーロトランス(en:euro trance)、ゴアトランス、サイケデリックトランス、ハードトランス(en:hard trance)、アップリフティング・トランス(ユーフォリックトランスとも、en:uplifting trance)といった様々なジャンルが派生した[69]。

ニューレイヴ[編集]

詳細は「ニューレイヴ」を参照
ニュー・レイヴの象徴である蛍光グッズ

2000年代のイギリスでは インディー・ロックとダンス・パンクを混ぜ合わせた新たなレイヴが クラクソンズ によって開拓され、NME、トラッシュ・ファッション(en:Trash Fashion)[70]、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ(en:New Young Pony Club)[71]、ハドーケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ(en:Test Icicles)[72]、シットディスコ[73]といったバンドが自身の音楽のジャンルを表現したりするのに ニュー・レイヴという言葉を取り入れた[73]。このジャンルの音楽は、初期のレイヴのようにシーンに合わせた美学が用いられ、ケミカルライトやネオンサインといった蛍光グッズによる視覚効果にも重きを置いており、これらのイベントの参加者もまぶしい色遣いの服や蛍光塗料を用いた服を着てくる[73][74]。

関連ジャンル[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ C. Heylin, The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper (London: Canongate Books, 2007), ISBN 1841959553, p. 85
  2. ^ J. Campbell, This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris (Berkeley, CA: University of California Press, 2001), ISBN 0-52023-033-7.
  3. ^ L. R. Veysey, The Communal Experience: Anarchist and Mystical Communities in Twentieth-Century America (Chicago IL, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-22685-458-2, p. 437.
  4. ^ M. Campbell, Popular Music in America: And the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0495505307, pp. 212-3.
  5. ^ R. Rubin and J. P. Melnick, Immigration and American Popular Culture: an Introduction (New York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-814-77552-7, pp. 162-4.
  6. ^ a b M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 64-6.
  7. ^ a b G. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19533-318-7, p. 197.
  8. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3.
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参考図書[編集]

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外部リンク[編集]

  • Lysergia reviews, inverviews, and psychedelic history and information
  • Psychedelic 100 Top 100 albums list and short reviews
西洋音楽史

作曲

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演奏

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