グラムロック

グラムロック; Glam Rock
様式的起源	ロック、アート・ロック、ブギー
文化的起源	1970年代前半、イギリス、アメリカ
使用楽器	ギター、ベース、ドラム、ボーカル、鍵盤楽器など
融合ジャンル
	ニュー・ロマンティック
関連項目
	本文参照
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グラムロック︵glam rock︶主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の"glamorous"から来ている。

概要[編集]

グラム・ロックの音楽家は、男性でも、女性でも、一般的な化粧よりも濃いメイクを施したり、煌びやかなヨーロッパ貴族的︵ヨーロッパの中でも主に西欧の国々︶な衣装を身につけた。 1970年代前半には、ラウドなハードロックや、演奏技術や長尺曲が特徴だったプログレッシブ・ロックが流行。それらと異なる中性的なファッションやメイク、グルーヴ感あふれるビートや、ポップなメロディーを演奏していたのがグラムロックミュージシャンだった。グラム・ロックは70年代後半のパンク・ロックの一部にも影響を与えることになる。また、T・レックス、モット・ザ・フープル^[1]やロキシー・ミュージックのヒット曲のように、サックスでリフを刻む楽曲もグラム・ロックの一部に見られた。グラム・ロックは、音楽性よりもメイクや、ステージングなどでカテゴライズされることが多かった。Tレックス^[注釈 1]やゲイリー・グリッターはブギー^[2]、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックはアート・ロック、スレイドやスウィートはハードなポップ・ロックといったように、サウンドや楽曲、音楽的志向などは大きく異なり、共通点はあまり見られない。

歴史[編集]

マーク・ボランとTレックス^[3]やデヴィッド・ボウイ^[4]、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。日本でもグラムロックは人気があり、﹁オールジャパン・ポップ20﹂︵文化放送︶のようなラジオ番組のチャートを賑わせていた。ボランとボウイが成功を収めた直後、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどのアクトが続いた。英国でのグラムロックバンドの中には、英国の主要なクリスマスヒットシングルをリリースしたバンドもいた。スレイドの﹁MerryXmasEverybody﹂、ウィザードの﹁I Wish It Could Be Christmas Daily﹂、マッド・Mudの﹁Lonely This Christmas﹂は、いずれも人気を獲得した。グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したトレンドの側面だけでなく、1970年代の英国ポピュラー文化における他のカルチャーにも影響を与えた。グラムロックのより重い変種で、ギターリフ中心のサウンドを強調し、リズムを駆り立て、聴衆が参加するライブパフォーマンスを行った。スレイドは﹁ムーブ・オーバー﹂﹁グッバイ・トゥ・ジェーン﹂﹁カモン﹂を日本でもヒットさせた。モットザフープルは﹁すべての若き野郎ども﹂﹁ロックンロール黄金時代﹂をイギリスでヒットさせている。マーク・ボランは、グラムロックの盛衰と自身の音楽活動の波が重なるように、グラム・ロック衰退期である1977年、交通事故により29歳で死亡^[^5]。デヴィッド・ボウイはグラムロック衰退以降も音楽活動を継続した。また、彼は映画﹃地球に落ちて来た男﹄︵1976年︶にも出演した。ボウイはモット・ザ・フープルの﹁すべての若き野郎ども﹂︵1972年︶を作曲している。ボウイがジギー・スターダストというキャラクターを生み出す際に、スタンリー・キューブリックの﹃時計じかけのオレンジ﹄や﹃2001年宇宙の旅﹄をモデルにしている。また、ボウイはこの頃、ザ・ストゥージズの﹃ロウ・パワー﹄やルー・リードの﹃トランスフォーマー﹄などのプロデュースも担当。他にも、スウィート、シルヴァーヘッド、ホークウインド、ジョーディーなどがグラムロック系のバンドとされている。 1973年のオイル・ショックやその後の不況、ロック・ファンの世代交代などが重なり、グラム・ロックのブームは1975年ごろ終焉を迎えた。その後、1970年代後半のパンク/ニュー・ウェイヴが勃興することとなる。時代背景としては、それまでのヒッピーやウッドストックなどに代表される自然回帰運動への反動として、﹁人工的なもの﹂への志向が生じたのではないかとする説もある。ポップ・アートのアンディ・ウォーホール^[注釈 2]の﹁Pork﹂という映画・舞台がグラム発生に影響を与えたという説もある。ウォーホールは異性装︵トランスヴェスチズム︶を好んでおり、またアンディ・ウォーホルの映画に数多く出演していたイーディ・セジウィックも中性的なイメージを持っていた。また、1960年代後半のロンドンのアンダーグランド・シーンの影響も見られる。UFOクラブなどのナイトクラブ、ライブハウスでの演奏を通じて、メジャー・シーンへと進出を果たしたアーティストも多い。シド・バレット^[注釈 3]と初期のピンク・フロイドは、デヴィッド・ボウイやマーク・ボランに影響を与えた。グラム・ファッションの影響を受けたローリング・ストーンズも、当時は濃いメイクをしていた。ヴィジュアル面では、グラム・ロックが80年代前半に起こったニューロマンティックや、後に誕生する日本のヴィジュアル系の先駆けとなった。音楽的にはクラッシュのミック・ジョーンズがモット・ザ・フープルのフォロワーであったことが良い例だが、パンク・ロックの一部への影響が見られる。アメリカにおいて、グラムロックでの商業的な成功を収めたのはアリス・クーパーであった。さらに、1973年にはニューヨーク・ドールズがデビューし、ルー・リードやイギー・ポップなどもグラムロックに影響されたステージを見せた。他には、ラモーンズのメンバーがTレックスやスレイドを愛聴していることを、少年ナイフによるインタビューで答えたことがある^[注釈 4^]。

日本への影響[編集]

国内では、1970年代半ば以降の沢田研二^[注釈 5]、忌野清志郎^[注釈 6]、1980年代前半には、土屋昌巳の一風堂^[注釈 7]が登場した。しかし、いずれも﹁グラム・ロック﹂とは呼ばれなかった。 1980年代以降、グラマラスなメイクをしたミュージシャンらは、ニュー・ロマンティックの影響を受けていると見られている。BOØWY、安全地帯、マルコシアス・バンプ、THE YELLOW MONKEY、ROLLY率いるすかんち、X JAPAN、毛皮のマリーズ、﹁ヴィジュアル系﹂バンド、本田恭章、中川勝彦など。なお、マーク・ボランの命日である9月16日には﹁マーク・ボラン追悼～グラムロックイースター﹂というイベントが毎年開催されている。常連参加者には、頭脳警察にいたPANTAのほか、ROLLY、マルコシアス・バンプの旧メンバーなどがいる。

代表曲[編集]

「メタル・グゥルー」 - T・レックス
「スターマン」「ジーン・ジニー」 - デヴィッド・ボウイ
「恋はドラッグ」 - ロキシー・ミュージック
「ロックンロール黄金時代」 - モット・ザ・フープル
「スクールズ・アウト」 - アリス・クーパー
「ブロックバスター」 - スウィート
「クレイジー・ママ」 - スレイド
「ナウ・アイム・ヒア」 - クイーン